An Armenian mother and her children, 1922. Artist: W Llewellyn Williams

摄影：The Print Collector

戈尔基非常独特地说明了毕加索、欧洲的超现实主义和美国的抽象表现主义之间的一条线索。在1920年，戈尔基从他的故土亚美尼亚被带到美国，几乎从画家生涯一开始，就深深地受到了欧洲艺术家的影响，特别是塞尚和毕加索的影响。在艺术上，他确信现代艺术经过众多大师的实验，已经形成了一整套的传统。因而，他花了很大精力去学习和模仿早期现代派画家的作品。他起先热衷于学习毕加索，用清楚的轮廓和明亮的色彩去画立体派风格的静物画，作品《艺术家与他的母亲》和纽瓦克机场大厅壁画都带有较明显的模仿痕迹。上世纪40年代初，欧洲超现实主义画家流亡到美国，对戈尔基绘画风格的形成起了很大的作用。他在严谨的几何抽象化作品中增添了一些源自康定斯基和米罗艺术的有机形态的母题。以后，他又满怀热情地投入到旨在探索人的本能及潜意识的超现实主义艺术实践中，并把超现实主义的自动创作法吸纳运用到自己的创作中。上世纪40年代，他形成了自己的艺术风格，其绘画从早先刻意的苦心经营转变为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。他是最后一位由布雷东确认的超现实主义者，也是抽象表现主义的先驱者。 

戈尔基生性善感，在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然，热爱生活，用他自己的话来说，“我喜欢热烈，喜欢温柔，喜欢可口的食物，喜欢肉感，喜欢独唱……喜欢耕地，喜欢杏树，喜欢晃动的阳光，但是最喜欢面包。”这种感受，在他那些布满有机形态的画面上得到充分的反映。其中，创作于1944年的《肝就是公鸡的冠子》是戈尔基一生中的重要创作。这是一幅巨大的构图，在这幅画中，诸多生物形态的有机体纷纷攘攘地挤在一起，搏动出某种神秘和不安。画面色彩强烈，线条绵软流畅，那直抒胸襟的自由挥洒，显示出超现实主义自动化画法的影响。在这里，戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线，勾画那些有机形态的母题，将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉，细腻地表达出来，直接抒发了某种无以名状和无以慰藉的风情。戈尔基已经从毕加索转移到康定斯基的早期自由抽象上去，这一点在这幅画中得到了充分的表现。

【http://www.ce.cn/xwzx/xwrwzhk/peoplemore/200801/07/t20080107_14136205_1.shtml】

    从历史上来讲，亚美尼亚高地在过去一直是大国间宗教和政治冲突的交叉口，同时也是丝绸之路上的重要商业点。这种因素对塑造一个民族的特性是有决定性的，因此他从历史上就成为小亚细亚不同文化间的“桥梁”。考虑到这些现实因素，亚美尼亚艺术深受外部的影响，同时努力创造自身的艺术风格和特征。在过去的17个世纪里，这个民族见证了罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人、波斯人和俄罗斯人的统治。

　　亚美尼亚的地理条件非常恶劣，因此在20世纪“一战”之前，亚美尼亚艺术家不得不在苏维埃亚美尼亚和在其他国家建立的亚美尼亚侨民社区里发展自己的艺术事业。因此亚美尼亚艺术有幸在19世界末20世纪初的法国、意大利、美国、俄罗斯的不同的国际艺术运动中都有其艺术家参与其中，丰富了亚美尼亚的艺术感知和艺术词汇。

　　如今的亚美尼亚共和国，作为前苏维埃亚美尼亚共和国的继承者，有着一张特别而有趣的艺术年表。20世纪初的特征表现为大量的亚美尼亚艺术家从欧洲的东西部及中东国家返回他们新生的故土。1974年在埃里温建立了第一个现代艺术博物馆，在苏维埃世界轰动一时，不亚于最近思想一代逻辑推论的成果。新的艺术理念和艺术形式已向大众展示。同样的成就在亚美尼亚的电影、建筑、戏剧、音乐界也出现了。这赋以塑造目前国家文化身份以新的推动力。这些发展应该归功于亚美尼亚的艺术家们。通过拓宽他们的艺术视野，亚美尼亚艺术家们无论从道德上还是艺术上都受到了鼓舞，从而对国际艺术发展也做出了贡献。高尔基的事例就是一个典型代表。

　　通过利用或变革非主流的艺术词汇，艺术家们可以尝试去勾勒出他们自己民族的、个人的或主观上的特性，大多数人可以去尝试形成他们的艺术信条。后苏维埃时期创建了它的新现实。亚美尼亚从中央集权的苏联分离出来后，经历了战争和经济崩溃。新政权与从前大不相同，主流艺术工作者认为他们与从前的艺术界分崩离析。新前景是否要追随国际文化现实也相当不明朗。大量艺术家离开亚美尼亚，主要流向美国、欧洲、俄罗斯等地。那些留下来继续创作的亚美尼亚艺术家们首先要在他们的思想里再创造一种新文化现实的理想图景，由于国家经济疲软和缺乏艺术市场，他们也许不得不采取一种新的艺术存在战略。

　　1990年恢复独立后，亚美尼亚经历了动态的、深刻的变革，19到20世纪，当世界范围内的艺术界都在经历发展的时候，几代亚美尼亚艺术家通过自己的经历，构建属于他们自己的美学模式。这次特展上展出的艺术家们的作品，对于“艺术家”和他的“作品”具有不同的见解，旨在确定艺术作品的原始语境。致力于现实，同时，也努力去发现未来，通过使用传统和试验的语言，他们追求遵循现代世界的角色转换。

【http://www.cflac.org.cn/wywzt/2012/5shuangnianzhan/News/201209/t20120929_151080.html】