象征主义一词源于希腊文“Symbolon”，几经演变，其含义变成“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。相对于如实描绘现实形象的写实主义及自然主义，象征主义趋向于探索更深层也更为神秘的人类精神世界的欲望，牢牢紧握着艺术家的心灵，反拨了当时盛行的“科学性”的实证主义。本文力图通过19世纪西方美术中出现的象征主义绘画来探究象征主义以何种方式观看并表现世界。

　　希腊法语诗人莫雷阿斯把“象征主义”的艺术观总结为五个特征：一、理念性。绘画的唯一理想，就是理念的表现。二、象征性。绘画是在形体中表现它的理念。三、综合性。绘画依照一般性的理解方法，表现形体、记号。四、主观性。在绘画里，艺术家对客观事物绝不是以客观的角度来思考的，而是依据主观的知觉性观念记号来传达。五、装饰性。埃及人、希腊人以及西方古代艺术家们所指的真正意义上的装饰绘画，其本身就是主观的、综合的、象征的、理念的艺术表现。

　　莫雷阿斯在总结这五种特征时，强烈思考着如何从“绘画是面向自然之窗”的印象派中脱离出来。高更的作品被他推举为“象征主义绘画”的代表，事实上高更自已也强烈感觉到这一点，在给妻子的信中，他写道：“我认识莫雷阿斯，恐怕在他的论文里会写到我的事，象征主义运动在绘画上而言，是我开创的，所以会有许多年轻人跟进，对他们来说我只是个有才能的人，如果想更清楚地说明问题，是我培育了他们。”在此高更强烈地主张自己的独创性，当然“象征主义绘画”并不只是以高更为代表，与他同时代的画家们也有比他更为纯粹的“象征派”。如果将视野扩大化，印象派甚至写实主义在某种程度上都有象征主义的倾向，被称为象征主义绘画先驱的夏凡纳和摩洛是不应该被忽略的。

　　夏凡纳似乎是极其正统的学院派画家，他一生追求眼睛所见不到的内在世界造型化的“象征主义”，他所说的这句话正是他行为的最好注脚：“对于所有的明确理念，都存在着为了翻译其理念的各种造型性思考，在我的头脑中，不停地这样或那样重复着这个思考。对于我来说毫无疑问必须这么做，而且会反复地琢磨，直到清楚地掌握到它的形而把它表现出来。其次，我要探寻正确翻译这个思考的情景。这个不正是所谓的‘象征主义’吗？”他于1881年创作的《贫穷渔夫》（现藏于卢浮宫）深受先知派画家及世纪末其他画家们的追捧，他本人也在不同时间里复制了好几幅。他所采用的单纯化的画面构成及被视为壁画般的装饰性画法，不仅吸取了高更的综合主义美学原则，同时在他稍带感伤的精神性的画面里预告了“象征主义”的降临。

　　在夏凡纳之后，实现“象征主义”与传统绘画分野的当属雷东。雷东与印象派画家们处于同一时代，虽然他被印象主义的色彩表现所强烈地吸引，但不赞同莫奈等人近乎“自然主义”的客观描摹。因而，他注重大胆地开拓想象的领域，发展出充满丰富想象力的独特意象。对于和内在神秘世界相对应的“象征”意象，摩洛与夏凡纳的造型语言与传统的造型世界有着密不可分的关系，但雷东却通过画中那绽开在沼泽之上的梦幻之花、令人作呕的怪物以及那浮游太空的眼珠、明亮闪烁的头颅等，构筑了与现实完全不同的梦幻世界。

　　19世纪50年代中期之前，雷东主要是以设计与版画为主的黑白表现手段展开丰富无限的视觉想象。其后，诸多外在的影响触发了雷东自身丰富的想象力，由此而使他的造型世界呈现出别样的风格。从19世纪90年代中期开始，他变换了色彩工具，但仍然一如既往地坚持他的创作理念。先知派（也译作“纳比派”）画家丹尼斯在1890年所画的现收藏于巴黎国家近代美术馆的《塞尚颂》中描绘了先知派的道友们以塞尚作品为中心而与雷东对话的场面。对于此画，丹尼斯说：“雷东才是象征派在这个时代的代言者。”由此看出，雷东对年轻一代艺术家的影响力度之大。

　　雷东的“眼睛看得到的逻辑，就是用在眼睛看不到的地方”，这一美学观念不只适用于绘画范畴，在同时期的文学思想界也有深刻的影响。

　　19世纪末是国际交流全盛的时代，随着交通与通信资讯的发展，艺术活动日益具有国际化色彩。雷东的象征主义绘画借助法国占据国际造型艺术中心的地位，通过世界博览会迅速传往欧洲各国。虽然这一时期象征主义在法国整体上衰落了，但其影响却超越国界传向世界各地：维尔哈伦和梅特林克把它引进比利时，王尔德把它引进英国，格奥尔格把它引进德国，里尔克把它引进奥地利，哈姆逊把它引进挪威，勃兰兑斯把它引进丹麦，亚狄把它引进匈牙利，巴尔蒙特把它引进俄罗斯，达里奥把它引进西班牙??无论从审美层面还是表现手段来看，象征主义绘画对现当代艺术的影响都至关重要，因为它开启了世界对视觉审美重新定义的进程。

