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(2016-01-27 09:28:40)
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自我之歌顧福生畫展白先勇 |
分类： 白先勇 |
自我之歌——顾福生1960-2015作品选集
策展人：王嘉骥
地 点：诚品画廊︱台湾11073台北市信义区松高路11号5楼（诚品信义店5楼）
开放时间：周二～周日11:00-19:00（周一休馆）
诚品画廊即将于2016年1月9日～2月28日举办顾福生个展「自我之歌——顾福生1960-2015作品选集」（王嘉骥策划）。顾福生视此为今生可能的最后一次个展；故此，我们特别在数百件尚未在台湾展出过的作品当中，初步择选了近六十件，作为他超过半个世纪艺术生涯的回顾与巡礼。
顾福生在1934年出生于上海；1948年举家随父亲顾祝同将军及国民党军队迁台。从小喜欢画画；师大艺术系毕业时，已经参与「五月画会」展出，是台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的挚友白先勇曾经形容：艺术对顾福生而言，是毕生狂热而执着的追求。「假如每个人都必须选择一种生活方式，画画就是我全部的生活，我的思想在里面，我的情感在里面，我的生活细节全都在里面。」顾福生的创作忠于自我，潮流从来与他无关，反而喜欢耽溺在现实与不现实之间的潜意识世界，任幻想和梦境自由驰骋。他的作品是自然而然产生的，任何事物或情境都可以是灵感。他所做的即把内心感觉表现出来，也因为任何时间、地方、一事一物、颜色、线条皆可作为表现手法。他随手捻来的媒材多元而丰富，显现出天马行空的偶发趣味和美感。
探索生命意义是顾福生毕生创作的中心，「人」更是他重要的主题，因而作品瀰漫著现代主义和存在主义哲学。策展人王嘉骥曾经指出：「顾福生的创作启蒙是从个人的『身体』出发，直接诉诸其『当下性』，并以鲜明的扭曲及变形风格作为表现。」他的人体多是变形而拉长的，这样的强烈表现至今仍然独树一格，具有憾人的视觉和情绪感染力。顾福生说：「我画的是人的深深内里和外界的感受，人和人的关系，或是人和周围环境的关系，和大自然的关系，人生是谜语，是梦幻，生命是多么的脆弱。」人性的扑朔迷离，人际的聚散离合，人体的神秘爱欲及人生的梦幻现实等，都是他藉以传达意念的媒介。他的作品散发出浓郁的文学气息和对生命议题探索不尽的省思，充满感情和戏剧性。
关于顾福生的创作，大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：台湾时期（1956-1961）、法国时期（1961-1962）、纽约时期（1963-1974）、旧金山时期（1974-1990）、波特兰时期（1990-2002）、芝加哥时期（2002-2007）、洛杉矶时期（2007至今）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，此次「自我之歌」展出的不仅仅是顾福生超过半个世纪的创作历程，更是一位诚挚艺术家穷尽一生对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。
自我之歌 顧福生的藝術
從《謫仙記》到《孽子》，白先勇是現代文學的先驅；從《撒哈拉沙漠》到《我的靈魂騎在紙背上》，三毛是流浪文學的傳奇作家，白先勇到三毛，他們之間有何連結？
答案是藝術家顧福生。
孤獨是人的宿命，但可藉由友誼將之撫慰；顧福生與白先勇友誼的緣起，應是這句話的絕佳見證。顧福生最早是由閱讀認識了白先勇，而白先勇是看到五月畫會展覽得知了顧福生。兩人的相識，卻真正始於顧福生的二姐與白先勇的三哥結為連理，兩人在婚宴上一見如故，自此在創作之途上結為莫逆之交。
