当时，在校园中流传最广的歌曲是什么？那个时候，大家都用什么样的方式听音乐？校园里大家常常一起传唱的是哪些歌曲？

早期都是一些西洋歌曲，或是所谓的流行国语歌曲，那是被禁锢的年代，校园里面有些声音出来是后来的事情。

伴随着当年那些传唱甚广的歌曲，还有没有其他一些流行事物流传甚广，与音乐有关的？诸如：在人们的吃穿住行中和现代生活对比、反差巨大的东西。

当时音乐的代表，也就是象征校园的纯真，对自己生活与民族的一种内省，所以大家会看到特别朴素的感觉，这跟美国当年稍早的嬉皮是不太一样的。我们的思考会想寻找自己的真，所以看看当时的衣着，简单的衬衫、牛仔裤。我就这样上节目去表演，跟现在讲究的舞台效果是不同的，我们希望的是表现内在思考过的东西。

那个时候，校园的娱乐方式跟现在肯定相去甚远，请说说你们那时候校园里学生们的娱乐生活，或者，你现在回忆起来，印象最深刻最快乐的事情。

我认为本质是没有不同的，不过是形式改变了，我们用歌声自弹自唱，现在有科技帮忙，上KTV不是也差不多。当时常常忧国忧民，快乐就是在思考问题中又不停地发现问题。哈哈。

你所在的那个年代，在你以及和你同年代的创作人、歌手身上，你认为最珍贵的精神是什么？

民歌是生活，是一种态度，是文学的缩影，是情爱的告白，是简单的享受，是对往昔的尊敬与憧憬，是对不可得的过往的追忆，是年少轻狂，是交往的工具，是一种流行，是反传统，是不受拘束的快意音乐行，是年轻写真，是勇于尝试，是不悔的青春，是集体行动后的自省，是承诺的懊悔，是追寻的怅惘……是空白的单纯，是默契是生死与共的信任，这些就足够我们来思考在这社会上应有追求的价值，过去的创造在今日仍可以被适应的价值，这就是民歌。

你认为哪些东西是值得传承和保留下来的？

对我来说，民歌曾经是那个百花争鸣、简单快乐的音乐创作及分享的年代的时代备忘录及见证，他们都是才华洋溢的大学高材生，文学造诣深厚，充满热情和一点点的愤世嫉俗及自怜，才得以无拘无束地创造，最后建构出华人流行音乐的广大基台，吴念真导演曾说：“我们这一代是供养父母的最后一代，也是被下一代弃养的第一代……”我们亦可以说，四五年级是承前启后最辛苦又是最得天独厚的一代，只因我们和民歌一起成长，享受，共欢……而后等年龄渐长，收入稳定，五子登科后，再用剩余的心力、金钱去找寻、追忆，那曾经的一切，不管是失去或片段的怀念，如果时光倒流，青春重新再来过，我们又将如何？所有那时许下的未来志愿、计划是否会大肆改观，或是往事已矣，英雄无力回天？历史重演是幸福的吗？怀旧一定是美的吗？过去就一定值得回味再三吗？还是根本我们就一直没能圆梦过？只是为谱新曲强说愁？往事如烟或不如烟，只有在每次的演出中，每人不停地拭泪，或低吟或大声唱喝，或倾听，或痴痴瞧望身旁人，手中紧握他(她)的手，是当年那好冷的小手，还是……于是我们演出完常到馆外去实地观察——他们紧握着手在馆外四周就这么走着，到咖啡厅畅谈一晚，坐在车上再回味地唱着刚刚的歌曲，大伙再约至卡拉OK，照演唱曲目一首首叫出来，彻夜抢唱至天明……(有人激情后还怀孕了，竟还打电话谢谢制作单位——多年轻啊)我们感怀的，是一段美好集体记忆的随风而逝，那记忆里有我们共同拥有、创造的年轻与幻想，符号已深烙，而散场电影才启幕……

现在，似乎已经不再是唱片的年代，唱片公司大多以出CD做宣传，靠卖彩铃挣钱，移动终端更是改变了音乐的介质。在这个时代背景下，大家似乎都在追求音乐形态的多元化，歌词中的人文创作该如何坚持下来，或者说保留下来？

当我是音乐制作人的时候，我也会去思考这个问题。商业的思考是必要的。如果他作为商业经营，也就必须要这样做，这是平衡互动关系。世代的流行是社会与环境互动的结果，自我的觉醒是很重要的，可以扩延到整个工作、职业，当然如何坚持是很大的问题，但不是不可为，理想有多大，梦想有多远，发自内心的东西最容易感动人，如果可以感动人便不怕留不下来，就如同民歌如何写入生活、写入那个年代的青春。

现在，在校园中还是有很多年轻歌手在尝试创作，你对他们有什么希望？或者能不能给他们说点什么，鼓励鼓励他们？

这是一种过程，让我想起过去民歌手奋起的年代。当校园民歌独占台湾歌坛时，举办词曲创作及演唱的比赛蔚为风潮，当时的指标性比赛有金韵奖、民谣风、大学城，脱颖而出的都是顶尖好手，从包美圣、陈明韶到邰肇玫、王海玲、齐豫、蔡琴、苏来、郑怡、施孝荣、李建复、叶佳修等人，都是个中翘楚。为数不少的歌手后来投入幕后制作，如罗大佑、李宗盛等成为近年来影响华语流行歌曲创作市场的重要大师级人物。随着时间流转，民歌已不再是媒体主流歌曲，浓浓的词曲情境，早已成为了一种“文化”！也希望他们能共同创造出这个年代所属的文化，加油！ 

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