2018-03-13

第一步：舒展

双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

第二步：共鸣练习

将舌头放松平躺伸出（像狗伸出舌头那样），然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听！

第三步：丹田发力

发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

第四步：均匀弹唇

用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

第五步：丹田咬字

先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

第六步：假音朗读

用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。

第七步：声音竖起来

先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

第八步：甩音高

在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

第九步：动耳朵

将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。 很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。

歌唱的放松状态

第十步：呼噜练习法

堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。

第十一步：强度练习

舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。

第十二步：狼叫

回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

课堂嘉宾：董同学

嘉宾介绍：

董同学，来自南京某国际学校12岁的六年级小同学。从小业余喜欢学习传统评书表演，但是由于没有掌握正确的用声方法，仅靠单纯模仿老艺人的说唱语调，过早引起嗓音疲劳并带有较严重“喉音”，听起来声音苍老、缺乏光泽，同时引起喉器自然调控能力失调，音准无力把握。经过廖老师连续几天到严格教学，董同学嗓音得到明显改善，不但声音愈来愈明亮富有光泽，音质、音色、音准、节奏等方面均取得可喜成效，预祝他的未来一片光明！

* 试听提示：

“喉音”是歌唱中的大忌，它不仅听来声音粗粝、暗淡、而且缺乏艺术感染力。引起喉音的最根本因素就是喉咽腔不正常用力，而所以会出现不正常用力其根本就是呼吸支持与嗓音的关系不正确，因此解决好呼吸与嗓音的关系就成为歌唱艺术中的重中之重。

欧洲声乐史上有句名言，大意是：谁掌握了正确的呼吸，谁就能唱得最好。那么，怎样的呼吸叫做“正确的呼吸”呢？ 我们的许许多多“声乐专家”们自以为很明白，然而事实上可能并非如此。这所谓“正确的呼吸”尤其不可能是一些“嗓音专家”“喉科大夫”“声乐教授”们所推崇、倡导的来源于某些医学解剖教科书本上的片面认知，以及在此基础上建立的一些诸如“吐唇哼音”等练习，自认为这类练习可以使得歌者声带放松、得到休息并建立所谓“声带被动闭合挡气”的效应，其实大错特错！ 殊不知，这样的练习犹如把一个人放在风洞里吹，轻则感冒发烧，重则......不可说，不可说！

人们想要真正了解美声歌唱与其呼吸的秘密，非认真学习、潜心研究历代大师们的经典遗训，非如此又怎么可能参透歌唱艺术的那些个真经——奥秘事儿呢？

\(^o^)/~

——摘自【廖小寧声乐教学札记】

咽音与歌唱声乐教学培训课程

音乐听觉训练要趁早

2018-03-13

　　音乐的对象是听觉，然而许多音乐学习者并不重视听觉的训练，而是崇尚理性的学习，以为感觉是人人生来就有的，用不着浪费时间训练听觉。“趁着年龄小先学表演技术，长大以后再提高音乐修养”是不少人的惯性思维，但他们没有意识到感觉在学习中的价值，早期训练的必要以及靠天生听觉来学习音乐的重要性。

　　其实不同的工作对感觉的要求是不同的，音乐是时间的艺术所以需要记忆，没有记忆就没有曲式、回味、分析理解。即便懂得了理论，也是纸上谈兵，没有好的听觉犹如缘木求鱼。瞎子、色盲不能学美术，但能学音乐，听觉残疾、聋子不能学音乐，但可以学美术。一个正常的人，倘若不去改造提高音乐的认知、记忆力，他的感官感受力就越是浅陋和局限。只能在节奏、音色、力度、速度的刺激下陶醉于音乐的表层。

　　所有的感觉都是训练出来的，如染布的工人，就能对红色分出更多的层次，一般人是达不到的。香水、闻酒师嗅觉灵敏能闻出不同的香味，若让他猜白天那些摊位都是卖什么的，他们很快就能找到卖鱼、卖葱、卖姜、卖牛羊肉的摊子。研究发现人能分辨一万多种气味，多伟大的成就啊。你能靠天生的感觉闻出这么多的气味吗?人们想家的时候，也是感觉记住了某种奇怪的小吃，它一下子把你底层所有的东西都唤起。就色彩而论，许多色彩给人造成冷热静等感受，它是比联想更直接的生理、心理引起的，是亿万年劳动和实践造成的，也是训练出来的。味觉灵敏的人可以对味道的咸淡酸甜分出更多的层次，水雷的测听员都是经过训练的听觉，在深海中能听出有否水雷。学习音乐，听觉训练是年龄越早越好，据说，生下的小猫在几个小时内若见不到阳光，将来就是瞎猫，这几个小时就是眼睛学习的“关键期”。听觉训练也是有关键期的，等到十多岁再训练就会事倍功半，这也是视唱练耳老师的共识。

　　我曾在论文《视唱练耳本体论》中，提到其他课程是对客体知识的学习，是让学生搞懂客体的知识，目的是便于以后解决问题。而视唱练耳是改变、提高主体感觉的学习。这时的感觉是理论武装起来的感觉，感觉到调式、节拍、和声、曲式等音乐要素，是欣赏音乐的必要条件。这时的听觉是有分析有理解有音乐记忆的听觉，所以它是改造主体的学习。感觉不是按年龄、理解来划分级别的，经过训练的小孩比大人的认知要敏捷准确得多，所以在学乐器前或同时，要进行音乐听觉的训练，耳聪目明就会使人聪明。