说到“韵”，诗词的韵和现实生活中所感受到的“韵味”的“韵”有同工异曲的效果。

在世界文学的诗歌这个范畴理,希腊语的诗歌,和日语的诗是没有“押韵”的严格要求的。

在几千年的历史上中国的诗歌离开了“韵”就无从谈起。从《诗经》到唐诗,宋词,元明曲

都是要求“押韵”的。

　　首先“韵”最初是指音韵或者声韵。在诗歌中运用，是诗行和诗句内之间的顿挫抑扬、

琅琅上口的节奏，通过长时间的揣摩诵读吟咏，进而展现出字里行间的声情并茂、韵味十足；

而在音乐中运用，指的是音乐的和谐律动，即乐音与曲调之美。而后用在书画一级文学等不

同领域，宋朝之后普及到全部的艺术领域，并且作为艺术作品的一种最高的审美标准。

　　魏晋南北朝时期，“韵”开始偏向于文学之中，通常是指诗的意趣以及气象；并且也被

借指人的气质、风度，展现人的精神面貌；“韵”的内涵从实到虚逐步拓展领域，从声的“和”

美到诗之精神和气韵再到人的精神面貌，从有形发展无形，内容越来越丰富，所涵盖的时空也

越来越空灵与宽泛。

　　到了宋朝，“韵”得到最为充分、彻底的阐释，并且被推到极致。当时认为任何事物展现

出美，必定会有其韵，反之，无韵则无美。宋朝之后，“韵”已经普及到各类艺术的最高境界

的一种审美标准。比如明朝学者陆时雍在《诗镜总论》  中有：声微而韵，悠然长逝者，声之

所不得留也……凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也，便是将“韵”当做艺术灵魂、

魅力以及生命所在。

　　“韵”是中国的艺术的灵魂所在，没有“韵”就没有艺术。

中国的民族声乐艺术所追寻的那种“余音绕梁，三日不绝”（出自《列子?汤问》），这是对

音乐艺术中最高审美境界的一个体现。

　　并非指物理的声音经过三天不断，其实是指音乐对欣赏者的内心所造成的长期的延留美妙

状态，依旧存活在感受之中的美好状态，并且给人们留下十分深刻的、难以忘却的印象，这便

是艺术中的“韵”。演唱者在演绎声乐作品的时候，对于作曲家创作出来的作品，这些音乐作

品是作曲家人心感于物的结晶。演唱者想要切实展现作曲家的真正精神，就应当与作曲家进行

心灵交流以及对话，只有充分感受并且真正领悟作曲家内心想要传递的信息的时候，才能将这

些感悟与理解体现到自己的内心想象以及演绎当中，让欣赏者在这样的意识中获得情感的共鸣，

引发无限的联想，进而形成强烈的艺术感召力。因此，“韵”是在歌唱者用心刻画的艺术境界

之中展现出来的。

　　“韵”与“味” 的区别:

　　“味”最早来源于烹饪，是指人们对于饮食的感受或对于气体的感觉。魏晋时期，“味”

