加载中…大时代，小人物，大情怀——观风雷京剧团话剧《网子》
(2018-11-16 12:54:03)文/黄骁
京剧是国粹，是优秀的传统文化，但也面临传承危机。如果想发扬京剧，除了做好最本体的继承之外，更应借鉴其他艺术形式进行推广。上世纪80年代初，李小春主演的电影《人·猴》，讲述解放前一个以演猴戏出名的演员悲欢离合的故事，开启了以京剧人为背景题材电影的先河。90年代电影《霸王别姬》横空出世，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，大大提升了人们对京剧的关注。进入新世纪，《西洋镜》，《定军山》等电影，对京剧也有不同视角的关照与解读。
近年来，有两部以京剧“戏班”为题材的话剧扛起了传承京剧文化的大旗，成为剧场的宠儿。北京喜剧院出品的《戏台》和风雷京剧团制作的《网子》，都将民国京剧元素贯穿剧中，让观众在看戏的同时，可以潜移默化地吸收京剧以及梨园行里的艺术传承和文化内涵。
和《戏台》的明星级大制作不同，《网子》选择在小剧场京味儿话剧的路上探索前进。故事讲述了民国时代戏班后台一位箱官父亲秋子为养育的弃儿早日成角甘愿牺牲自己的故事。不断发酵的剧情故事极具戏剧张力，父爱至深的良苦用心令人感动，而生不逢时的无奈又让人感慨感叹。
在英雄辈出的民国大时代里，浪花淘尽太多风云人物，又有谁会在乎这样一位普通父亲的喜怒哀乐？这只是一位小人物，是民国时的京剧人，甚至只能算是京剧的边缘人。当所有的爱换来的是误会的恨，父亲选择了隐忍悲怆，而当误会的恨终解除但儿子却意外致死，父亲终于忍不住悲痛，去斥责这残酷的现实。但这一切又能怎样呢？覆巢之下无完卵，生逢乱世的小人物又焉能拥有真正的幸福？
以最具民国时代文化特征的京剧为元素，表现小人物的爱恨情仇，烘托出父爱主题，是创作团队大情怀的体现。话剧并非风雷京剧团最擅长的形式，但若演最有京剧味道的话剧，就没有比专业京剧院团合适的了。拜祖师爷、封箱、勒头、扎靠等方式，表现出行业的特殊性；剧中需要呈现的身段、表演、唱念，体现了业务的专业性；就连角色里不懂戏的宪兵拿把子比划出的非专业效果，也因专业演员的演绎而倍加出彩。
我特别注意到，昨日的演出中，当父亲被儿子误会而绝望难诉时，秋子在舞台上悲恸落泪，而我查询了以往资料剧照，又看到了演员松岩泪水俱下的画面。一位京剧演员去演话剧，观众本不敢期望过多，但如果一部已经演出了近80场的话剧，松岩每次都尚能“悲中见泪”，想必观众对京剧演员又会有新的认识。
当然，话剧也并非完美，父亲秋子的烟嗓，前紧后松的剧情节奏，多少也影响了小剧场的观赏效果。但瑕不掩瑜，主创团队拥有的国粹情结和家国情怀，加上专业化表演，足以给这部戏拔到一定高度。同时，这也能给以京剧为代表的传统文化的推广带来参考，无论时代大小，无论人物高低，对历史的敬畏、对传统的热爱和对发扬的信念，应是创作前首先要具备的前提。
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