中国国家博物馆收藏  扎西德勒(96CM * 188CM)  2006纸本       

 

    在我国画坛上，有一位“传奇”画家——他来自江南水乡，却曾用长达八年时间扎根西藏，写生创作。“他”就是中国美术家协会会员、著名中青年画家陆天宁先生。从12月16日开始，由中共青岛市市北区委宣传部、青岛市市北区文化局主办的“陆天宁中国画展”即将在昌乐路文化市场开展。这位蜚声中国画坛的艺术才子，将携多年来精心创作的多种画作，为岛城市民展现江南水乡之秀美、雪域高原之崔嵬。据悉，在此之前他曾于2003年在青岛市出版艺术馆成功举办过一次画展，当时受到社会各界的交口称赞。因此事隔三年后，市北区委区政府再次邀请他来青岛做第二次展出。

　　立足传统

　　陆天宁是个很看重传统的人，在采访中他总是说“中国画必将风行全世界”。传统水墨画是陆天宁表达美的重要方式。“一方水土养一方人”。陆天宁生于江苏，他的水墨画全然是江南的烟雨、潺湲的流水浸润而成，那是种清秀的美，以构图、线条见长，几笔就描绘出淡雅之风。

　　线条是陆天宁水墨画的点睛之处。即使是表现萧瑟的水岸、零落的枝叶，也没有颓败的感觉，映入眼里的是淡淡的惆怅，蒙蒙雨雾中的邈远使画面轻灵却不单薄。黄山的绝壁、峭石，绝壁上伸展的幼松以及天幕中的云层和偶露的天光，各用不同层次的线加以传达，秀美中不失力量和阔大。森林雪景中浓墨描画的树，枝干清晰、干净，与白雪相互映衬，依然是清秀。

　　柔往往是优美的特点，中国传统文化注重和谐的必然结果就是对柔的推崇。所以，中国艺术极其注重“韵”，韵更多强调的就是柔的一面。水墨这先人流传下来的工具，其最重要的使命大概就是要去表现美、表现心境，也只有水墨才能写出那般流韵和那般清淡。陆天宁的水墨画很能体现他对于和谐、顺畅的审美追求。

　　锐意革新

　　陆天宁又是一位怀着强烈变革精神的艺术家。他情系于山水画，但他又不沉湎于传统绘画规则技巧的一致性和程式化。他要在他的作品中表述自己的情感，表现自己美的发现，他要把那些感动过他的美表现出来，去感动别人。他把他的情，他的意倾注在自己的作品中，恰如其分地把握住自然秩序及抽象美之间的有机融合，去追寻理想的画面效果。因此，他的山水画意境极美，月色溶溶的山水，细雨蒙蒙的江南，秋风扫过的树野，大雪霁后的峰河丛村……如果用极简洁的两个字来概括陆天宁的作品出色，那就是静和净。静得万籁俱寂，净得纤尘不染，读这样的画，可以净化心灵，可以消解劳顿后的疲惫，得到身心平和安宁。这是一种令人陶醉的艺术，这是一种让人耳目一新的艺术，难怪他们一问世，就深受读者的欢迎，招来了海内外众多收藏家的青睐。

　　近几年，陆天宁随中国美协先后出访了日本、加拿大、印度、俄罗斯、德国、法国、意大利等二十多个国家，参观了世界博物馆，还有过用斗方水墨小品与俄罗斯功勋画家交换大幅油画的趣闻。丰富的国外见闻让他的艺术视野更开阔。画艺全面的陆天宁通过东西方艺术的碰撞又产生了自己新的领悟，并转而运用于画作之中。因而有人曾说，看陆天宁的画有感受中西合璧之妙。

　　在陆天宁笔下还有一种与他的现代水墨载体不同的艺术风格——现代重彩画作品。在这类作品中，他以凝重的笔调、浓艳的重彩、充满张力的构图，表现雪域高原的神秘和悲壮，阐述一种别样的情怀。那是他在深入藏区生活的日子里，留下的刻骨铭心的感受的倾诉。

　　重彩西藏

　　时代期待艺术对社会人生的关注，艺术的生命要求以艺术家的灵魂与生命作代价，绘画艺术最终在于画家的心灵、识见和气魄，需要在没有终点的征途上不懈地探寻，满怀激情地呼唤。从1987年开始，陆天宁一直着力宗教艺术及民族风情画的创作与研究。几年间只身一人深入西藏高原，奔向雪山大莽。在雄伟的珠穆朗玛峰下。在滚滚的雅鲁藏布江畔，在举世闻名的布达拉宫前，面对一排排佛塔，一堆堆如山的玛尼石，面对迎着太阳飘扬的五彩经幡和磕着长头的朝圣者，画家完全被震慑住了……陆天宁先后考察了长江流域文化，横穿中国考察丝绸之路，足迹踏遍祖国名山大地，行程数万里，以饱蘸真挚之情的笔记录下数不清的速写、文字资料，并紧紧抓住每个稍纵即逝的瞬间，拍摄了上千幅资料照片。

　　陆天宁说：“我必须形孤影单，我必须知道我是独自一人，以便全面地感知大自然；我必须沉溺于大自然的怀抱，投身到大自然的根根血脉中去，倾听她沸腾的心声，才能找到属于自己的孤寂。”他曾在珠峰脚下的协格尔因严重缺氧而无法返归，只得爬着前行；在泽当到日喀则途中，汽车翻车，他衣服撕烂，皮开肉绽；在萨迦遇上风雪，没有交通和住地，语言不通、饥寒交迫之时，他只能抓一把雪，啃几口方便面，在生命的极限里维持……他感悟到自然的伟力，造化的神奇，从而用画笔充分展示自然界所潜含的生命激情的奔放和生命的力感。西藏的冰川、戈壁、莽原、寺庙，使他重新审视自己的艺术观，从艺术精神到艺术语言。他悟得高原的风骨——广袤、恢宏、雄奇。在这里，世间的纷扰远退了，天、地、人共生相依的关系被抽象、强化，显出原态和本质。画家对生存搏击和生命激情的体验比任何时候都更直观、更深切。

　　陆天宁的脚步踏向荒原穷域，他的感触横贯古今，伸向未来。在高原极地空气稀薄，人迹罕至，个人的情怀完全融入了弘博烟云的奇幻世界，驱使他自强不息的灵魂在世界屋脊飘荡。他可贵的主体意识，强烈的奋争意念，在这里得到了最大限度的体现。他的作品粗犷、厚重，常用浓烈的原色或黑色渲染画面，表现西藏高原纯净的天空、神秘的宗教氛围。如果说水墨画是源自自然淌出来的柔美心绪，那么关于西藏的画则来自于一种冲激下的感动。

　　 

                              来源: 青岛日报