光影间的牡丹亭情缘

从2003年到2008年我纪录了上百场牡丹亭在全球各地的演出，按下了数十万个快门，累积了上万张的牡丹亭相关照片，这是我从事艺术创作这十多年来，唯一的经验。  朋友总喜欢问一个问题，一出戏拍这么多场不累、不厌倦吗？我总是微笑地说；「一点也不累，因为拍牡丹亭时，心态上我总将自己归零，只要用心，每一次都会有惊艳的收获！    一份缘，青春版《牡丹亭》总制作人白先勇让这出戏有了源源不绝的能量，所有的人都在戏里成长。很幸运地我透过观景窗里，看到了演员的成长，记录了他们从青涩到成熟的身段和演技。

我认为，一张好的舞台剧照，得掌握掌握到演员的精、气、神，并把演员挥洒的姿体，定格在最美的姿体艺术上；在演员动作的瞬间，每张作品都是我直觉式的即兴创作。对我而言，一张称上水平的照片是不需要图说的，因为有力量的图片里就能诉说自己的故事，但戏剧很特殊，只能用一、两张照片去呈现复杂的剧中故事，但这一切又得跳脱传统戏曲的平面照片思维，于是我挑选了舞台上，静中有动、动中有静的相片，作为我诠释牡丹亭的舞台精华。

至于拍摄后台的部分，其实是戏曲之外，最动人的地方，也是我观察每位演员最深刻的部分。但事实上，后台是演员情绪解放所在，也是演员最私密、最放松的场所，更是演员上台前，累积情绪的地方。现场的拍摄必需降低自己对演员的干扰，同时尊重演员的情绪，让自己也是后台的一部份，隐形般地穿梭在演员之间。

四年来，我和牡丹亭恋爱，也爱恋昆曲的美，因为汤显祖的作品让我痴迷，让我感动。然而，为了让老祖先的艺术精华注入新视觉，这些年捕捉传统的牡丹亭也同时创作一批跳脱传统、延伸戏曲新视觉的作品，等待下次与大家的惊艳分享！

                                                                                  许培鸿