北京传统音乐节 走近传统走进传统

上图为：“2009北京传统音乐节”闭幕现场

    10月11日至17日，中国音乐学院的校园广场锣鼓喧天，人声鼎沸，大秧歌、中幡等各式各样的北京社会民俗表演走进了大学校园。对此次为期一周的首届“北京传统音乐节”，南京艺术学院特聘教授﹑博士生导师伍国栋表示：这次音乐节使传统音乐走到群众中来，和群众有较好的互动作用，传统音乐只有在普通民众中传唱才能真正起到保护的作用。
   “北京民俗狂欢”——
　　成功表达民族的意味

　　“2009北京传统音乐节”包括10场传统音乐系列展演、7场传统音乐高端论坛及4场传统音乐大师培训班。据本届“北京传统音乐节”执行艺术总监谢嘉幸教授介绍，举办首届“北京传统音乐节”是为了深刻反思近百年来对传统的态度，但本届音乐节重点落在“北京” 两字，“相比巴黎、伦敦等国际大都市，北京的文化建设还是不够”，因此本届音乐节更侧重北京地方传统音乐保护。开幕式以音视频相结合的立体化形式将一幅“从金中都到新北京”800年音乐史的历史画卷缓缓展开。闭幕式上，“北京民俗狂欢”，不少观众踊跃参与，和顺义秧歌队的表演者们一起扭起了大秧歌。

　　在7场高端论坛上，专家学者们就中国传统音乐命运的大问题，如“传统音乐如何面对当代全球化的挑战”、“少数民族音乐传承”、“区域音乐文化建设”等展开讨论。一位来自云南歌舞剧团的歌手说：“我从小生活在少数民族地区，对少数民族音乐挺感兴趣，昨天和几位少数民族传统音乐专家交流后，真是收获了不少。”

   “民歌大王”王向荣、北京民歌专家陈树林等民间音乐家、挪威的音乐家以及吟诵专家走进大师培训班，面对面传授民歌、吟诵等传统音乐艺术，课堂上笑声不断，掌声雷动。

　　“北京传统音乐节”将与“北京国际音乐节”、“北京现代音乐节”一样成为每年进行一次的集展示演出、学术交流、大师培训为一体的文化活动。2009届“北京传统音乐节”跨出了千里之行的第一步。原广东省星海音乐学院院长赵宋光，花甲之年，拄着双拐，全程参加持续一周的音乐节。他说：“这个音乐节办得非常成功，将民族的意味表达得很好。”但是万事开头难，伍国栋提出了建议：“这次音乐节的影响力主要局限在中国音乐学院的校园里，参与面和影响面都很小，下回可以将音乐节推到社会上去，让更多的人参与进来。”
　　“我的歌儿传给谁？”——
　　关注中国传统音乐命运

　　在音乐节上，一个70多岁的老太太说：“传统音乐得好好保护，要赶快抓，再不抓就要流失了。你看在场的人大都是老头老太，年轻人比较少。”一个古稀老人都看到的问题专家们又岂能熟视无睹？在本届北京传统音乐节中，学者专家们在“传统音乐如何面对现代化的挑战”、“少数民族音乐资源的保护与开发”等问题进行了交流和讨论。

 
    中国社会科学院民族文学研究所副研究员罗汉田提到在广西巴马，曾经有许多情歌、仪式歌、劳动歌等等，“但是在我去调查的时候，基本上都没有了。”罗汉田提到一种叫“上梁歌”的仪式歌，建造房子大梁时要举行仪式，在仪式里大家会唱大梁歌，“但是现在，即使60岁以上的人都记不得了”。究其原因，罗汉田认为，“村落的居住条件改善，盖起了水泥平顶房子，也就无所谓上梁了，上梁歌就这样消失了。”罗汉田又讲了一个故事，广西一个远离县城的村落，原来是谣歌传唱很盛的地方，但是当他去考察的时候，村里绝大多数人都外出求学或打工了。“一个老人牵着我的手，边走边唱，其中有一段是这样唱的：人都走了，鸟都飞了，我的歌传给谁？”面对这个老人的疑问，罗汉田直言到：“这个问题我回答不了，我感到心有余而力不足。”

　　伍国栋教授给出了自己的答案：“保护传统音乐，当务之急最有实效、最有可能实现的就是教育。第二要重视法规法制，利用一系列的政策来推行我们的思想。第三要抓高科技视频音乐，很多老艺术家留下来一些唱盘，可以找一些传承人，由他们流派中最优秀的弟子模仿老师来演，录下视频，这样可以激发学生的学习热情。”

　　谢嘉幸教授认为目前保护传统文化需要“走近传统，走进传统”。而这正是举办本届“北京传统音乐节”的主旨所在。“这得依靠教育的力量，这次音乐节有100多大中小学老师在大师培训班培训和参加各大论坛。”

文章来源：人民网    图片来源：新浪网

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