六○年代顧福生與白先勇攝於紐約河邊公園
鑑於顧福生「每幅作品都能寫出一本書」的文學氣質，白先勇在創辦的《現代文學》雜誌中大量使用為文章配圖，更有多本著作以顧福生的畫作為封面，包括《游園驚夢》、《寂寞的十七歲》、《孽子》、《台北人》、《紐約客》等。至今，白先勇依然是最懂顧福生藝術的人。
白先勇於兩岸出版的《孽子》均以顧福生的畫作為封面
白先勇於兩岸出版的《寂寞的十七歲》均以顧福生的畫作為封面
白先勇於兩岸出版的《台北人》、《紐約客》均以顧福生的畫作為封面
2012年顧福生（右）在台北誠品畫廊舉辦個展，白先勇（左）自美國趕回台灣看展，並收藏照片中作品
三毛則以「擦亮了我的眼睛」和「恩師」來形容顧福生對她的影響。三毛在高中時曾遭受學校老師以激烈手段公開羞辱，致使她將自己閉鎖在家中超過三年，直到向顧福生習畫之後，才重新啟動人生。顧福生進一步將她的短文引介給白先勇，刊登在《現代文學》。短文問世之後，三毛緊抱甫出爐的雜誌，臉上盡是淚水。往後依靠文字驅逐內心抑鬱，三毛逐漸走出「沒有聲音也沒有顏色」的慘淡世界，最終蛻變為最經典的華人流浪文學作家。
1981 顧福生與三毛攝於台北龍門畫廊
摯友白先勇曾經形容：藝術對顧福生而言，是畢生狂熱而執著的追求。顧福生在1934年出生於上海；1948年舉家隨父親顧祝同將軍遷台。如同許多藝術家，他從小喜歡畫畫，至師大藝術系畢業時，已經參與「五月畫會」展出，成為台灣現代美術的代表人物之一。
1958年第二屆五月畫會展覽。左起：郭東榮／陳景容／郭豫倫／顧福生／劉國松／黃顯輝
1961年第六屆五月畫會展覽。左起：郭東榮／劉國松／莊喆／顧福生／韓湘寧／胡奇中／馮鍾睿
相較於同儕專注於自東西方藝術中衝撞出獨特的現代藝術語彙，顧福生更耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界，任幻想和夢境自由馳騁。
顧福生，迷魅之園，1970，油彩／畫布，178x127cm
顧福生，彈戲，1994，油彩／畫布，126x96cm（白先勇收藏）
顧福生視創作為表白自己，畫面中盡是心裡景象。人的孤獨、寂寞、掙扎、欲望、喜怒哀樂，顧福生往內心深處挖掘，毫不保留地呈現出赤裸情緒。對他而言，構圖是否完美不重要，重點在於是否表達出最原始的情感。
顧福生，五月裡的暴雨，2001，油彩／畫布，81x61cm
顧福生，侷促，1968，油彩／畫布，81x61cm
於是，顧福生的作品瀰漫著現代主義與存在主義哲學，探索生命意義是他的創作中心思想，「人」是他永恆的主題。他的人體多是變形而拉長的，這樣的強烈表現至今仍然獨樹一格，具有憾人的視覺和情緒感染力。
顧福生，奔，1987，綜合媒材／紙，61x45.8cm
顧福生，夜奔者，1964，油彩／畫布，76x53cm
人性的撲朔迷離，人際的聚散離合，人體的神祕愛慾及人生的夢幻現實等，都是顧福生藉以傳達意念的媒介。他的作品散發出濃郁的文學氣息和對生命議題探索不盡的省思，充滿感情和戲劇性。
顧福生，螫，2014，油彩／畫布，182x122cm
顧福生，再見，2001，油彩／畫布，61x81cm
誠品畫廊即將於2016年1月9日～2月28日舉辦顧福生個展「自我之歌——顧福生1960-2015作品選集」（王嘉驥策劃）。已過耄耋之年的顧福生視此為今生可能的最後一次個展；故此，我們特別在數百件尚未在台灣展出過的作品當中，初步擇選了近六十件，作為他超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。
