电视剧的最高境界当然是传达一个价值观，传达一种审美，就如同《白色巨塔》。
如果做不到这一点，那至少在剧本技巧上要完美。
1，有良好的结构，起承转合，高潮、铺垫、伏笔炉火纯青。
2，人物驱动，有强大的人物。甚至可以说，即使观众将故事完全忘记，依然能记得起人物。在很多时候，人物比故事重要。
3，人物三原则：Hero、Arc、Stake。这三个单词分别代表三个含义：主角必须独自解决问题、人物前后必须有转变和升华、人物命运必须有吓人的赌注。
4，电影剧本和电视剧剧本并没有本质的区别。

好的电视剧剧本，我把它们分为两类：一类是从现实角度考虑，适合去做的；一类是单从艺术角度考虑的。
第一、是否有政治风险？
不要鄙视我，这不只是政治问题，更是经济问题。经手的大题材越多越犯嘀咕。不过说实话，有风险才会有成绩，有些题材虽然敏感，但只要不涉核心议题，如果本子真的好，抱着被改一百遍的心态冲一冲也值得。

第二、大的题材领域是否受欢迎？之前是否有成功先例？在此基础上，该作品是否有创新之处？
因为涉及到投资拍摄，还是稳妥为先。跟风虽不好，但也不原地踏步，保证基本盘，做点小创新。如果题材本身属于比较冷僻的领域，再单看剧本自身成色。

第三、一号人物是否出彩？
不论男猪女猪，就目前的电视剧而言，一部戏必须有一个明确的一号角色（不论男女）。这个角色垮了，其他角色再好也没用，这个角色成了，其他角色也会受益（有些配角就算戏写得一般，靠比较成熟的演员都能出彩了）。
怎么叫出彩？
首先得有个性，这个不必说，没个性做什么一号，扔到一堆剧里，他得有相当的辨识度；
其次，得讨喜，这个讨喜不是字面上的八面玲珑，而是指他的个性能引起观众（至少是此类型剧目标受众）的共鸣，有些时候，角色人品写得很好，戏也不少，但引起观众反感，仍然是失败的。
我希望达到的效果是怎样的？
观众看过几集他的戏之后，把这个人往空舞台上一扔，观众都能想到接下来他可能会干嘛。编剧赋予了他生命之后，不再是编他干嘛，而只是把脑海中那个他的行为记录下来。要达到这种效果。

第四、剧本结构是否完整？情节是否合理？
前者包括几条线索是否足够丰富？是否过于零散？前后整一性如何？起伏张弛是否前后一致？
后者包括是否符合艺术逻辑和生活逻辑？是否有较大的违背史实（这个只要不闹笑话，就不太细究了。重大题材除外。）？桥段设计是否足够极致（当下观众口味偏重，不疯魔不成活）？

第五、对白写作水平如何？
对我来说，这条甚至超过前面一条。因为国内观众的观赏习惯与其说是看电视剧，不如说是“听”电视剧。对白写作水平会对整部剧产生直接影响。虽然对白要尽量日常，不要太难懂，但能不水绝不要水，一句可以讲完的，不要拖来拖去讲个半天。

第六、是否“接地气”？是否有话题性？能否观照现实？
接地气是必须的，曲高和寡的东西不适合在中国作为电视剧出现——就算你有情怀不计成本去拍，可能也难有电视台情愿去播。所谓接地气，未必等于媚俗，而是身段放低一点，少拽文，少掉书袋，整个气质更平民一点，以平民心态去做戏。
不管是为了项目还是为了表达，一部戏都必须有话题才能产生社会影响，从而带动整体上扬。话题肯定是来自近期社会现实的，无论你做的是什么题材，都必须与当下产生关联，才有希望成为近期的舆论中心。这种关联未必要很明显，但一定得有说头——特别注意：回到第一条，让人联想啥都最好别联想到当下政局。

以上六条若能达到，制作过程中没有太打折扣，基本就是一部成色不错的电视剧了。这当然不是我心目中最好的电视剧剧本的标准，但它是针对现实比较靠谱的规划，具备了一定操作性。

近年我觉得比较好的国产电视剧：
《黎明之前》、《永不磨灭的番号》、《潜行狙击》（港产也算国产吧）、《裸婚时代》。

————————————————————————

电视剧，说到底是商品，不论编剧是大腕还是抢手，首当其冲的应该是基于市场的判断。
市场则意味着要考虑政策风险、观众群体、话题开掘。
1 只有在广电变幻莫测的政策下生存下来的剧本，才有让大家看到的可能（见抗战片中对国党分子的分寸把握）；
2 只有命中核心观众并覆盖了尽可能多的人群，才能为故事的发展保驾护航（如年轻人的爱情生活里一定有许多父母的戏份）；
3 只有讨论了直击人心的话题，才能激发平凡生活中人们的共鸣（大把的剩女、蜗居、育儿题材）。
以上回答的是故事设定的问题，即先保证项目的可做性，而不只是案头本。
在这个前提下，一个好的电视剧剧本会做到几方面：
1 首先有一个清晰的主题，当代生活剧多是讨论社会现象，年代和古装剧通常写传奇人物的经历，或是符合当下大众的思考点、或是满足人们内心的欲望/意淫；
2 然后构建几组人物，从不同角度来讨论问题、或促成/妨碍主人公的经历，每个人物各自有完整的命运线；
3 对结构这个概念做一通俗化理解，不妨当做对情节的把握问题，因为电视观众未必记得住线索的编排多么精妙，但他们可以准确地感觉到这几集是否紧张、是否好看。说7集一大事3集一小事每集有6个情节点，这固然是衡量标准，但多少戏份组成一个事件、怎样的戏又算是一个合格的情节点，则是对编剧的考验；
4 有趣的语言很重要，大陆电视剧在很大意义上是“听”的艺术，但如果没有精妙的情境和独特的性格做支撑，没等写到最后编剧就会精疲力尽，所有人说话越来越像，甚至越来越像别的什么剧。因此好的台词是扎根在故事里的；
5 桥段当然重要，但其实一个情节的开发更为重要，困境的发生、应对办法、结果和影响，这是更为细致的剧作法，无法再有限的篇幅里说清楚。外行讲究招数（桥段），内行会知道招数只是表面。

