加载中…
动物凶猛，却让你看到陆川的柔软 | 封面人物
(2016-10-03 20:40:04)
标签：
杂谈 |
“关于生态，关于大自然，人们的认识其实非常模糊。当年拍《可可西里》，巡山队员告诉我们车队行进一定要沿着车辙走。大家都不懂为什么，一上高原无人区就可劲开着撒花，但你们知道吗？那里的苔藓、红景天、骆驼刺被破坏一次，十年、二十年都恢复不了。而沿着车辙走，是为了尽量减少破坏原本就很脆弱的自然生态。而这就是我拍摄《我们诞生在中国》的初衷。”
摄影 / 韩硕
双排扣格纹西装 Giorgio Armani
黑色格纹马甲 Giorgio Armani
白色衬衫 Suitsupply
黑色格纹长裤 Giorgio Armani
腕表 Piaget Polo S
9月12日，导演陆川现身复旦大学“复兴论坛”现场，开场白即是开头的那段话。在近两个小时的活动时间里，陆川演讲中提到最多的一个词是“收获”，会后他被台下莘莘学子提问最多的关键词亦是“电影人的情怀与责任”。
也正是在这一天，恰好距《我们诞生在中国》上映满一个月。
这一内地首部“自然题材大电影”由公映头天1.9％的排片量实现了绝地反击，随着坊间口碑一路上扬，虽然排片量从未超过5％，上座率则一直抵近30％，豆瓣评分8.2，延宕至今终于实现了票房的华丽逆袭——其实，就像是他在复旦演讲中所忆及的“车辙压印”，从处女作《寻枪》开始，“陆川作品”公映前后的舆情轨迹历来不缺话题与争议。
昔年，他在《南京！南京！》时的回应也早已成为经典：“好电影有脚，自己会走很远”。
在当年《南京！南京！》时他曾如此告诉记者，这一次似乎也不例外：
潇湘院线为这部电影主动联合一些NGO，策划自然摄影展和其他公益活动扩大宣传；鲁信院线和绵阳中环影城积极在当地组织中小学生和家庭观影，拿出全部艺术厅所有场次做长线放映；一些万达影城甚至在院线排片指导偏低的情况下，主动为电影增开场次，“希望好电影被更多人看见”。
在用上座率说服院线经理们增加排片量为电影“续命”之外，陆川还要面对的是一部分影评人的抨击——这一次有人撰文称《我们诞生在中国》“是一部荒诞的剧情片”，在那篇文章中作者指出迪士尼以“贩卖动物”起家，在创造了它特有的“动物王国与动物文化”里，动物完全被施以“人类化”的处境——说白了，一部分影评人认为这一次陆川在一部本该是自然纪录片的电影中，让动物们过分人性化了。
其实，当电影开始进入公众视野之际，陆川便一直在大声强调，“这是一部野生动物题材的大电影，不是纪录片，它是有剧情的”。
要知道此次专业团队分赴中国各地拍摄的素材累计竟达350个小时，等于5300本四百尺胶片，相当于六部《南京！南京！》的素材量。但这一次困难却是米多了，炊成一锅饭依旧难搞，“几乎每个镜头都可以成为电影的一部分，而每一个镜头似乎又都可以舍弃——我知道最终还是要回到人物，这是惟一的解决方法。但是我需要一个支点，一根稻草”。陆川自述说。
经过一年的找寻，一个画面激发了陆川的灵感，“淘淘想亲它爸爸，结果爸爸一把把它推下了树枝”。陆川说，这一幕突然触动了他，“我们都有过与父母产生距离的阶段，尤其是现在开放二胎，又加剧了这个问题”。由一个画面引出一个线索，这是片中故事产生的路径。
海量的素材拍摄了大熊猫、金丝猴、雪豹以及藏羚羊的捕食、哺育、抚养，成长，死亡，交配，迁徙……陆川需要赋予这些诞生在中国的国宝动物们一个拟人格、中国化同时又可以讲给世界听得故事——于是长幼关系、亲子之情成了《我们诞生在中国》全片的串联主线。