顧福生，青空，2013，油彩／畫布，173x122cm
顧福生，隨波逐流，2014，油彩／畫布，177x122cm
從早期彷徨苦悶的無頭人體，中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫，到晚近奔脫世俗羈限，宛若繁花聖境對生命動力的謳歌，「自我之歌」展出的不僅僅是顧福生超過半個世紀豐沛源湧的創作歷程，更是一位誠摯藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。
顧福生自述
我不會寫更是煩寫。我想說的都已說在畫裏。
假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活。我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。藝術的創作是最自由，沒有外來的強迫，應該是自然而然產生的，不要被別人拘束。我不趕時髦、忠於自我。我喜歡潛意識的境界，在現實與不現實之間的奇幻世界。我畫畫時沒有什麼顧忌，有時預先有構思，有時根本沒有主題，順自然發展。
我們經常會在當你看到一件東西，或想到一件事情，都會有一種感覺，如能夠把感覺表現出來，這就是藝術的創作自我的表現，畫畫是為了滿足自己。作畫的靈感可以出自任何時間、任何地方、任何一事一物。顏色、線條都是表達自己的方法，材質的巧遇可以產生偶發性的趣味和美感。畫畫會上癮的，就像抽煙，無法停止。繪畫是一個人生命的記錄，有美好快樂的經驗，也有不幸可悲的經驗，悲喜哀樂我們都會經驗到。一個人年齡增加，感情也會隨著不同，繪畫自然也就有所改變。藝術是無盡的，是艱苦的，也是甘甜的。
我的畫很簡單，整體來說從參加五月畫會至今我都在畫人。1961到1963畫抽象畫，1964人又出現在畫上。人是最深奧最複雜也是最有趣的畫題。我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係、和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻。生命是多麼地脆弱。我尊重別人的觀念，也尊重自己的觀念。
顾福生简介
顾福生在1934年出生于上海；1948年举家随父亲顾祝同将军及国民党军队迁台。如同许多艺术家，从小喜欢画画；师大艺术系毕业时，已经参与「五月画会」展出，是台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的挚友白先勇曾经形容：艺术对顾福生而言，是毕生狂热而执着的追求。「假如每个人都必须选择一种生活方式，画画就是我全部的生活，我的思想在里面，我的情感在里面，我的生活细节全都在里面。」顾福生的创作忠于自我，潮流从来与他无关，反而喜欢耽溺在现实与不现实之间的潜意识世界，任幻想和梦境自由驰骋。他的作品是自然而然产生的，任何事物或情境都可以是灵感。他所做的即把内心感觉表现出来，也因为任何时间、地方、一事一物、颜色、线条皆可作为表现手法。他随手捻来的媒材多元而丰富，显现出天马行空的偶发趣味和美感。
探索生命意义是顾福生毕生创作的中心思想，「人」更是他重要的主题，因此作品弥漫着现代主义和存在主义哲学。艺评家王嘉骥曾经指出：「顾福生的创作启蒙是从个人的『身体』出发，直接诉诸其『当下性』，并以鲜明的扭曲及变形风格作为表现。」他的人体多是变形而拉长的，这样的强烈表现至今仍然独树一格，具有憾人的视觉和情绪感染力。顾福生说：「我画的是人的深深内里和外界的感受，人和人的关系，或是人和周围环境的关系，和大自然的关系，人生是谜语，是梦幻，生命是多么的脆弱。」人性的扑朔迷离，人际的聚散离合，人体的神秘爱欲及人生的梦幻现实等，都是他藉以传达意念的媒介。他的作品散发出浓郁的文学气息和对生命议题探索不尽的省思，充满感情和戏剧性。
