2007年对德国布莱梅而言是“Paula年”。人们爱她，并不因为她在艺术史上多么伟大，可以说她几乎没有在已经写就的艺术史上留下痕迹。因为她是个女人，她始终忠于自己，从不为了取悦什么人或者圈子去画宏大的题材，她始终在画中表达着真实又细腻的属于自己的想法。这家用她的名字命名的博物馆，Paula Modersohn-Becker博物馆，在布莱梅市政厅的旁边，处在最好的地段。这是德国第一个用这样年轻的女艺术家命名的博物馆，这个城市如今无比钟爱着她，以她为主题的各种展览一直没有停过。
　　永远听从自己的心，始终忠于自己，始终忠于梦想，对一个人而言有多难。如果那个人是一个女人，一个生于19世纪末的女人。
　　少女Paula在纸上轻轻画素描，那种快乐无法言传，她决定做一个画家。那年她十七岁，时间是1893年。她几乎是默默无名了一个世纪。因为她是个女人，当时被男人们把持的艺术界和绘画沙龙并不欣赏她的画风，甚至轻视她的探索。她画中的温柔和细腻需要等到这个时代才能被理解。她又去世得太早，31岁时生下女儿之后死去。
　　这家用她的名字命名的博物馆，Paula Modersohn-Becker博物馆，在布莱梅市政厅的旁边，处在最好的地段。这是德国第一个用这样年轻的女艺术家命名的博物馆，这个城市如今无比钟爱着她，以她为主题的各种展览一直没有停过，2007年对布莱梅而言是“Paula年”。人们爱她，并不因为她在艺术史上多么伟大，可以说她几乎没有在已经写就的艺术史上留下痕迹。因为她是个女人，她始终忠于自己，从不为了取悦什么人或者圈子去画宏大的题材，她始终在画中表达着真实又细腻的属于自己的想法。她去世得太早，这个美丽的梦想家，从来没有计较过现实利益，每一天每一分钟都活在自己的梦想里，早逝让她成为了传奇。
　　“我现在完全用眼睛在生活”
　　十九世纪末的德国经过俾斯麦一代人的努力渐渐强盛。工业革命带来了财富，也带来了动荡。社会变革悄悄地发生在社会的每个角落。那是个颂扬理性的时代，物理的进步和化学的发现促进了工业革命，人们自信满满地打算改变世界，并相信世界将会因为理性不断进步。女性的地位并没有因为时代发生真正的变化，艺术的世界依然是男人的世界。
　　少女Paula决定以画画作为一生要从事的事情的时候，没有想过能不能在艺术沙龙展出，会被怎样评论，艺术评论家的喜好是什么，那个时代流行怎样的画风。对她而言，重要的是手中的颜料，划出的每一根线条，涂下的每一片色块。她感觉这个绘画的过程是让自己全身心都能澎湃起来的过程，画完之后的事情不是她要考虑的，她考虑的只是一件事情：画！
　　十九世纪末的女子受到的各种限制难以想象，要获得正轨的艺术教育非常难。但是Paula还是努力争取到了去柏林参加一个六周的绘画课程。
　　“我现在完全用眼睛在生活”，她在日记本里面写。她在1896年发现了自己观察事物的独特角度。她自然可以画古典的油画，但是她决定放弃那种精准的笔法。对任何细节都不放过的手法让她觉得损失了对自己的观看的表达，“有时候重要的整体呈现的气质，我要捕捉那种气质的生命力。而不是一个小细节，一个小色块。”以模糊的笔法来表达精确的生命状态，Paula在十九世纪末已经有了对现代艺术的领悟。
　　她画白桦树，大片大片的树，占满了整个画布。她觉得自然的美丽源自人内心的宁静。她的树不是风景画里静静的对象，而是有着自己姿态的树。或者傲然挺立，或者斜斜地伸向远方，树对于Paula而言，不是对象，而是平等对话的朋友。
　　她也画人体，不完美的人体。她从来不蓄意把笔下的人体画得完美无暇，男性刚健女性柔美这种标准在Paula那里失去作用。她觉得自己看到的人体是真正值得画的对象。真实世界里的人的身体是这个世界的痕迹。她不画女神，不画天使，想象中的美好不过是假象。她画她身边的朋友，孩子，脸带苍白的少女，有些臃肿的大妈，她用自己的眼睛发现这些不完美的人身上生命的光彩，她用画笔给这些人尊严。真正的尊重是如其所是地接受下来，而不是故意忽略真实来达到自欺欺人。她和她画笔下的人物，始终是平等的，她的画笔是充满了温柔的。
　　这种领悟和表达在当时看来很不合时宜，当她终于有了机会和一起画画的伙伴展出的时候，评论家认为Paula那些不够精细的画作体现了“是初学者的通病”，评价她所画的不完美的人体是“不专业的手法”。她独特的女性眼光和体会被评为“那是二流的感受”。那时候无论是艺术还是艺术评论，都是无法理解Paula的探索。这也是导致了她未能进入那时的艺术史的原因。
　　当一个人有了梦想的时候，是不会去多想别人如何评价自己的行为的。她的快乐和满足，不取决于别人的反应，只取决于她自己内心的标准。
　　Paula继续画画，继续旅行，继续探索。是否成名，是否有影响力，根本和她毫无关系。24岁一次大病之后，她在日记里写“我会很早死去，这难道是很悲哀的事情么。只要我还能够爱，只要我离去之前还能画三张好画，那么我会很乐意手中握着花朵离开此世。”
