加载中…浅析王雪涛绘画作品的艺术风格
(2018-01-21 20:14:40)
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艺术赏析 |
分类： 艺术大师 |
摘要：
关键词：艺术风格；小写意
一、王雪涛先生的作品风格
二、王雪涛作品的色彩运用
他笔下的牡丹、牵牛等花卉，娇艳之中更见风骨，无论大幅小幅，丰富微妙的色彩总是让人赏心悦目。纯用水墨作画，固然是一种表现形式，但从历代流传下来的作品看，这样的作品并不很多。以花卉为例，远的且不说，从赵之谦到任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、张大千，他们纯用水墨表现的作品其实是很少的。纯用水墨固然有独特的形式美感，但是若因此而对色彩的丰富而不可替代的表现力置若罔闻，则不免狭隘。“海上画派”善长设色毋庸赘述，其他如“岭南画派”、“长安画派”等，在设色上的成就也是有口皆碑的。王雪涛对色与墨一视同仁，不管画面以水墨为主还是以设色为主，都能色墨辉映，偶尔纯用水墨，也有五色斑斓之致，这才是真知笔墨的大手笔。
三、王雪涛作品的表现手法
王雪涛笔下的花鸟有一种“活泼泼地”特色，灵动、富于情趣，生命力活跃。疾飞的小鸟、举臂的螳螂、鸣叫的草虫、戏水的鸳鸯、起舞的仙鹤、欲斗的公鸡，都是动态的、活泼的，显示着蓬勃的生命存在。在他的作品里，极
极少那类冷寂的、懒洋洋的情态。中国人的自然观，强调人和自然的和谐，不像西方人那么强调人与自然的对抗，人对自然的征服。在中国人描绘自然的作品里，总有一种亲切的人生和人情的味道，而绝少西方绘画里面对神秘自然的那种无边空漠感，或者对于猎物的残酷掠取的欣赏。唐人诗句有云：“一草一木栖神明。”这神明不是人格神，而是跳跃、婉转的自然生命的律动。但中国花鸟画在这个总特色之下，又各不尽同。一般工笔作品，作家作品多注意于自然本身的情态，一般写意作品，多借自然物寓寄主观情思。王雪涛继承了画家画的传统，又吸收了文人画的表现技巧，但不喻寄象征——即便他在蒙受政治冤屈时期，也从不像古代文人艺术家那样，借笔墨以“吐胸中块磊”，而依然衷情于对自然对象、生命情态的精心刻画。譬如他画雄鸡，就不借以喻比什么观念、愿望，鸡就是鸡，就是招人喜爱的、充满活力的家禽，画家的感情，就注于其中，观者从对象的活跃生命中，可以引发出对生活和生命的自我意识。
四、
文人画提倡“宁拙勿巧”，突出一个“拙”字。我们所熟悉的金农、吴昌硕、齐白石的作品，也都强调“拙”的造型与用笔。“拙”易“生”，“巧”易“熟”，“拙”易“雅”，“巧”易“俗”，这是大家都熟悉的道理。但“巧”并不必然地导致“熟”与“俗”，“巧”与“拙”也可以转换与互用，恽南田的没骨花也属巧的一路，但也很高雅。雪涛在特别的时期、特定的文化环境中创作的某些作品，想求得“雅俗共赏”的效果，或巧得有些过，或色彩之浓艳近世俗，但总的看，他的作品还是“巧中见拙”的。这个“拙”，主要体现在他用笔的圆中见方，墨色的沉着等。这种用笔用墨的特点，也体现于他各个时期的作品。
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