关于顾福生的创作，大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：台湾时期（1956-1961）、法国时期（1961-1962）、纽约时期（1963-1974）、旧金山时期（1974-1990）、波特兰时期（1990-2002）、芝加哥时期（2002-2007）、洛杉矶时期（2007至今）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，顾福生的创作历程展现出一位诚挚艺术家穷尽一生对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。
人的变奏 谈顾福生的画
文／白先勇
原刊于台湾《中国时报》1981年9月25日星期五
摘要：白先勇談首次觀展五月畫會畫展的感動、與顧福生的友誼，以及對其人、其畫，和藝術與文學種種互通性的觀點。
是一九六〇，二十一年以前一个很偶然的机会，我去参观了五月画会的联展，我记得那次参加联展的除了顾福生以外，还有刘国松、庄喆、韩湘宁、吴奇中（編按：應為「胡」奇中）、冯钟睿等人。作品大都是抽象或半抽象的油画。那是我第一次真正接触到台湾现代画坛，眼界大开，也从此跟五月画会结了一段渊源。
左起：刘国松／胡奇中／庄喆／席德进／顾福生
那时候五月画会的成员还是初生之犊，个个意气风发，一股新锐之气，猛不可挡，给当时保守的艺术界确实带来一阵震撼。那次联展，虽然每位画家的作品，都曾引起我无限好奇，但是顾福生的画，却使我感动最深。因为我觉得他的画，我完全能够了解。后来认识顾福生后，我告诉他当时的感受，他大多同意。其实这并非偶然，顾福生的画，完全以人为中心，富有文学性，而且具有悲剧精神──这完全合了我的胃口，我在文学界的朋友，叶维廉、奚淞、蒋勋也都喜爱顾福生的画。我觉得顾福生的许多幅画，都可以写成一首诗、一篇小说、一出戏剧，因为他作品中，人的内涵，实在太丰富了。二十多年来，他一直在他独特的人本世界中，千变万化，他一系列的作品，可以总称为「人之变奏」。
顾福生，逃怯，1964，油彩／画布，91x84cm
六〇年那次联展，我记得看到顾福生第一张画，是一张巨幅的人体，题为「疮疤」。背景是抽象的，灰白底布着青苍的色块，画中人像也是半抽象的，是一个赤裸的男体，双手抱头，脸面遮掩，身体变形拉长，身体中央贴裱了一块粗麻，粗麻裂缝，如同一道开刀过后，无法弥合的伤痕。那幅画对我产生相当大的震撼，至今印象犹深。画中的忧伤与绝望，是那样赤裸、坦诚，令人凛然生畏。后来顾福生告诉我，「疮疤」在他创作过程中，颇有历史意义，因为那是他转向抽象人体的第一张。
顾福生，隐避，1968，油彩／画布，91x76cm
那个时期，我正创办「现代文学」，开始写一些带有浪漫忧郁色彩的小说，可以说是我自己的「蓝色时期」，而且又受到「现代主义」文学及「存在主义」哲学的感染，对顾福生那些色调沉郁苍凉，满怀忧悒，而且绝对孤独的人体画，当然感到异常亲切。顾福生画中的那些人，最近于存在主义中描述的孤绝兀傲的现代人。事实上顾福生当时，并没有接触存在主义的作品，他的宇宙观、人生观，大都获诸一己。这种偶合也不难理解，存在主义兴起于第二次大战后，传统瓦解的欧洲，而顾福生这一代的中国人，所经历的战乱灾祸，传统社会的彻底崩溃，比起欧洲人，有过之而无不及。六十年代，台湾一些敏感前卫的中国艺术家，对人的存在价值，及社会习俗，开始反省怀疑，也是最自然不过的现象了。其实存在主义的最后讯息，是肯定人在传统价值及宗教信仰破灭后，仍能勇敢孤独的活下去，自然有其积极意义。而顾福生在他的画中，能够将人的痛苦、孤独、寂寞、渴望与挣扎，毫不保留的用形象表现出来，也需要相当的勇气及无畏的精神。
