彩虹的另一端是爱情(赏析：Rainbow_滨崎步)
文/芝华匙蓝

    关于爱情的音乐比比皆是，能常留心中的却寥寥无几！滨崎步的扛鼎之作 Rainbow 就是其中的佼佼者。有强大的电声乐器助阵和日本流行乐特有的编配风格，再加上高潮段落精彩的旋律与和声表现。让此曲有无坚不摧之势，成为日本流行乐的一首耀眼夺目的代表歌曲之一也是名至实归。

    音乐写作是以 C大调风格完成（1=C 4/4拍子，♩=79）。曲式为多段体结构：A（a+a+a+a）+B（b+c+b+c）+C（d+e）+A1（a+a+a）+B+C+D（f+f1+f+f2）+E（g+g+g+g+g+h）。A段、B段、D段皆为重复型复乐段；C段为对比型单乐段；A1段为A段的缩减；E段为重复型复乐段扩充结构。旋律写作以重复变化作为主题思想的引导贯穿全曲。首先，a句的成型是由主音到导音的一路波浪式起伏下行九度音程，展示着内心的“花样”色彩，并以阻碍终止结束此段。

    旋律形态为直线状的B段，在以较短时值组合为主的节奏展示中，更表达着一份对内心情感诉求，而得到的一丝欣慰。C段则以自由对应的方式与A段形成旋律上的展开、变化。进入高潮段落前的间奏部份，在前三段长距离跋涉、长时间蕴酿，演绎内心情怀的铺垫中，为接下来旋律提升大二度音程，转入 D大调（1=D 4/4拍子，♩=79），提供由量变到质变的过渡。乐曲在此也开始进入身心自由、展翅飞翔的高潮段落：D段和E段的深情演绎。

    此曲的旋律创作_音乐片断较多。配器做的很“满”。尤其，以高潮部份为突出。对聆听者而言就好象车上了平顺的高速路一样，快慢都能享受到一种驾驶的乐趣。乐曲的前奏和主歌部份（A段、B段、C段）表现一般。但随着旋律的演绎，一种渐入佳境的氛围(伴奏)就开始变得浓厚起来，充斥整个音乐营造的意境空间。这里有似见到“彩虹”的欣慰，更有背景人声衬托出的一份特有的神圣。所有的这一切，其中，电声乐(合成器)的背景烘托助推功不可没。

    由前奏和主题部份（A段、B段、C段）演绎的情感，在全曲的高潮段落：D段和E段得到完全释放。这种情感的爬升，到达一定的高度(或是一种设想的情感耐受点)后，所有的紧张情绪得到舒展与缓解。音乐在这里做足了文章，也让这高潮部份显得大气和霸气。一种对情感的迷惘和痛苦之后的“奖赏”是否该值得欣慰呢？聆听者也是最易在此产生共鸣点之处。这是 Rainbow 作曲、编配最成功的地方。试想一种日常生活中的情感等矛盾积累催生的高压力和不确定性。然后，以音乐营造出的充分缓解和释放而得到归宿感，这是何等的畅快。

    在亚洲日韩流行乐是先锋。虽整体水平和欧美仍有一定的差距。但个别歌曲却做得有声有色自成一派，和欧美的顶级流行乐相比也并不见得逊色。对比整个华语乐坛的创作匮乏值得深思。另外，这首歌曲的遗憾之一可能出现在编曲上?!主歌部份不算精彩，而编曲者却给旋律的表现预留了较大的空间。无论是作曲者的表现还是编曲。这里，都应有重复乐句适当的删减才好。以免给聆听者产生听觉上的疲劳，而错过高潮部份的精彩演绎。当然，这种暇疵在聆听者的耐心面前还是显得微不足道的。

    音乐创作背景分析：城市化的高度发展，以个人情感为中心的丰富多彩。必然会触及到人与人之间的利益。因而，生成更多的不可预知性。这种个性化十足的情感诠释，通过音乐的缓冲和矛盾的发展，就显得更加突出和富于变化。人们正是在这样的情感空间寻觅自身的庇护所。由此，向着心灵的愿望和那份久违的“归宿感”演绎。其过程有欣慰更有痛苦和迷惘。然而，在一种随波逐流的行为快吞噬人的心灵绿洲时，也只有那份对爱的信念才能支撑起这份微妙的情感空间。就如同这彩虹，何尝不是在风雨过后，带给人以欣慰和希望的一样呢。

Rainbow

词:ayumi hamasaki
曲:crea + d·a·i
编配:cmjk

la la la...
どこからか優しく響く
いつだって聞こえてたような
すぐそばにあった温もり

詓す事で詓されてた
遥かもう遠い過去も
発すつもりが発されてた
気が付けばそんな飈に
愛を遠ざけようとした僿は愛に救われていた

どこからか君は舞い降り
いつだって伝えてくれる
すぐそばにある幸せを

支えながら支えられて
少しずつ寄り添って
守りながら守られては
確信へ変わってく
愛を遠ざけようとした僿は

愛に救われたんだ

共に分け合い歩いて行こうか
抱えきれぬ程の喜び持ち寄り
共に分け合い歩いて行こうか

今は君だけのために歌おう
今は君だけのために歌おう
大切な僿の宝物よ
大切な僿の宝物よ
la la la...
uh-