一曲跨越五百年，古今不变的美

——邹红教授小论青春版《牡丹亭》的美学与艺术成就

你知道青春版《牡丹亭》的“青春”闪耀在何处么？其中的真意如何分辨？
你知道梅兰芳先生蓄须明志八年后的第一场戏是什么吗？
你知道青春版《牡丹亭》是从哪些角度来沟通古典与现代间的鸿沟么？

这周四的经典昆曲欣赏课上，我们所聆听的是来自北师大的邹红教授对青春版《牡丹亭》的美学与艺术成就做出的精彩讲座。

邹老师的讲座分为三个部分——导入，详细剖析青春版《牡丹亭》的美学与艺术成就，与她个人的一些感想体会。

在第一部分中，她将“青春版”之“青春”赋予了内外两方面的涵义。打显在的一方面来看，剧本所表现的是青春恰好的少年人的美好爱情，也可以说是洋溢在剧场中的青春气息。而从内隐的一方面来看，昆曲这种古老的艺术形式也是通过青春版而重新焕发青春，绘就一幅老树新花的图景，它使得昆曲这种古老剧种的艺术魅力不止于古典，而仍可以在当今获得某种现代意味。
在她看来，大学生争相欣赏青春版《牡丹亭》，乃是青年学生对古典情怀的回升，他们看多了外来的玫瑰、郁金香，蓦然回首，发现自家后院的牡丹，也就是“古典文化传统”竟是如此美丽。

随之而来的第二部分中，邹老师通过放映梅兰芳先生、王芳老师的视频与厅堂版《牡丹亭》的照片，来向我们说明青春版《牡丹亭》的艺术成就正是在于以下三点——集中展示了以昆曲为代表的中国传统艺术之美；融合雅性与观赏性于一炉；在古典与现代之间找到了一个最佳的结合点。

梅兰芳先生

王芳老师

在影像资料的放映过程中，我们不禁感叹于大师的唱腔与身段之美，却为其布景之简陋、一桌二椅之苍白而慨叹，囿于当年的物质基础，我们不能希求过多。但在舞台技术高度发达的今天，白老师便展现给了我们一个立体化的牡丹亭，为我们插上想象的翅膀，不腻烦的欣赏三天华贵牡丹。

在最后一部分中，邹老师认为青春版的成功，不仅在于海峡两岸精英团队的共同努力，但更重要的是白先生本人的文化背景、艺术修养与他对传统戏剧的真知灼见。让1加上1，大于2。