问：你自己经常出现在画面中。这是为什么？

答：我需要一个匿名的身影，一种人类的呈现。黑色的帽子和外套，向马格利特、弗伦或者卡夫卡致敬，但是更像是一个电影中的私人侦探。他是现场的旁观者，偷窥者，也是摄影家。我之所以选择自己，就是因为我是我最好的朋友……我最合适，也最能理解自己的角色。我可以随时随地拍摄自己，摆出我所需要的准确的姿势。就像是画家写生的模特儿。

问：画面中有一些恐怖的女性，你是让她们在象征什么？

答：画面中模特儿的真实姓名叫安妮，其他的一些原型来自川端康成的小说，也有画家的模特儿，从而构成一种复杂而神秘的关联。

问：忠实于小说的真实和其审美元素是否很重要？

答：正如我前面所说，我试图创造一种小说的氛围，但是将东方文化转换成西方的审美和文化，巴洛克式的，因为这是我的。是我所阅读的小说，和我的过去有关。

问：你的道具和场景来自什么地方？它们一开始就是你想寻找的？

答：在摄影中，我承认必须冒险。一个场景往往给我灵感的来源。比如我在每一次的旅途中，都会非常好奇，试图捕捉某些特别的东西。我所有时间都在拍摄，拍摄一切，甚至你认为不可能拍摄的东西。是否可以说是一种视觉的贪婪……我研究大量的画家和摄影家，尤其是如今的建筑设计师，我相信他们是更伟大的艺术家。我有许多书，收藏许多图片，尽管影响不是直接的，但却有一种潜意识在其间。比如《睡美人》的灵感就来自巴尔蒂斯。

问：你是怎么认为早期的广告生涯，对你现在的创作有影响吗？

答：广告摄影是一种很有价值的实践过程，因为你必须传递一种观念——来自艺术指导、代理商，而非你自己的，这的确有难度。从而以最优秀的审美方式，让所有的人都能理解这一观念。每一个人都有大量的创意，但是许多人却没有能力将其精确地通过媒介表达出来。在我从事广告活动时，还是一个业余的画家和雕刻师，但是从未向人展示过自己的作品，因为我感到并不满意。我那时的技巧还不足以让我展示我想展示的。我在等待我需要的媒介，这就是数码技术，等了很多年。由此我可以很自由地释放我的观念，而且迅捷，不像以前的绘画很难看到最终满意的结果。

问：你的一些更大的作品由多达3500幅独立的画面组成。你是怎么计划将其组合在一起的？你一开始就有计划合成多少图像？

答：我每一次都试图让它们越来越大。每一个元素的捕捉也尽可能的大，天空，树，窗户，等等。然后我选择最好的影像尺寸，再相应地减少每一种元素的大小。最为典型的尺寸就是50000×30000像素。所有照片的总数往往超过3500幅，需要多少步骤我也记不清了。

问：许多世界级画家的作品都对你的画面产生过影响。但是为什么你最终的作品选择了摄影而非绘画？

答：我被摄影和电影对真实的捕捉力量所迷恋，这也正是我在绘画中所缺乏的。我在拍摄建筑时，是一部分一部分拍摄的，然后组合在一起。所以我的观看过程也是完全对细节的注意，并非一个整体。这也是我为什么喜欢拍摄古旧的和生锈对象，正是因为其中有更多的内容。而我的艺术世界却是关注无限的世界。

你对技术是如何看待的，是否是对你艺术创造的延伸？

答：是的，我有许多台计算机，我总是在升级我的设备，包括计算机、照相机，总是在寻找更优秀的软件。

问：你的照片是否更为关注过去和未来的关联？

答：是的，我们生活在当下，但是我始终沉浸在以往的绘画和小说中。我们有丰富的遗产。我刚刚从威尼斯回来。每一次我都会有遗失在岁月里的感受，那些逝者会出现在某一扇窗户中。

问：你是否以为当代摄影的发展会带来又一次文化的文艺复兴？

答：是的，就像是电子音乐在60年代以后所带来的革命。如今轮到数码影像的革命。不仅是摄影，也包括电影、视频游戏、3D绘画、视频、装置以及建筑等。创意是无限的。不断出现新的观念，新的世界……

问：哪些艺术家对你的灵感产生过刺激？

答：许多画家，比如巴尔蒂斯、霍普和霍克尼。摄影家更是数以百计，格雷高里·库德留逊、欧文·奥拉夫、阿兰·鲍比勒克斯、安德烈·古斯基、菲利普·洛卡·迪科西亚、杰夫·沃尔、萨姆·泰勒·伍德、卡伦·诺尔、杜安·迈克尔斯、安塞尔·亚当斯、莎拉·穆恩、盖·伯丁……这只是其中的一部分。

问：日本的审美文化对你少有影响？

答：不是的，我很喜欢。但这不是我的教育背景。我承认我只是一个糟糕的剽窃者。我在十五年前就创作过俳句摄影。