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【康定斯基与四维画法几何学】

(2015-09-08 13:20:26)
【康定斯基与四维画法几何学】

【康定斯基与四维画法几何学】

【康定斯基与四维画法几何学】


建筑的历史是空间概念的历史。
空间是建筑的主角。建筑不单是艺术,不仅是对生活的认识的一种反映,也不仅是生活方式的写照。建筑史生活环境,是我们的生活展现的舞台。


零维空间的里任何东西都没有自由度,意味着没有度量或位移。这个点被直线移动到另一个位置,则它将描绘出一条直线,直线被看作一维空间。一维空间允许有一个自由度,这意味着沿直线的方向可以发生度量和移动。平面二维。这个空间里的一个点有两个自由度,一个由移动的直线本身所确定,另一个由此直线的移动方面所确定。三维空间里的一个点有三个自由度:两个由平面本身所确定,第三个由平面的移动方向所确定。进而言之,思维空间里的一个点有四个自由度。
   【康定斯基与四维画法几何学】

【康定斯基与四维画法几何学】
20世纪是“分析的时代”。 
  在20世纪西方现代美术诸流派中,最能体现分析时代之精神的是抽象主义(abstraction),而抽象主义的开派画家之中最具理论色彩的又属俄罗斯画家瓦西里?康定斯基(Wassily Kandinsky) 
  抽象绘画理论背景: 
  20世纪初十年;一战,战乱,现实的厌恶与逃避;欧洲世纪末的颓唐神秘文化氛围;叔本华、尼采的神秘主义因素成为精神庇护所。 
   
  理论价值观: 
  1.认为精神(灵魂)是世界的本源,物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱。而能透过面纱的人只有通神学先知和真正的艺术家。 
   
  2.艺术是心灵的活动,是绝少人察觉的“心灵震荡”,“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”(stimmung) 
   
  3.艺术的高低: 
  1)音乐是艺术皇冠上的宝石,意志自身的写照(叔本华) 
  2)绘画分类:一物质,一精神对应一写实,一抽象,前者通过视觉的神经刺激来感动观者,而后者通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。 
  在绘画里,康氏认为抽象高于写实。 
   
  4. 绘画的音乐论;点线面抽象带来的内心激荡。(3→4) 
  1)绘画与音乐 
  “音乐在数个世纪里,都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵,而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现,而渴望表达内心生活的话,也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。” 
   
  2)为什么抽象,感染力越强,直击心灵? 
  实验心理学:形色等物质要素与人的心理具有一一对应的关系,心理同构原理。 
  康氏:无生命的物质具有“活的精神”,抽象绘画语言获得“内在生命”。 
   关键词:绘画语言、内在声音(inner sound)、语言的运动、张力、精神价值。 
   
  3)内在声音的含义: 
  a.指人的感官联觉或通感; 
  b.用于纯绘画的专门术语,特指“运动”“张力”以及类似的状态; 
  c.专指与宇宙精神同一的特性。 
   
  4)内在需要原则(innernecessity principle) 
  “只能以有目的地激荡人类的灵魂这一原则为基础。” 
  A. 颜色:颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴。 
  色彩的和谐只能以有目的地激荡人类的灵魂这一原则为基础。 
  B. 形:形与色相伴相生,不同颜色与不同图形配置,获得不同的精神价值。 
  形的和谐只能以有目的地激荡人类的灵魂这一原则为基础。 
  C. 画面:形与色构成的画面。是内在精神的物质媒介,艺术家构造的画面是对物象“内在生命”的认识和艺术家的内在需要。 
  物象的选择只能以有目的地激荡人类的灵魂这一原则为基础。 
   
  5)点线面如何表达内心世界,灵魂激荡? 
   
  绝对声音与旋律 
  首先确认点线面颜色各自独立表现价值(绝对声音),然后阐述由各自的声音组合成和谐的整体关系(旋律),抽象的绘画符号洋溢着生命的搏动,再经视-听联觉的作用,使生命的搏动与宇宙的规律协调同一,抽象的符号转化成宇宙的和谐。 
   
  5.隐性结构(versteckte konstruktion) 
  隐藏于他画中的隐性形象,类似于瓦格纳的主导旋律,起着统摄画面形色关系的作用。“新艺术的和谐要求一个更微妙的结构,它对心灵比对眼睛更有感染力。” 
   
  两种手段: 
  1)遮蔽(veiling) 
  用与对象无关的颜色使对象变得模糊,仿佛蒙上了一层面纱。 
  2) 截取(stripping) 
  去除对象非本质的部分,将对象简化为单纯的基本形,或截取最有特征的部分形体。(奥基弗就是这么干的!!!) 
   
  目的:创造画面的新母体。 
  “因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大的作用,显性与隐性的结合将为形式构图提供进一步创造新母体的可能性。” 
  潜藏在画面的形色关系中的隐性形象时常会发出暗示,丰富艺术家给定的形色关系的深层意义,找出抽象语言符号与自然(或非自然)对象之间的相关性。 
   
  简化对象→部分形体截取→符号转换; 
  欣赏的次第关系为:结构→隐性结构→对应关系 
   
  《康定斯基论点线面》 
   
  1直线类型特点:无限的运动、温度不同 
   
  线条形式 温度 绘画形式 
  直线 原色 
  水平线 冷 黑 
  垂直线 暖 白 
  对角线 冷-暖 红(或灰或绿) 
  任意直线 黄与蓝 
   
  2.力作用于线的两种途径 
  力 作用 结果 效果 
  两种力的相继作用 交替作用 点+力:锯齿形线 
  两种力的同时作用 同时作用 曲线 较热”,更有生气 
   
  3.角(点+力)的 声音 冷暖颜色 
  直角:最公允; 冷和受压抑 红 
  锐角:最偏激;最暖;敏锐和高度活跃 60°等边活跃的黄 
  钝角:前冲力的减弱;孤单、细弱和呆钝 优雅的蓝 
   
  锐角→映射出作家敏锐、高度活跃【状态】的内心思想(视觉幻象) 
   
  4.面的上下左右与“文学”术语 
  方形 张和 “文学” 
  上 朝向 天堂 
  左 朝向 远离 
  右 朝向 内缩 
  下 朝向 人间 
   
   ——————————————————————————————————
零是最伟大的缄默。点属于雄辩而不代表沉默。而日常生活中,它悄无声息。点是前逻辑的状态。一个点造就一定的主张,这与悄无声息密切相关。点本质上是最简洁的形。它是内倾的。其张力是向心的。一个微小的世界。它被纳入画并随遇而安。它本质上是最简明稳固的宣言。

忽视绘画中时间要素的习惯,清楚地表明了流行理论的肤浅,也避开了任何科学依据。

点是在时间上最简短的形。

点的声音,这声音在构图中的位置。

重复是强化内心情感的一种有力手段,同时也是创造一种最初节奏的有力手段。这是一种在任何艺术形式中达到最初和谐的转换手段。

建筑、雕塑中的点。芭蕾舞中的点——pointes
线是与基本的绘画元素-点——相对的结果,第二元素。

线形的两种情形——单个力的运用,两种力的运用。直线的张力在最简洁的形式中表现出运动的无限可能性。运动这个属于不准确,而张力指的是元素的内在力量,它不仅是运动的一部分,也是运动的方向。

张力——————————方向
水平,垂直,对角




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