常听戏剧专家说：“剧本剧本，一剧之本。”探讨“青春版”《牡丹亭》的艺术魅力，自然少不了分析剧本。从原著中的55出到舞台上的27出，以前白先勇老师总是轻描淡写地用一句“只删不增”概括了剧本创作，而今晚课堂上香港中文大学的华玮教授谈起了整编过程，方才叫人感叹幕后的艰辛啊！

    许多专家与戏迷所感兴趣的问题是：“为什么白先勇先生要在《梦中情》《人鬼情》之后，排演题为《人间情》的下本？”华玮教授依剧本整编的原则，用一个字解答，就是——“情”！白先勇老师曾私下与主创人员说：“我们将《牡丹亭》定调为一则《爱情神话》，我们编剧的主轴便完全围绕一个‘情’字在下功夫。”上中下三本的演出，直到大团圆的结局，方才能够完整体现原著中“情至”的精神，尤其是第三本中，用社会大环境之“法”对应人间的“情”，表现出的是作者的现实主义精神，也体现了男女为情而坚决抗争的精神。当时的社会背景下，杜、柳二人经过重重磨难而结合，遭到父亲杜宝的冷遇，即使最后大团圆收场，依然无法掩盖喜庆背后的脆弱，让观众不免为他们是否幸福终老生出些许担忧。

    熟悉汤显祖原著的朋友不难发现，在第二本中，主创人员把《冥判》这一出调换在《旅寄》之前，虽是一个小小的调正，也经过了专家们反复的研究。华玮教授自己私下就把原著精读了几百遍，删节原著，又要保留文采与折子戏的精华，又要考虑场次调换以利于情节的推演，还要注重场上演出的戏剧效果，以及观众的观看心理……真是“场上一分钟，案头十年功”啊！

    要说“青春版”与其他版本相比，谁受益最多？自然是柳梦梅了。为了强化“情”的主题，使柳梦梅与杜丽娘对情的探求呈平行主线对称，剧中大大加强了小生的戏份。如重头戏《拾画》犹如一出男版的“游园惊梦”，小生的游园，不仅拾起的是一幅画，更是重拾了丽娘对情的感悟。仔细观察，可以发现，柳梦梅拾画时，穿的服装与杜丽娘游园时的是同样一色，而且杜丽娘衣服上绣的图案为“蝶恋花”的寓意。

    另外，一个大戏的角色安排上还要考虑剧团的演员构成条件，最明显的例子是《折寇》中，杨婆的形象被设计为美艳可爱的刀马旦，这是一个大大的突破，这对“欢喜冤家”也是全剧中的一大亮色。

    有没有人想过，为何汤显祖将全剧取名为《牡丹亭》呢？望文生义，可以理解为“边上开满牡丹花的亭子”。华玮教授却认为：“牡丹不必开。”真正的牡丹亭是一种芬芳意境，哪里有情，哪里就有春天，哪里就有牡丹盛开。

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