顾福生，无题，1960，水彩／纸，37x26cm
后来我跟顾福生变成朋友以后，又从他那里认识了五月画会的其他几位画家。「现代文学」七、八、九期，便请了顾福生、庄喆，及韩湘宁设计封面，并做插画。「现代文学」第七期我这样介绍顾福生，「其作品个人色彩浓厚，擅长人体变形，借以表现各种抽象之观念，流露出心灵中难以解脱之挣扎以及不可企求之欲望。用笔爽利，情调沉郁而富梦幻之诗意。」这大概就是我当时对他的作品的印象吧。那一期中，几篇小说都配上了顾福生的画。丛苏的「廿世纪──不是故事」配「赤裸的孤独」，陈若曦的「乔琪」配「迷惑」，王祯和的第一篇小说「鬼、北风、人」配「我要活下去──」，我自己的「青春」配「太阳」，几幅画倒十分点题，更增加了一些「现代」气氛。尤其是「我要活下去！」是一幅没有头的人体，双手交叉，盘腿而坐，极无赖可是却拿他无可奈何，很像王祯和小说里那个性情古怪的秦贵福。
顾福生，一抹愁绪，1972，油彩／纸，61x46cm
有一天我在顾福生家遇见另外一位画家，顾福生介绍说是席德进，后来他悄悄告诉我：「席德进这个人，野得很。」席德进那个时候骑了一辆摩托车到处跑，六十年代初，在台北骑摩托车大概还是引人侧目的。有一次席德进骑摩托车载了我在万华的大街小巷里横冲直撞，我才觉得顾福生的话没有错，席德进是有点野。两位艺术家的个性画风完全相反，顧福生表面內斂文靜，可是表现在画里，却充满激情挣扎。席德进外向好动，但他的画中往往却达到一片安静祥和。一九六五夏天我在纽约，去访顾福生，恰巧席德进也在那里，席德进兴奋得一下就跳到了顾福生的床上，又笑又喊，他是一个完全真率任性的人。顾福生刚在纽约开了一个画展，席德进写了一个短评，我觉得里面有几段话写得非常好，值得录下来。短评题为「顾福生找回了他自己」。因为顾福生有一个时期试验抽象的贴裱画，席德进不以为然，对顾福生说道：「我仍喜欢你以往以人体表现的画风，在那儿你更能充分的诉说出你自己，也更动人。」后来顾福生又回到了人体画，而画风内容变得更复杂、更戏剧化也更成熟，席德进这样批评：「顾福生画上的人（多是他自己）是看不见头、手、脚的，是个不完全的人。仿佛说：『这就是现代人。』这就是他的哲学观，也是我们这个动乱时代，一个青年人对世界潜意识的认识。顾福生代我们宣示出来。
顾福生，棕色的姿态，1962，综合媒材／纸，38x56cm
奇怪的是顾福生生长在一个富裕环境中，而他内心里却种植了无限的悲愁，深深的藏在他心底。他看到的人生，是一个毁灭性的、破碎的人生，而他又固执而倔强地承受着。若有人说他是软弱的，那完全是错误，他有一股力量，在同这毁灭性的人生奋斗，他的艺术，便是他奋斗之后所获得的真实的果实。」
顾福生（前）儿时与父（顧祝同將軍）母及大姊合照
席德进的话，说得很对。如果这两位画家有什么共同的地方，就是他们对自己艺术的忠诚、执着，对创作的狂热与自负。看了这段话，我记得我也对席德进说过几句话，近年来他画山水画比较多，而且画得很好，去年夏天我却对他说了真心话，我说：「你那些山水画虽然好，但是那种境界别人还可能达得到。但你那些少年画像，却是真正属于你自己的，别人画不出来的。」席德进画了一些台湾下层社会的少年画像，注入了他真挚的感情，所以动人，特别有生命，应该会流传下去。顾福生今夏回台举行回顾展，临行前跟我通过几次电话，每次我们都谈到席德进病重，我希望他能够赶回台北，可以见到席德进最后一面，可惜只差几天。
