加载中…【阿丽丝·尼尔Alice Neel】
(2014-05-08 12:45:10)
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文化 |
Alice
Neel (January
28, 1900 – October 13, 1984) was
an American artist
known for her oil on canvas portraits of friends, family, lovers,
poets, artists and strangers. Her paintings are notable for their
expressionistic use of line and color, psychological acumen, and
emotional intensity. Neel was called "one of the greatest American
painters of the 20th century" by Barry Walker, curator of modern
and contemporary art at the Museum
of Fine Arts of
Houston, which organized a retrospective of her work in
2010.
Alice Neel，像是個羞怯的青春期少女，也是位堅毅了不起的母親。不僅如此，荷蘭肖像女畫家 Marlene Dumas
與德裔英籍畫家 Frank Auerbach 等⋯稱讚著 Alice Neel，說她是一位令人驚艷、二十世紀偉大的肖像畫家。
她的作品圍繞在人物肖像作品上，以生動的色彩與動人的筆觸，從抽象表現主義的角度為傳統肖像掀起了一場革命。在這場革命中，許多人都渴望可以成為
Alice Neel
筆下的人物，細長且不對稱的雙臂、呆滯的眼神、圍繞著失去透視感的傢具、毫無秩序的顏色與輪廓等，兩手蒼乾的手指或是豐腴的體態，演繹出靈魂的弱點，讓這些角色在畫面上增添許多故事。
這些作品裡看似緊張侷促的臉孔多數都來自一些知識分子或是一些藝文人士。像是Alice Neel最著名的作品：Andy
Warhol。受槍傷過的Andy Warhol，裸著上身、以乾枯的身軀裹著塑腰帶並鎮定自若地坐在床板上；Andy
Warhol的雙眼凝神，兩手緊握著，他的雙腳卻是意外地漂浮於地板，從外人來看，像似走進令人毫無線索的幽冥世界裡。毫無意外地，Alice
Neel 讓Andy
Warhol有種易受傷的內在，卻透過凌亂的線條與不實際的顏色使角色的肢體與畫面中的光線顯得自大，一切不合理的畫面結構上卻讓觀眾駐足不前地凝視在這些肖像，試圖在
Alice Neel 的筆跡中挖掘什麼端倪。
某些臆測這些蒼白，帶著不安感且抖動的人物線條是源於Alice Neel對死亡與人生無常的評斷。早年幼小的女兒因白喉而去世，以及第二個女兒被親生父親帶走而過度悲傷，因而憂鬱並試圖自殺數次，在面對人生無常與恐懼無力的陰影下， Alice Neel 使所有的肖像都蒙上一層不能自己的虛弱感；如同玩偶一樣，所有人都難以抵抗命運的乖舜。這幅“Symbols (Doll and Apple)”在灰矇矇的房間裡，桌上擺放著倚在牆上的玩偶卻帶上紅透的手套，襯著綠沈沈的蘋果，像似進行某種祭典，這些供品在十字架與太陽兩個神寓的符號前被供奉著。跟著在這幅畫的後面，是一個全裸的男子，帶著不安詭異的氣氛，半直立地懸在板凳上方並垂著一串不合理的生殖器官，身旁伴著兩位沒有頭部的裸男，如同東方的神祉圖像在廟宇裡供人朝拜。這些像似神祉的隱喻一一道出 Alice Neel在早期對自身命運的抵抗與磨難中尋求心靈舒發的慰藉。
某些臆測這些蒼白，帶著不安感且抖動的人物線條是源於Alice Neel對死亡與人生無常的評斷。早年幼小的女兒因白喉而去世，以及第二個女兒被親生父親帶走而過度悲傷，因而憂鬱並試圖自殺數次，在面對人生無常與恐懼無力的陰影下， Alice Neel 使所有的肖像都蒙上一層不能自己的虛弱感；如同玩偶一樣，所有人都難以抵抗命運的乖舜。這幅“Symbols (Doll and Apple)”在灰矇矇的房間裡，桌上擺放著倚在牆上的玩偶卻帶上紅透的手套，襯著綠沈沈的蘋果，像似進行某種祭典，這些供品在十字架與太陽兩個神寓的符號前被供奉著。跟著在這幅畫的後面，是一個全裸的男子，帶著不安詭異的氣氛，半直立地懸在板凳上方並垂著一串不合理的生殖器官，身旁伴著兩位沒有頭部的裸男，如同東方的神祉圖像在廟宇裡供人朝拜。這些像似神祉的隱喻一一道出 Alice Neel在早期對自身命運的抵抗與磨難中尋求心靈舒發的慰藉。
在六〇年代時，Alice Neel 開始接觸許多藝術家或一些藝文背景的人士，並以他們為肖像主題創作。在“Frank O'Hara
No. 2,” 裡，Alice Neel 讓光線直射於藝評家 Frank
O'Hara的臉龐，翻動的背景、後推的髮線、駭人的一口白牙加劇了人性的怪誕。嘗試以中世紀的聖母像為啓示的肖像作品不少， Alice
Neel
讓一個身著粉紅毛衣的男人抱著一個呆若木雞的男孩，而扭曲的男孩手臂還托弄著父親的下巴，但父親以毫無察覺男孩存在地態度直視著某一處。Alice
Neel 沒有特別制止男孩的動態，反而刻意保留這個部份並去破壞畫面被期待的和諧性，產生衝突。再者，在“Jackie Curtis
與Rita Redd”作品裡，更學習到許多次文化的掙扎與豐富的生命力；Alice Neel
漸漸地從幽暗的自我世界走進一個文化豐富的社交生活圈，從這裡見識到許多人在矛盾的人生中如何自處與成長，這部份的經驗讓她的作品也更具娛樂性與實驗性。有人說這是它從寫實主義轉變像似抽象表現主義的過程⋯但對
Alice
Neel來說，她認為從不是一個個寫實主義的人，她認為自己是”靈魂的收集者“；用所有的肖像在追尋實質的人性，而這些肢體與細節語言既成是對自己期許的反饋。
這些作品的過程讓人聯想到在Van Gogh早期，他完成的作品其特色是造型簡化，少用混色。相反地，在晚期的Van
Gogh卻變得精神錯亂，不斷遭受間歇性精神病的折磨，而那宛如星空的陰鬱而如火焰般的筆法，鮮活的色彩、充分顯露出他深受折磨的精神狀態。同樣地，對於
Alice Neel 這些越來越抽象的線條與大膽的混色可以說是 Alice Neel
也是尋求快樂的出口；儘管她從未為自己提過是一個寫實主義者或是表現主義的畫家，但她的作品在一直找尋現實生活的內在與自己，不斷地在國際展演空間裡與一些著名寫實主義畫家或是抽象表現主義的作者相提並論。現在在倫敦的Whitechapel
正上演著 Alice Neel
那猶疑的線條與不安的顏色披覆在這些虛弱的靈魂；讓雙胞胎、裸身懷孕的女人、變裝皇后等人在她的筆觸下無盡地舞動著。
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