　　后来的人用歌德的诗来形容她：“死去或者成就，你只是一个这黑暗地球上的匆匆过客。” 这个被资本理性误导的世界，这个一切以数字衡量的世道，被称作“黑暗地球”是不为过的。Paula突然这样被世人钟爱，因为这个世界需要Paula 这样的梦想和爱，成为照亮这世界的光。
　　“作为母亲的怕与爱”
　　Paula热爱巴黎，那个艺术之都让她总是可以吸收到最新最有活力的艺术。从最早的印象派，到后来的日本古典画像，到非洲的雕塑。每次都给Paula带来不同的灵感，推动着她自己绘画的发展。
　　她第一次去巴黎的时候，就爱上了那个城市。她写信给一起画画的朋友Otto Modersohn，说这里真棒啊，一起来看吧。大都会，无尽闪烁的灯光，同样的爱好，可以一直分享的话题，爱情不可能不发生。不久之后，她的名字Paula Becker就成为了Paula Modersohn-Becker。她嫁给了他。
　　很难想象那个男人是如何珍视她的，他的日记里充满溢美之词：“简直是上天的礼物，我居然遇见了Paula。她对周围的千种事物都有着强烈的兴趣，她幽默，她活泼，她优雅，她投入，她美丽，她热爱每一件事物，她是个天才。”
　　Paula可以无忧无虑地创作，和Otto的支持不可分开。
　　她很快又去了一次巴黎，在看了无数古典作品和伦勃朗的作品之后，她开始创作了一系列以母亲和孩子为主题的画作。温柔的结实的母亲的身体，如同丰美又脆弱的大地，母亲和孩子静静地躺在了一起，犹如世界诞生那一刻的时间静止，画面静谧又深刻，让人想起了最早最初时候的那些已经记不清楚的温柔拥抱，那些轻轻的爱抚，让人安心地相信，世界上有爱，那些爱是给自己的。
　　这些作品在许多年之后被收藏家无意中发现，站在画作前的收藏家惊诧地难以置信。那种充满了爱的幸福感，至今还能在看画的时候被感染。
　　Paula回家之后，在画风和技巧上又有了新的突破。可这一次，不是不相干的评论家不理解她了，深爱她的丈夫也觉得Paula在胡乱创作。他说：“她从巴黎回来之后越来越不能听我们的意见了。那很不明智，简直让人惋惜。她开始崇尚那些原始的画风和画作，这简直伤害她的创作。她在浪费她的天才和时间。”
　　这些他认为是浪费天才的作品，恰恰是如今这个时代最钟爱的作品。Paula在探索表达方式和手法上的突破的时候，忠于了自己。不是每个艺术家都可以做到这一点。如今纪念Paula的许多艺术作品，都是围绕这个主题展开。——“作为母亲的怕与爱”。德国有一位当代女艺术家在这个博物馆里树立了一根超级长的带有荧光屏幕的柱子，上面有蓝色的字句从地底升起，一行一行地向楼顶飞去，那些字句是一个母亲的独白：“我希望我孩子所在的世界没有战争。我害怕马路上那些凶神恶煞的人们，我怕我的孩子因此害怕。我害怕那些浇了农药的蔬菜，我怕我的孩子吃了之后生病……我那样害怕，有时候我甚至希望我的孩子没有出生到这个世上，我那样爱她……”世界充满凶险，我们不怕我们会面对的危险，却真的担心我们的孩子会因此受苦。每一个母亲的心都从来没有离开过这样的怕和爱吧。这个作品向Paula绘画中的爱深深致敬。
　　“我是我自己。”
　　她在生活上，也努力忠于自己的追求。从巴黎之后，她感到对更大的世界有种深切的向往，不能在待在原来的绘画圈子里耗费时光。她这样决定之后，就离家出走了，并要求和不再理解自己的Otto分手。
　　成为一个听从自己内心的艺术家在当时已经不容易，对Paula而言，更难的是做一个听从内心的女人。成长对于女人来说是一件需要勇气的事情。成全自己的成长，有时候的代价之一是痛苦，是辜负爱自己的人对自己不合适的期望，是失去原有的生活，是重新坠入不确定。
　　Paula 画过许多自画像。印象最深刻的一张是她半裸着身体，含笑打量着自己，仿佛在等待一个孩子的到来。这张画是在巴黎画成的。那时候的她刚刚离开家，并决定离开自己的丈夫，开始新的每天创作的生活。
　　看这张自画像，看她的眼睛，毫不自恋，自省，冷静，充满自我意识，她的表情在说“我知道我是谁”。这个女子不想取悦任何人，连对自己都不必故作美丽。
　　自我意识是那个年代的女子最缺乏的品格，可以说即使到了现代，女人对自己的认识很难达到真正的自省。
　　Paula博物馆和布莱梅的小学合作，做了一个“为Paula的自画像”的艺术项目。小学生们创作自画像，画自己的样子。这些真人一样大小的巨型油画，现在一起挂在了博物馆里。每个人都可以这样看自己，清醒地爱自己。自己的样子可能没有想象的那样美丽，但那是我爱的自己。这些孩子们的自画像充满了青春，洋溢，自信。并没有因为这是要挂进博物馆的创作而故意加入一些华丽的修饰，也没有陈旧的观念和表现手法。诚实地面对自己，诚实地表达自己，这是Paula创作的态度，也应该是所有人对待生活的态度。
　　在巴黎的时候，她给朋友的信里写道：“我是我自己”。
　　这个自己，就是那个叫做Paula的女画家，她从不停止旅行，从不停止创作，从不停止爱。
　　这是作为一个艺术家也是作为一个人的梦想，Paula实现了：安静而有尊严地活着，做自己喜欢的事情，画自己想画的世界。

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