一九六一年去巴黎以前，顾福生开了头一次个展，一共展出八十多幅，也是五月画会成员中，第一个举行个展的人，刘国松、庄喆、叶维廉还有虞君质教授都写了评论，当时在台湾现代画坛算是一项盛举。顾福生找我去帮忙，有几幅画题，是我替他取的，空虚的拥抱、灰色的眼睛、呼号、昏眩、在最后的晨梦里。这些相当情绪化的名词，事实上反映了我自己少年时代的任性纵情，对顾福生的画，可能还引起误解。我对艺术音乐的欣赏，因是外行，所以随心所欲，率性而行。
1961年顾福生第一次个展于台北新闻大楼
顾福生在巴黎只住了一年多便转往纽约，最近几年住在旧金山。这些年我很少见到顾福生，但是知道他一直勤力在画。因为每次见到他，就发觉他的画室又增加了许多新画，而且每一期的画风，都在改变。
1961年顾福生摄于法国
他追求艺术理想，那种不肯妥协，独行独往的勇气毅力，使我钦佩。五月画会曾开台湾现代画坛风气之先，五月健将多已卓然成家，而且在国内开过个展。这次时报文化出版公司特别邀请顾福生返国，是二十年来头一次在国内盛大展出，相信这位五月先驱的作品，对国内艺术界必有一番冲击。（全篇完）
他、他與她 在畫室中相逢 白先勇客串模特兒三毛找到情緒出口
【中國時報 2016-01-07】吳垠慧/專訪
如《寂寞的十七歲》、《孽子》（圖，誠品畫廊提供）和《台北人》等，其中《紐約客》使用的1976年《玫瑰舞影》原作，都將於「自我之歌」展出。
顧福生和作家白先勇兩人不只是姻親，也互為知音，白先勇曾客串顧福生畫作模特兒，白先勇早年主辦的《現代文學》也多次以顧福生的畫作為雜誌文章配圖，白先勇自己的小說也以顧福生的畫作當封面，如《寂寞的十七歲》、《孽子》和《台北人》等，其中《紐約客》使用的1976年《玫瑰舞影》原作，都將於「自我之歌」展出。
顧福生1948年舉家來台，1961年赴巴黎前短暫開設畫室，他的畫室讓當時陷入憂鬱困境的少女三毛，走向文學創作之路，也讓三毛對顧福生感念不已。
因遭受不當體罰，三毛休學在家3年，除了雙親她不與其他人交談。因緣際會到顧福生的畫室學畫，是她每周出門兩趟的唯一目的地。
三毛的文學天份為顧福生所挖掘，借予藏書、鼓勵她寫作，並把作品介紹給白先勇，成功刊登在《現代文學》，三毛因而走出憂鬱蔭谷。
顧福生的個性害羞，畫筆是他記錄生命的良伴，常說：「畫畫會上癮的，就像抽菸，無法停止。」他的風格難以歸類，也不參加任何流派或運動，「藝術創作是自由、自然而然產生的，我不趕時髦、忠於自我，雖說很個人主義，但也不是自大。」
自承現在做什麼都很懶，「只有畫畫才會讓我忘記懶」，每天畫圖是顧福生必作的功課，即使得知罹癌後「每天還是畫一點」，唯有一次「停筆」是2000年好友猝逝「很大的打擊，停筆半年」，2001年他提筆畫了《五月裡的暴雨》、《但願人長久》、《再見》，懷念故友，也是讓自己「活下去」的動力。
回顧「自我之歌」，就像再瀏覽一次生命的經歷，顧福生說確實有點感慨，「雖然有那麼多幅畫，再看這些畫我還記得它們的故事，我很驚訝自己還會記得。」
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画中飞奔顾福生自由无畏
【中国时报 2016-01-07】 吴垠慧/专访
最后巡礼「自我之歌」个展是顾福生视此为今生可能的最后一次个展，挑选近60件未在台湾展出过的作品。（王英豪摄）
旅居美国超过半世纪，画家顾福生画笔始终紧紧相伴，2014年底发现罹癌后仍未停下画笔，诚品画廊为顾福生举办「自我之歌」个展，精选出1960年至2015年约60幅未曾展出的画作，自成一格的绘画风格，印证了毕生追求的「自由」。
「假如每个人都必须选择一种生活方式，画画就是我全部的生活，我的思想在里面，我的情感在里面，我的生活细节全都在里面。」
自我之歌回顾人生