而这，如果放置在作品与作者二者互相观照的视野中探寻，你会发现——在电影拍摄期间，已过不惑之年的陆川收获了自己的爱妻，以及个人生命的延续，儿子“小葫芦”。
摄影 / 韩硕
深卡其色休闲西装 Boss
黑色高领衫 Boss
深卡其色长裤 Boss
休闲鞋 Boss
腕表 Piaget Polo S
8月7日电影曾在北京举办了小型的亲友观摩，陆川曾经的贵人、现如今也依旧被他在私下场合喊“姐”的电影制作人杜扬在朋友圈中撰写微信，“导演陆川没有选择最容易吸引观众的激烈的对抗和捕猎，而是从baby和妈妈的视角切入，表达了生命万物的繁衍轮回。
“也许我们过往对自然的认识和理解总是离不开物竞天择的残酷法则，看了这部电影才会明白，在崇高的生命和广阔的天地之间，曾经的认知是多么狭隘。
“陆川能够带给观众这样一个惊喜，大概源于他有了一个善良美丽的妻子和活泼可爱的儿子之后，对于生命和生活的态度变化，有一种力量让他在不知不觉间悄然成长、变化，我想这种力量就是爱。”
摄影 / 韩硕
棕色羊毛风衣 Suitsupply
灰色高领毛衣 Suitsupply
米色休闲裤 Suitsupply
腕表 Piaget Polo S
“每一次都像走钢丝绳，
我也习惯了”
什么事让你分心了？
陆川：电影宣传最简单的套路就是导演接受专访，我就是一个不太会说拒绝的人，团队安排多少，我就做多少专访。最疯狂是《南京！南京！》，做了300个。我那时候不懂宣传，但后来才懂得，导演接受那么多专访，其实是有问题的。在导演身上做过多宣传，是一种过度消耗，没有新鲜的东西，读者也很容易产生厌倦。
在互联网时代，媒体内容都同质化。三次专访以后，新鲜东西就不多了，所以做很多次专访对自己是很大的消耗。
所以这一次，我说能不能尽量少安排我的专访，能不能让别人一起来，多说说别人，多说说摄影师、制片人、团队。观众应该有更多渠道了解电影。
是的，在这篇自述中你着墨更多的是别人，比如自己的拍摄团队。
陆川：我觉得我是在讲电影本身吧，我希望这部电影能够用某种方式留下一种痕迹。我写这篇文字的时候是在这部电影走钢丝的时候，现在其实也是这样的状态。我很想大声疾呼，能不能多给点排片空间，让更多的人能看到。
虽然排片低，好在上座率高，所以很明显：现在不是没有市场，也不是说没有人看。我为现在电影的表现感到骄傲，一路挣扎着过来，这部电影自己展现出来的精神很像电影中的雪豹，在绝境中殊死搏斗，它在跟很庞大的体制叫板，而且现在还是很有劲儿的。
当年你也说“好电影有脚，自己会走”。
陆川：没错，一语成谶，每一次都像走钢丝绳，我也习惯了（大笑）。
“跟纪录片导演相比，
我没什么优势”
在文章中你讲述了和迪士尼电影部负责人TonyTo的接触，我知道你是个很骄傲的人，他让你花三年功夫拍一部“动物世界”，他凭什么？
陆川：他是《拯救大兵瑞恩》的制片人，也制作过《兄弟连》。我后来给出的故事大纲名字就叫《Born In China》，不知谁给翻译成《我们诞生在中国》，把这事搞得就像央视主旋律了，可其实完全不挨着，就冲这名字，我想我丢掉了五千万票房（笑）。
你认为在投拍这部电影前，你遇到最大的难点是什么？
陆川：我之前从没拍过类似的题材，我希望通过迪士尼的力量为我搭建一个世界级的专业团队。迪士尼也真说到做到了，《我们诞生在中国》集结了全球顶尖的动物摄影师，拍摄过程中，来自四个国家的摄影师在无人区扎根了两年，从2013年启动，拍到2015年初。当时就是把一个摄影师送到山顶伪装好，挖个坑把人半埋在里面，顶上做一个假土包，他的吃喝拉撒睡一个礼拜就都在那里边了。一周接出来休息一天再扔回去。之前拍《可可西里》、《南京！南京！》时觉得好苦，现在跟他们比起来，简直是天堂。片中不少珍贵的画面此前从未有摄影师拍到过，尤其是雪豹这一行踪难觅的动物。这给了整个团队巨大的惊喜。