从味觉的感受转变成人们内心的意感，运用到诗文的领域，用以传递文学的审美特色，使得文

学作品有了更加广阔的时间与空间境界。感觉到幽深、含蓄、动人、有更加清新高雅风格等文

学作品全部是有“味”的。

　　南朝的诗品家钟嵘是论“味”的大家，在他著作的《诗品序》中提出了“滋味”一说，

首次将“味”当做评诗的一个标准，并且十分系统地阐述了诗味的特点，他觉得诗的最高境

界是诗味无穷无尽，让人闻着就会心动。他通过诗体、诗歌具有的形象生动性、方法、形式

以及内容等多个方面阐述了诗歌“滋味”的产生过程，并且抓住了诗歌韵味的核心，尤其是

“文已尽而意有余”的观点，影响了一代又一代的艺术家。

　　民族声乐艺术的演唱中，“味”是个媒介，把创作者精心挑选的物象利用特别而又普通

的方式细心品味，再融入自己的感受和情感将其在文艺作品当中展现出来；使得欣赏者在欣

赏作品的时候，细心品味、慢慢揣摩，感悟其中的言无尽而已有余的韵味，进而感受到那种超

越感官的审美体验和愉悦。

 　　时装摄影师不单会操纵相机，还掌握了时装摄影的创作规律，在构图、用光、寻找艺术

感觉时进入了新阶段。时装摄影与绘画、雕塑、舞蹈、音乐一些艺术门类一样，有自己特殊

的品位和格调，它形成了一种风格，遵循着美学原则。时装摄影的美不是单一的，如柏拉图

语：“美是难的。”涵盖着丰富的内容而且没有任何界定。时装摄影可以传递信息，也能让

人感受一种审美情趣。比如时装摄影告诉人们服装流行的趋势，同样在时装摄影精美的图片

定格里，人们从这种将瞬间、色彩、光影、时装细节融为一体的视觉艺术里找到了时装摄影的

无穷魅力。时装摄影的“韵”与“味”，就是时装摄影的风格、情趣。“韵味”的形成因素，

包含着摄影师对服装的理解，对美的认识，以及摄影师对摄影艺术的追求。这种风格、情趣

寄托着摄影师的审美意念，传递着摄影师主观的审美思想，于是便要求摄影师有一定深厚的

艺术功底，特别要掌握时装摄影的基本知识，在一定的空间范围内才能完整地运用造型艺术，

来表现时装。
　时装摄影的“韵味”，就是摄影师在拍摄时，对时装、模特儿、还有背景环境、造型艺术、

以及灯光、色彩等多方面的再创造再加工后，产生的一种视觉感受，经过人的审美过程，

形成的境界和情调。
　时装摄影的“韵”与“味”，让我们对时装摄影展开了想象的翅膀，达到一种审美境界，

品味一种艺术情调。

　　在当代社会，人们越来越要求产品具有文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术相融

合。最近几年，社会上兴起了一股古典家具热潮。人们把摆放几件红木家具当成了时尚，

市场上的“明式家具”满天飞，清代宝座随处见。在收藏者浮躁和炫耀心理之下，隐藏着

现代人对古典家具深入骨髓的爱。为什么中国人看到古典家具后会有这么深的感觉呢？那

是因为：哲学！

　　“味”就是家具的味道，也就是感觉，而好的感觉，则可上升为一种“韵律”，合起来，

就成了古典家具的“韵味”。这种“韵味”，就是几千年来积累在中国人骨子里的审美遗传，

让人自然能体会到其中的美妙与韵律。

　　中国古代文化中，儒释道三家一直没有脱离对人的教化，即便是现代社会，中国人的生

存哲学也受着这一因素的影响，在它们教化下形成了中国人的观念、性格等，在建筑、诗词、

绘画等艺术门类中，处处都能表现出来。

　　宋代，文化精神开始由张扬走向内敛，儒家思想进一步条理化、正规化，出现了几位著

名的“理学大家”。整个宋代弥漫着一种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨

而优美之路，追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。

　　明式椅圈和扶手的主要走向是趋于收缩的，成为一种内敛的态势。而明式家具中的拔步床

犹如建筑一样，有廊，有便所，紧紧地包裹着内部空间，显示出对于“礼”的尊崇。

　　在制作工艺上，古典家具上都有一定的缝隙，不了解的人认为这是粗陋的象征。其实，

中国古代工匠早就发现了干缩湿涨的现象，如果用铁钉固定，用胶粘住，家具很快就会变形

损坏。聪明的工匠利用燕尾穿带，将木材巧妙地穿在一起，留出了让它自然变化的伸缩逢。

在一个稳定的框架内，木头可以按照它的性质随意变化，这就是“道法自然”。明式家具造

型追求简洁、通透、空灵。这种家具上的空，和方、圆、线、面之间的对比，能引发人的禅

机，其中蕴含着古人超然象外的哲理寄托。

 　　韵不是难事,难的是整体语言的和谐之美。押韵是技巧，规则,“四声八病”。

大韵，小韵,神韵,体格声调,兴象风神。

　　镜花水月:体格声调:镜,水；  形象风神:花,月

　　风度神采,风骨神气；诗之筋骨犹木之根也；肌肉犹枝叶也。色泽神韵犹花蕊也。

筋骨立于中,肌肉荣与外,色泽神韵充溢其间。而后诗之完备善。犹木之根杆苍然,枝叶蔚然,

　　花蕊灿然,而后木之生意玩。

　　韵与理对立:袁宏道

　　情与理对峙:汤显祖

　　情自然而发,韵自然而有。

　　世人所难得者唯“趣”,趣如山上之色,水中之味,花中之光,女中之态,善说者不能下一语,

唯会心者知之。夫趣得之天然,自然者深,得之学问者浅,当其为童子者不知有趣,然无往而非趣,面

无端容,目无定睛,口喃喃而欲语，足跳跃而不定。人生之乐,真无逾于此时也。

　　采采流水,蓬蓬远春,

　　味在咸酸之外同旨,清远兼之,的底蕴所在

　　气场,正能量。