1961年在恩师朱德群的鼓励下，顾福生先赴巴黎，再到美国后，就此定居，偶尔回台举办展览，但几乎难以一窥其全貌。为了筹办「自我之歌」，顾福生去年将身边所有的350多件画作送回台湾，由策展人王嘉骥选出其中60幅，作为半世纪艺术生涯的回顾和巡礼，顾福生也将此视为今生可能的最后一次个展。
顾福生1934年出生上海，父亲是前国防部长顾祝同将军，顾福生是独子，从小就爱画画，「只有画画满分，随便敷衍也满分，其他科目都不行。」为了符合家人期待，顾福生曾就读东吴大学会计系，1年后还是决定转考师大美术系。
作品元素独钟身体
1958年顾福生曾参加「五月画会」，但和其他成员的理念不同，「我不太喜欢讨论中国现代画的问题，我认为绘画是自己的感觉，它像日记，记录或发泄。」
「我的画很简单，整体来说，我都在画人，人是最深奥、最复杂也是最有趣的画题。」身体是顾福生画作中最常见的元素，无论是无头、五官模糊或裸体男性，总是在他的画面上舒展、无畏地展示着自然、毫不矫作的性情，「我不是特别指涉某人或男女，就只是个『人』。」
释放情感记录内心
画里的人常是奔跑，跳跃或双臂如鸟翼伸展飞翔，作品《夜奔者》、《罌粟梦》和《青空》等，令人联想逃离和奔向自由，「我对运动很差劲的，很羡慕运动员，也很喜欢动态的人体，后来觉得『飞』很自由，一放松就觉得自己自由多了。」
自小敏感害羞，加上母亲管教严格，顾福生自认给自己压力颇大，作品《害羞》、《隐避》、《局促》中羞赧的人彷如自画像，「因为害羞就很难和外人自然自在的沟通」，而后因声带受损说话更费力，顾福生成了名符其实的「省话哥」，很少讲自己的作品，「我想说的都已说在画里。」
顧福生抗癌 半世紀自我之歌
【民生＠報 2016-01-09】陳小凌
去年四月剛剛抗癌成功，82歲旅居美國加州的畫家顧福生，在粉碎醫生宣判：「只能活四個月」的診斷，鬼門關走一圈，他選擇持續和自己最愛的繪畫相伴，今天在誠品畫廊推出的「自我之歌——顧福生1960-2015作品選集」，涵蓋六十年代至今，超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。
「很開心！如今我覺得天空特別亮！」「畫中有我現在的心情！對人生有另一種想法！」最新畫幅中充滿鮮明的色彩和明亮感。顧福生說：「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」而他也視此次為今生可能的最後一次個展。
「人」一直是顧福生創作重要的主題，「我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」人性的撲朔迷離，人際的聚散離合，人體的神祕愛慾及人生的夢幻現實等，都是他藉以傳達意念的媒介。耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界，任幻想和夢境自由馳騁，畫裡的人常是奔跑，跳躍或雙臂如鳥翼伸展飛翔，「其實這最終都是我自己心靈的投射！」
顧福生曾參與「五月畫會」活動，出生上海，是前國防部長顧祝同將軍的獨子，從小喜歡畫畫，師大藝術系畢業後先赴巴黎，再到美國後，就此定居，選擇長年居住紐約、舊金山等地。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體，無論是無頭、五官模糊或裸體男性，呈現鮮明的扭曲及變形風格，對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫，到晚近奔脫世俗羈限，宛若繁花聖境對生命動力的謳歌，是藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。
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