创造了这部电影”
中国文化中有很多会把动物的行为比喻成人的行为，比如羊羔跪乳之恩，我看到了这个画面，有意为之吗？
陆川：跪乳之恩这一块我没有细想。我当时可能想了一些更宏大的东西。关于生命的循环往复，我是很想讲这个的道理，这是很东方的概念，佛教里讲循环和轮回。其实大家或多或少都会信这些的。如果做一个调查，中国或者东方这些人，持有这样一种生命观点的不在少数，我觉得得有20％、30％。
熊猫，是不是作为一项必选题呢？
陆川：这是迪士尼要求必须拍的动物，照我的路子应该拍扬子鳄、中华鲟、普氏野马这些有劲的动物，但要么是技术实现不了要么是成本控制，我原来提议的动物里只有雪豹被保留了。
金丝猴的演出也让人大开眼界，灵长类动物也最接近人类，父子关系是不是有一些灵感的观照？
陆川：我一直说它不是纪录片,原因是在于它虚构了很多故事，是为了让孩子看得更高兴些。比如金丝猴淘淘讲的就是二胎。
淘淘原来是家里的中心，后来妹妹出生，家庭地位完全被边缘化了，甚至被爸爸妈妈完全漠视了，这故事完全是编的，目的是为了让故事能够让更多中国人理解，契合中国人的心理。其实猴子到了一定的年龄，性成熟了，为了不让近亲繁殖，影响族群后代发展，一定要撵走。
这一次我在拍野生动物的时候，我就发现以前很多纪录片还是就把猴子当猴子拍，可我想找的是人和动物之间是不是有共性。所以这一次的拍摄我觉得特别惊喜，我会觉得这是我要的。当我看到金丝猴直立行走的时候，我都笑喷了你知道吗！因为没有人要求它们直立行走。你看街头耍猴的，残酷地抽一鞭。但在野外，并没有人去强迫它们这么做。它们能走几十米啊，是很惊人的。我们老是强化人和动物的区别，但其实我们忽略了它们其实是有灵性的。
杜扬老师说从这部电影中看到了你内心的柔软，我也觉得和你之前的电影中那种狠劲甚至极端相比，这一次你拍得很温柔。我发现这部电影的诞生同你成家生子几乎是同步的，这两者间共同作用在你身上会不会起些微妙的化学反应？
陆川：人一有后代，你就觉得世界不一样了。2015年发生了好多重要的事情，我都记得清清楚楚：3月25号登记，6月15号婚礼，10月22号孩子生出来。生命中很多结点性的东西都发生2015年，2015年对我来说是应接不暇的一年，就好像一年过了十年的感觉，所有大事件都集中了，这部片子同时也在进行着。
真正让我觉得开始感受到这部电影，感受到这些素材，我真正开始感觉这部电影对我有点不一样的地方的两个点——一个是我在素材中找到了达娃之死。我和剪辑师原本努力想要把它做成一个快乐的电影，就像做甜品一样，但甜品应该要在餐后吃。而当时电影剪完，我感觉就像做了100道甜品，我都要吃齁了，我觉得这部电影前面一定要有一个正餐、是一个主菜，而且是一个硬菜，可我甜品做了一堆。那个时候我很绝望，我对自己很失望。但当我找到达娃之死的时候，我知道这是我要的核心表达，不管主菜的分量多大，我必须搁在里面。
还有一个就是孩子的出生。当我找到达娃之死时，我发现我找到了我熟悉的力量感，而孩子的出生则让我重新找到了一个柔软的，朴素的，平静的，不需要大声嘶吼的，而是细碎而温存的，完全存在于生命的很多细节的、小的沟通上的东西，它依然是动人的。我觉得以前在我的电影里，我没有刻意去找，以前我喜欢大开大合的，暴力的，蛮荒的。
喜欢
0
赠金笔