这人的传记资料网上可见很少。柯西莫，让很多人会以为卡尔维诺笔下的主人公呢。而画家柯西莫，似乎并不快乐，情绪低迷得严重；时间，在他那儿，拐弯、漫漶、发霉，并散发出一股灰尘味儿。的确，你看不到亮丽与轻快，反倒压抑，怪异，沮丧，晦暗。

     一种难以触碰的意绪，从画面上，随着人物衣饰及其肢体和表情的皱褶，溢出了画框，以至于成为一种精神氛围，一种个性雾霭，一种痛苦症候。

     这种症候到底反应了画家怎样的心灵谜语？不得而知。 你看圣母与圣婴等，即能感觉到寻常的比例及其色调，在图拉这儿产生了发酵、膨化。比例关系变得不寻常起来，而周遭的一切，都沾染上了土灰色。即便一点绿意，也变得诧异灵魅。

      这肢体特别手足，似乎在表现主义画家那里，亦能触碰得到。当然，格列柯等人的表达形式，似乎在有意无意地延续着图拉开辟的这一路径。

      画家柯西莫·图拉（Cosme Tura）开创了费拉拉派绘画。他的作品在早期不被重视，乔治·瓦萨里（giorgio vasari）在《美术家传记》中提及此点，这与柯西莫·图拉的坎坷生涯不无关系。但图拉作品中所具有的那种曲折不安的线条和强烈丰富的色彩，在15世纪的意大利绘画中是不可忽视的。柯西莫·图拉1542年曾赴帕多瓦等地，亲眼看到了多那太罗和安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）等大师的作品，回来后他成了费拉拉的宫廷画家，此间柯西莫·图拉虽留下了不少作品，但因作品未署名，给今天的鉴别带来了困难。

     现藏伦教那希尔·克里的《春》是柯西莫·图拉的初期作品，它不但留下了哥特艺术的印迹，同时也受到多那太罗艺术风格的影响，更反映了安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）严谨、细腻的写实手法的影响。

     I467年，图拉成功地完成了代表作费拉拉圣·多米尼克教堂的壁画（至今已无存）。此后，柯西莫·图拉又绘制了费拉拉大教堂的壁画和圣契尔教堂的多幅祭坛画，这些画作与早期的作品形成了对比，画面带有一种沉闷压抑、凄惶不安的情调，这在15世纪的绘画中是颇为特殊的。画中的每个人物都多少带有一种哭泣悲哀的神情，反映了柯西莫·图拉的厌世观念。1471年时，柯西莫·图拉的保护人去世，他从此更是一蹶不振，以至其晚年几乎已被时人所忘记。