《蒂奥多拉皇后与侍从》是意大利拉文纳圣维塔列教堂的镶嵌画。作品描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场画。

蒂奥多拉皇后头顶圆形光环，戴着华丽的闪耀着珍珠般光泽的皇冠，身披紫红色杂以金色的衣袍，手捧祭物，在祭司和宫女们的簇拥下，端立在画面中间偏左的位置。皇后的左侧陪侍着七个衣饰华美艳丽的宫女,右侧是两位教会祭司，其中一人扬起手臂捋着侧门上悬挂的印着彩色花纹的门帘，门帘已经被系了起来，他的这个定格的动作引起了人们的联想，仿佛这支献祭队伍刚从这里走出来,使画面增加了动感。画面中点缀的喷泉、绿色植物等景观，增添了自然的气息。

这幅画最出色的地方是色彩的搭配与装饰的运用。皇后、宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰，体现了镶嵌画色块并置、闪耀跳动的特殊视觉效果的特点。难怪印象派画家雷诺阿曾感叹光色的奥秘早就为中世纪的镶嵌画家所识破。

由于中世纪教会是社会的权威，这对艺术的发展也产生了影响，表现为非写实的平面化风格占据主宰地位，古典的写实和自然主义的手法消失，画中人物被拉长，放佛飘在空中，整体具有一种非个性化的色彩。这一时期绘画中，程式化了的人物形象有着圣者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映了半东方式的奢华。

以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。

    同样位于拉文纳圣维塔列教堂半圆拱顶侧壁相对应位置的是《查士丁尼皇帝与廷臣》。相比之下，两幅画在形式上是一致的，只是前者的气氛较自由些，人物排列组合不像后一幅那么呆板，且有疏有密，不失仪式化的特点。环境的描绘也比较丰富，背景有建筑物的点缀，如喷泉等增添了自然气息。

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1、拜占庭的绘画以意大利拉文那的圣维他教堂中的《查士丁尼皇帝及随从》、《蒂奥多拉皇后及随从》镶嵌画为代表，中世纪包括拜占庭的宗教艺术，总体是一种非写实的风格，普遍采用象征性图像来传达宗教含义。

如通过自然物、人造物、抽象符号、图像数理关系等形式。取得一种非个性化、程式化和非世俗化的图像风格和整体气氛。如人物形象的绘制

方法， 

【知识链接】  

拜占庭绘画（5—15世纪），公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，并将该城改名为君士坦丁堡（即现在土耳其的伊斯坦布尔）。此后，罗马帝国分为东西两大部分，史称拜占庭帝国。拜占庭帝国共延续了11个世纪。在这漫长的时期里，拜占庭绘画在不断变化的同时，一直保持着某种同一性。由于东罗马帝国的主要疆域正是古希腊文化发达的中心地，并且，古罗马的文化也曾经波及这里，因而，在拜占庭艺术中可以明显看出古希腊罗马艺术传统的影响。而作为政教合一产物的东方基督教（东正教）文化，则使拜占庭艺术渗透着天国与尘世、神权与王权相融合的精神，所以说,拜占廷美术是古希腊罗马遗风与基督教精神合二为一的产物。

镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，这种装饰画流行于6世纪以后，成为建筑装饰的主要形式。最具代表性的是意大利拉文纳圣维塔列教堂的镶嵌画，即《查士丁尼皇帝与廷臣》和《蒂奥多拉皇后与侍从》