象征主义一词源于希腊文“Symbolon”，几经演变，其含义变成“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。相对于如实描绘现实形象的写实主义及自然主义，象征主义趋向于探索更深层也更为神秘的人类精神世界的欲望，牢牢紧握着艺术家的心灵，反拨了当时盛行的“科学性”的实证主义。本文力图通过19世纪西方美术中出现的象征主义绘画来探究象征主义以何种方式观看并表现世界。

　　希腊法语诗人莫雷阿斯把“象征主义”的艺术观总结为五个特征：一、理念性。绘画的唯一理想，就是理念的表现。二、象征性。绘画是在形体中表现它的理念。三、综合性。绘画依照一般性的理解方法，表现形体、记号。四、主观性。在绘画里，艺术家对客观事物绝不是以客观的角度来思考的，而是依据主观的知觉性观念记号来传达。五、装饰性。埃及人、希腊人以及西方古代艺术家们所指的真正意义上的装饰绘画，其本身就是主观的、综合的、象征的、理念的艺术表现。

　　莫雷阿斯在总结这五种特征时，强烈思考着如何从“绘画是面向自然之窗”的印象派中脱离出来。高更的作品被他推举为“象征主义绘画”的代表，事实上高更自已也强烈感觉到这一点，在给妻子的信中，他写道：“我认识莫雷阿斯，恐怕在他的论文里会写到我的事，象征主义运动在绘画上而言，是我开创的，所以会有许多年轻人跟进，对他们来说我只是个有才能的人，如果想更清楚地说明问题，是我培育了他们。”在此高更强烈地主张自己的独创性，当然“象征主义绘画”并不只是以高更为代表，与他同时代的画家们也有比他更为纯粹的“象征派”。如果将视野扩大化，印象派甚至写实主义在某种程度上都有象征主义的倾向，被称为象征主义绘画先驱的夏凡纳和摩洛是不应该被忽略的。

　　夏凡纳似乎是极其正统的学院派画家，他一生追求眼睛所见不到的内在世界造型化的“象征主义”，他所说的这句话正是他行为的最好注脚：“对于所有的明确理念，都存在着为了翻译其理念的各种造型性思考，在我的头脑中，不停地这样或那样重复着这个思考。对于我来说毫无疑问必须这么做，而且会反复地琢磨，直到清楚地掌握到它的形而把它表现出来。其次，我要探寻正确翻译这个思考的情景。这个不正是所谓的‘象征主义’吗？”他于1881年创作的《贫穷渔夫》（现藏于卢浮宫）深受先知派画家及世纪末其他画家们的追捧，他本人也在不同时间里复制了好几幅。他所采用的单纯化的画面构成及被视为壁画般的装饰性画法，不仅吸取了高更的综合主义美学原则，同时在他稍带感伤的精神性的画面里预告了“象征主义”的降临。

　　在夏凡纳之后，实现“象征主义”与传统绘画分野的当属雷东。雷东与印象派画家们处于同一时代，虽然他被印象主义的色彩表现所强烈地吸引，但不赞同莫奈等人近乎“自然主义”的客观描摹。因而，他注重大胆地开拓想象的领域，发展出充满丰富想象力的独特意象。对于和内在神秘世界相对应的“象征”意象，摩洛与夏凡纳的造型语言与传统的造型世界有着密不可分的关系，但雷东却通过画中那绽开在沼泽之上的梦幻之花、令人作呕的怪物以及那浮游太空的眼珠、明亮闪烁的头颅等，构筑了与现实完全不同的梦幻世界。

　　19世纪50年代中期之前，雷东主要是以设计与版画为主的黑白表现手段展开丰富无限的视觉想象。其后，诸多外在的影响触发了雷东自身丰富的想象力，由此而使他的造型世界呈现出别样的风格。从19世纪90年代中期开始，他变换了色彩工具，但仍然一如既往地坚持他的创作理念。先知派（也译作“纳比派”）画家丹尼斯在1890年所画的现收藏于巴黎国家近代美术馆的《塞尚颂》中描绘了先知派的道友们以塞尚作品为中心而与雷东对话的场面。对于此画，丹尼斯说：“雷东才是象征派在这个时代的代言者。”由此看出，雷东对年轻一代艺术家的影响力度之大。

　　雷东的“眼睛看得到的逻辑，就是用在眼睛看不到的地方”，这一美学观念不只适用于绘画范畴，在同时期的文学思想界也有深刻的影响。

　　19世纪末是国际交流全盛的时代，随着交通与通信资讯的发展，艺术活动日益具有国际化色彩。雷东的象征主义绘画借助法国占据国际造型艺术中心的地位，通过世界博览会迅速传往欧洲各国。虽然这一时期象征主义在法国整体上衰落了，但其影响却超越国界传向世界各地：维尔哈伦和梅特林克把它引进比利时，王尔德把它引进英国，格奥尔格把它引进德国，里尔克把它引进奥地利，哈姆逊把它引进挪威，勃兰兑斯把它引进丹麦，亚狄把它引进匈牙利，巴尔蒙特把它引进俄罗斯，达里奥把它引进西班牙??无论从审美层面还是表现手段来看，象征主义绘画对现当代艺术的影响都至关重要，因为它开启了世界对视觉审美重新定义的进程。

 【中国美术馆http://www.namoc.org/msg/cbw/qikan/qk_2012/201210/201212/t20121224_155602.html】