大陆电视剧在种种因素制约下，开拓性非常令人惭愧，但并不代表它不在进步。我在扎实做了几年之后，对每一个剧作点的感触也在加深，心态也不再像刚入行的时候那么浮躁。虽然现在新媒体的发力非常强劲，更年轻的人奋力抢占滩头，但我总相信积淀的力量。好的电视剧很多，即便不那么好的也有其中的优点。想推荐的是上半年的《大丈夫》，这个依然有着瑕疵的剧其实是个值得研究的范本，你很难想象老夫少妻的话题可以被写得这么干净而有趣。
电影我接触的不深，但观众群体、政策尺度、剧作篇幅上和电视剧的区别是非常明显的，当然会引起截然不同的创作要求。一共才百来场戏，写什么不写什么，更是到了斤斤计较的底部。正因如此，单场戏的韵味比电视剧更重要，沈佳宜用笔戳柯景腾的背、足以让我们记住这个电影，电视剧即便设计了这样的桥段也很难有如此记忆度，不是么？

————————————————————————————

好的电视剧剧本要素
限定在了国产剧的范畴内，我们就可以抛开美剧的很多要求。比如多幕的叙事。在美剧叙事里，基于电视台的定制和季播化播出的要求，美剧对每一集和每一部电视剧的叙事章节有非常严格的要求，某个意义上像戏剧。但国产剧无须做到这点——甚至多年来的经验告诉我们，按照这个要求做的电视剧均一败涂地，因为中国观众看电视剧的方式与美国有很大的不同。

所以，评价好的电视剧本第一要求，就是能满足中国观众的审美需要。在日常工作中，我们发现很多科班编剧非常喜欢用多线并叙的叙事手法，有时还过于强调画面语言的重要性，但中国观众，包括东亚和东南亚其他国家观众其实并不接受这种叙事。经典案例是《24小时》在中国播出收视惨淡（那时收视率没有作假，可以认为是很有价值的指标），而如《青盲》、《红色》等电视剧虽然有良好的口碑，但是收视率均十分惨淡，也没有引起沉默的大多数的兴趣，充其量不过是几个文艺青年话题。反之，如《大宅门》、《打狗棍》、《勇敢的心》、《红高粱》这些作品，源于中国传统的评书和章回小说叙事风格，以线性叙事为主，突出人物传奇性和命运感，突出中国特有的文化问题和社会状态，也因此成为同时期最为成功和优秀的电视剧作品。

这个标准之下还有个技术性标准，就是我们要明白这个电视剧在哪播。以《北平无战事》为例，在北京和天津播出，取得了较好的收视成绩和影响（分析数据，在不讨论干扰因素的前提下，这个剧的地域特征非常明显），但在河南台和广东台（目前播出，有几人重看？）却毫无影响力。这就说明这个剧有强烈的地域性。因此，《北平无战事》固然在剧作上非常优秀，但是否能称上好作品，很大程度取决于在哪播出。

这就有人会问，难道电视剧好坏就以在哪播出的收视率指标作为标准吗？我的答案是不，但我说不的前提并不是否认收视率，而是否认唯收视率论。单纯以收视率考评电视剧是有问题的，既所谓我们在迎合电视剧观众，而不是去满足他们。而电视剧创作周期通常1-2年，你如何能确保2年后观众还是这个口味呢？所以，看到迎合收视率的剧，既我们所谓的脑残剧，古装的也有，现代的也有，抗日年代的也有，但称不上好剧，仅能做到让投资方收个本，让观众图一乐。

但反过来，放弃收视率就是对的吗？如果一部电视剧拍出来，文青们一直叫好，但是几千万的投资打了水漂，所谓明星导演编剧赚得十足，普通百姓，特别是离退休不擅长使用的老人们却看得一头雾水——对于他们而言这是他们每天最大的寄托，电视台一分广告都没有——中国电视台全靠自己赚广告养活自己，那这样的电视剧有什么意义呢？投资方的钱也是自己辛苦赚的，写这样的电视剧的编剧，除了让自己赚了大名外什么都没有。因此，编剧打着要薪的背后，我们也要有所区别：有的是真的被投资方骗，那我们要支持；但有的以“艺术”为名让投资者赔本、让观众厌恶，却还要高片酬，这不是公然耍流氓吗？

另外值得注意的是，有的好剧本没有通过好的制作团队来完成也无法彰显其内在力量。反之，有些好的制作和演出团队通常能挖掘出一些普通剧本内在张力。这个对现代剧尤为如此，如《生活启示录》、《一仆二主》、《大丈夫》等，如果不是编剧、导演、演员和强大的资金和制作团队的共同配合，这些剧本也难称好作品。

概括一下，在我看来，好的电视剧剧本要剧本一个前提之下两因素：

一个前提就是基于电视剧播出媒介所特有的国情和社会特征，两个因素就是艺术创作因素和市场因素（自身和外

在）。艺术创作因素未这个前提之下形成的电视剧艺术创作特征，而市场因素则是这个电视剧播出所在媒介的要求。评估者在把自己从观众和创作者身上摘出来后，以这个前提之下的两个因素作为分析方向，再辅之以数据支持，一定可以找到真正的“好”剧本。