初次面对胡安·米罗的作品，还是十多年前，听闻大师版画在北京展出，我是坐着火车去看的。现在想来，当初是带着少年朝圣的心情，热血虽然澎湃，记忆早已模糊。

这一次是《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》，从1月15日起在上海美术馆，展期有3个月，而且自从上海美术馆免票后，只需找个周末，区区8元地铁票即可从容奔赴展馆，欣赏顶级的艺术珍品了，真是由衷幸福。

我喜欢看原作，当你面对原作时，似乎能从纸张、线条、色块里感受到画家当时创作的激情、过程中的情绪、以及想要表达的东西。我相信，音乐、戏剧、美食、雕刻，无论什么形式的艺术，都是作者和观者共同来完成的。所以，面对原作时，有理解、有懂得、有会心微笑、有任意思考。



米罗是与毕加索、达利齐名的西班牙最著名的三位艺术家之一，他的一生却常常贫困窘迫，直到62岁才真正拥有了自己的工作室。可是从那些色彩鲜亮、幽默童趣、稚拙无邪的画面里，你总是能感受到妙不可言的赏心悦目，很难想象一位执着于自己世界的人是怎样在困顿的生活环境里，保有这样一颗单纯、质朴的珍贵童心。

从米罗作品的色彩和线条的运用，不难看出深受东方艺术的影响痕迹，但是看似随意奔放中，又有着匠心独具的细节讲究，非常经得起仔细品味。（这张是局部，看得出白底上不规则的龟裂细纹，很喜欢的一幅）




一个很有趣的巧合，很多人以为米罗作品里有一个“米”字签名，其实这个就好像画家的注册商标一样，只是画家用于表达星星的样子，也代表他找到的一个属于自己的符号。1939年起，米罗开始创作他有名的“星座”系列作品。在那些画里有许多像星星的小原点，还有很多细细的线把这些星星连在一起，组成了一个星星的网，因此人们还称米罗为“星星画家”。





米罗的很多作品色彩单纯饱和，篇幅大小不一，画风其实也有不断变化，其中有一组展出作品，是两张两张对比的版画，其中一张纸套色，另一张则在套色之外套黑色线版，充满了幻想的幽默情趣。



据说这位超现实主义大师的早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，看他的作品中色块和黑色的大胆搭配，也让我想起蒙特里安和马蒂斯。


个人很喜欢的一张作品，找不到相关资料，不知道是否是传说中米罗画的一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。



虽然都是石版画套色，但是技法还是不断微妙的变化的。

米罗的作品在艺术品市场有很好的表现，2007年米罗的代表作《蓝星》在法国巴黎的拍卖会上超出预期拍出了1160万欧元的高价，另一幅作品《鸟》也已620万欧元成交。这批展出的作品，是上海世贸控股集团从一位日本藏家手里购买的珍藏品，看来艺术品产业这项潜力巨大的投资也在国内企业中逐渐觉醒了。

感谢上海美术馆的慷慨，这么好的场馆设施、安保措施，并且还被允许不使用闪光的拍摄，真是艺术爱好者的福地。