“巾生今世”汪世瑜：情不知所起，一往而深
【南方日报 2012-09-21】记者:周豫 实习生:张莹莹

“尴尬”导演 “拖”进青春版《牡丹亭》

    汪世瑜在2003年年初受白先勇邀请担任青春版《牡丹亭》的总导演，其实两人早在1988年相识，并成为昆曲上的知音。但是说到2003年的邀请，汪世瑜却表示“非常尴尬”，“被判上阵”的他，决意把青春版《牡丹亭》做到美得极致，“我们把青春与昆曲，青春与《牡丹亭》完美结合，让看惯外国时尚电影、电视连续剧的年轻人，也来迷醉一下自己传统艺术的小生、小旦，也证明青春的诗情是不分古今中外，是可以超越时空的。”
    2002年底，汪世瑜刚好去台湾演出，“我一下飞机就被他（白先勇）接进了咖啡厅，他就跟我聊了很多关于昆曲的事，并邀请我年初五去看戏。”到了春节，他俩就去苏州看戏，“我总觉得他们的戏还比较嫩，演员还不够成熟，排这么大的戏可能还承受不了。他马上就说，好的！要集训，要训练。”在汪世瑜看来，白先勇总是这样在公开场合有什么说什么，常常把人弄得有些尴尬。但让汪世瑜没有想到的是，不到一个星期，集训就弄成了。“我想，哎哟，这不是自己给自己找麻烦吗？但既然上阵了，我就要把它搞好。做导演呢，无非是把大家统一在同一个目标上。”汪世瑜笑着说。
    白先勇经常说，汪世瑜对青春版《牡丹亭》居功至伟，他在传统的基础上进行了众多创新，并以青春搭桥，并将古典与时尚结合，缔造一个昆曲舞台的新形象，青春版《牡丹亭》的创意，归结就是“青春”两个字。在汪世瑜看来，以青春靓丽的演员演绎青春美丽的古典爱情神话故事，才能够吸引青春时尚的年轻观众，让他们获得愉悦和共鸣，满足他们对生命美的渴求，激发他们对美的向往和热情。
　　“我的构思是从古典中发现现代，以遵循昆曲艺术精神的表演原则为前提，再对音乐、歌唱、舞蹈、戏情、诗词等作出新的整合和调配。根据现代舞台的需要，以及青年观众的审美需求，围绕着昆韵展开一系列的求新，不断增添新元素，将昆曲的古典美学与现代剧场接轨，制作一出既古典又现代，合乎21世纪审美要求的昆剧，赋予它青春的生命。”在传统方面，汪世瑜根据白先勇的要求，严守“正统、正宗、正派”的原则，在创新上，重塑折子戏、加强梦梅戏、突出情感戏、注重过场戏、增添舞蹈戏、排好空场戏和音舞渲染戏。

　　　　　　　　　　　　　　　　　汪世瑜（右）向俞玖林（左）授戏　　　　　　　　　　　　摄影/许培鸿

    汪世瑜用现代人的理念来设计场景，“首先要好看好听，我大胆地根据每一个曲牌和唱词的内容去设计舞蹈、动作、造型、场景、表演、调度乃至细小的手语，都让它具体化，重新梳理，再经过无数次的设计、修改、推翻、再设计，然后再一招一式、一举一动教给年轻人。”令汪世瑜惊喜的是，通过无数次实践磨练，再吸纳年轻人的聪明才智以及其他专家和老师的批评和指导，一遍一遍地彩排，一出一出折子戏终于就这样“捏”出来了，活在舞台上，“这样做既达到传承的目的，又为创新提供了素材。”他对记者说道。

巾生魁首因眼睛结下师生缘

　　汪世瑜有“昆曲巾生魁首”之美誉，这个“单项冠军”至今不动摇。汪世瑜的恩师是著名昆曲表演艺术家周传瑛，两人的“伯乐与千里马”故事更是传诵一时。对于周传瑛对自己的赏析，汪世瑜表示，“这辈子练习和演出的时候总是记住不能辜负老师，不能辜负自己的志向。”

周传瑛（前排左一）为“世”字辈演员说戏前排左二为汪世瑜

    他和周传瑛的缘分来自于彼此的眼睛，“他让我学他的戏，也是看中了我的眼睛，说我的眼睛会说话、比较活。我就看中他在舞台上的表演，当时的他，无论是少年翁还是官生还是巾子生，在舞台上都是那么灵活而吸引人。”曾经有老师认为汪世瑜的眼睛大、声音粗，让他演花脸，但他坚决不愿意。“但是周老师坚决把我留在他的身边，他说，这是将来能够学出来的。由此看来，我们的缘分和师生缘，来源于双方的眼睛。”
    在少年时的昆曲学习是非常苦闷的，但汪世瑜放弃的想法却是没有过的。“在苦练的同时，周传瑛跟我说，自己要加一点文学修养，因为演的多是古代才子。”于是，汪世瑜看书、学唐诗，不断地写心得体会。做一个真正对昆曲有用的人才，这是汪世瑜当时下的决心。
    汪世瑜教了很多年书，也接触了京剧、绍剧、婺剧、昆剧等多个剧种，在他看来，一个年轻演员要成材，必须要有三个要素：天赋、勤奋和机遇。天赋是先决条件，以表演艺术来说包括五官、形象、灵敏度和神韵，一旦能把身上的天赋挖出来就能实现飞跃。至于勤奋和机遇，在他眼中分别只占20%。“天赋好的青年，一旦有了机遇，再懒的人，也会勤奋起来。如果没有天赋，再努力勤奋也是空的。天赋是先决条件，当然有天赋却没有机遇，也是枉然。有了天赋，却不勤奋，也不行。机遇一旦来了，自己没有做好准备，是上不去的。”

