BQ观点：
中国戏剧进入第二个世纪，经典名剧却不再占绝对的主导地位，商业话剧蓬勃发展，着实旺了一把市场。大俗皆大雅，两者的界限渐渐模糊，不再是评判话剧好坏的唯一标准。事实上，话剧已经进入买方市场，正如上一期戏逍堂堂主关皓月所说，观众高不高兴才是关键。不知本期嘉宾——“乐娱助人”大鬼，又有怎样的看法。

做话剧，就是打一场文化仗

商业是话剧生存的基础。只有盈利，才能为下部戏投资，才能在众多观众的叫好声中扩大创作团队的影响力。但千万不能做不痛不痒的戏，要让所有跟这个戏有关的人，包括观众、投资方和创作团队都开心。商业在戏外，戏内的东西依然不能改变。
在这个只动文不动武的和平时代，做话剧就像打一场文化仗。枪是笔，智慧就是弹药，靶子就是观众的内心。没错，话剧市场苏醒了，可问题是能不能让这些醒来的人们吃上美味的早餐。观众逐渐年轻化，多数为刚毕业的大学生、白领，文化素质和欣赏水平普遍很高。创作话剧，自然要和观众拼智斗勇——为观众展现离生活最近的一面，尊重他们的想法，给他们带来快乐和遐想的空间。超乎的想象越大，观众获得的满足才会更大。
目前，美、英、西班牙、德、日、韩等国家的大型话剧，打着文化交流的旗号进驻中国，说白了就是侵占中国文化市场的“八国联军”。仗不能硬着打，只有做出具有中国文化底蕴的话剧，才能立于不败之地。
话剧的潜力是长远而无限的，因为五十年后，唯一能真切地体现情感的也只有话剧。电影的特效、三维、合成也许很逼真，机器人也许很“人性化”，但社会将逐渐缺失真人的气息。戏剧始终是最有人情味的艺术，你可以近距离地看到演员们在台上哭、笑、呐喊，你可以痛快地在笑声中释放，然后回味出或浅或深的悲切。

大鬼 导演，大鬼创作兵团团长
代表作：《盗版DVD之疯人院飞了》、《满城全是金字塔》