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我和我的文

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我和不是我的画
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画家的文和我喜欢的画

    在当今国画界长期陷入“书画同源”问题的争论时，不少画家画意重于笔意，以画面的布局经营、造型的着力刻画，以及水墨、材料的实验为媒，探索中国画发展的更新可能以及现代转型。而少白书画的面世，为吸收传统的笔墨精髓，为延续具有文化命脉的艺术发展，作出了强有力的回应和实证。此次展览中的作品，作为阶段性的小结，无一不体现少白在这条道路上，已经达到的对笔墨运用的深入、熟谙，以及在书画创作过程中的超拔与清净。

同样是用笔，《飞鸟不飞猿不动》中一尘不染的静气，《南山有进士，能驱天下鬼》中率意轻松的出其不意，以及《语石》之中以繁茂之笔尽显的生花、幻化之妙，让我们切实看到绘画除了造型之外，更有一种画面内在笔笔相生的气息支撑其中；同样是用墨，《夏日梧桐》中以淡墨堆叠，不仅不弥散，还显现出的墨色的光泽和厚度，《山中夜坐》中以宿墨堆积，不仅不郁结，还体现出夜山笼罩的绵厚和沉稳……在少白的绘画里，我们可以看到古典绘画当中，那种难得的静穆内敛，又摄取神魄的表现力。这种表现力完全不同于西方塑造光影的视觉习惯，却真切发挥了以笔为骨，墨分五色的中国画的特性。让人初看几不类，再看颇觉得写神不写形，逐步品味，逐步渐入佳境；逐步观摩，逐步训练、唤发出人内心当中对于生命质地的精微体悟。

少白作品形成这种面貌，因对黄宾虹做过长期、深入的研习，故而重视笔墨又自成风格。在书法上，他则多以金石篆籀为源，同时不求书法家的开张，而多喜好学者字内在涵养的自然流露。同时，在史论传统方面，少白并不以熟谙史实、描摹程式为好，他溯源儒、释、道思想，多年来修习佛法。这诸多的支撑力，显然使得他虽不刻意求变，但因为不执著于某一种固定的样式，或不留恋于某种广为人接受的面貌，而多有迥异的作品出于毫端。同样，这也使得他注重涵养、积淀，但不止步于文人求奇趣、展露才情的小兴致。少白更像是学者以学问求精进，他以文（纹）求道、以文（纹）载道，他并不着力于为传承而传承，为创新而创新，亦超脱于为他人作画、为画而画的境界。少白的书画之道，其稳健在于一门深入，长时熏修；其生命力，也因不经意、不刻意，而无所挂碍、无所固执，必将以锐进之势，继续蓬勃发展下去。

展览讯息：2013年1月30日至2月21日举办《凤兮凤兮-少白左胜水墨近作展》，

         1月30日上午10:00画展开幕

地点：朝阳区酒仙桥798艺术区797路（百雅轩对面）华艺美术馆。