《西园记》 张继华 / 汪世瑜

昆曲传承观众要年轻化，也要知识化

    与白先勇一样，汪世瑜对于昆曲的教学和发展相当热心，并提出了昆曲理论与实践相结合的想法。而谈到保护昆曲文化时，汪世瑜从文学、音乐与表演艺术上分析了昆曲作为“百戏之母”，确实当之无愧。
    在他看来，现在昆曲的理论都是不成熟，“一到图书馆去看，关于昆曲的书是要比任何一个剧种多，尤其是大学里面写的关于《牡丹亭》的就非常多。关于昆曲的研讨会也很多，但是都是专家之间的交流，他们的研究跟具体的舞台表演是格格不入的。”他认为，舞蹈、音乐，都是理论指导下的实践，实践又提炼成为理论，应该说是比较正常的。“我觉得我们这个是表演归表演，研究归研究，是不正常的，讲了一大篇，结果跟表演格格不入。我想要我们的表演理论能够对表演起真正的作用。”
    昆曲的做、念、唱、打，手的舞动、眼睛的运用如今都已经比较成熟，行当也分得很细很固定，它的小生、大小官生、巾生、林子生、娃娃生都影响了许多地方剧种包括京剧。“京剧也在昆曲里面寻找一些东西，它的行当小生、青衣，曲牌，都是来自于昆曲。梅兰芳自己也唱过很多昆曲戏，昆曲有不少演员留在各个省市，然后再去演出，形成了各个地方的一种昆曲，比如广东粤剧里面有不少采用昆曲，也有很多戏都是从昆曲改编过去的。”汪世瑜介绍说。
　　汪世瑜曾在世界各地讲学，既有中国学生也有外国听众，或许这些学生未来会来看昆曲，但在他看来，“这种方式对昆曲的推动作用不是很大。我认为，从表演上来看，自我修养是非常重要的，所以要好好地总结。白先勇提到过，要传承需要两个方面，一是演员的传承，像我已经是六七十岁的人了，还在演少年就有一点怪。二是观众也老化了，退休之后有空就看看昆曲，退休之前都忙于工作，心情都比较浮躁。”所以，汪世瑜认为，我们现在的演员要年轻化，观众也要年轻化，而且要知识化，“表演工作者不仅仅演一个戏，而是要懂得这个戏为什么要这样做。演员不仅是一个戏剧家，也是一个舞蹈家、音乐家、昆曲家，那样培养出来的好演员才能够是长久的。”汪世瑜说道。

《玉簪记·琴挑》 潘必正 / 汪世瑜

汪世瑜简介

著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，第三届中国戏剧“梅花奖”得主，享受国务院特殊津贴，2002年参加全国昆曲展演，被文化部表彰为“有显著成就”的艺术家。现为浙江昆剧团名誉团长，全国政协委员，浙江省戏剧家协会副主席，中国艺术家委员会委员，浙江文联委员，中国文化部振兴昆剧指导委员会委员，浙江昆曲研究会副会长。
　　他十四岁随团学艺，师承著名昆剧表演艺术家周传瑛，工小生，冠生，鞋皮生兼能，尤以“巾生”见长，经五十余年舞台磨练，蜚声海内外，获“昆曲巾生魁首”之誉。汪世瑜扮相清秀俊美，嗓音甜润，身段潇洒，颇具名家风范。他擅演风流俊爽之才子书生，表演上不拘泥于程式，注重以情出戏，以情感人，声情并茂，深受观众和行家推崇。在五十余年的舞台生涯中，他成功地塑造了《牡丹亭》中的柳梦梅，《西园记》中的张继华，《桃花扇》中的候朝宗，《风筝误》中的韩琦仲，《长生殿》中的唐明皇，《浮沉记》中的赵文清等诸多光彩的艺术形象。《拾画.叫画》、《琴挑》、《跪池》等拿手好戏的表演更是丰采独具，令人叫绝。
　　他多次赴美国、日本、泰国、香港、台湾等国家和地区演出、讲学，受到热烈欢迎和高度评价。受聘于北京大学、浙江大学、香港城市大学驻校艺术家，近年任青春版《牡丹亭》、厅堂版《牡丹亭》总导演。为浙江省培养了大批青年小生演员，京昆、越、婺、绍、欧出类拔萃的人才都经过他悉心指导。