琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"……传说不作定论，但是后世
通用的琴的形制在汉代末就已经大致定型，这七根弦上弹奏出来的声音，从身着汉
服的雅士指间，到唐代喧闹集市后的深宅大院，绵延到车水马龙、高楼大厦的
现代。这个上午，它又响起在慧聪书院之内，清新雅韵、或长或短、
或婉转、或断然……院外嘈杂被古琴之音化解无形。

今天的聪慧书院本是一个关帝庙，在中关村的建设中有幸保存下来。如今被庇护在高楼之间，承当传统文化的交流、鉴赏和传播之地，应了一句古话：大隐隐于市。在最喧闹的地方，保持最雅、最温和敦厚的态度。四个因古琴而被牵起缘分的人，以这里为其雅集之地。
张子盛，36岁的古琴演奏家；张玉新，来自传统手工艺胜地扬州的古琴制作家；马俊昌，痴心古琴收藏的收藏家；翁箐，慧聪书院的院长，正在研习古琴弹奏。中国传统文化最讲谦虚，在这里去掉演奏家、制作家、收藏家和院长的称号，姑且叫他们：琴人、匠人、藏人和美人吧。

东方哲学—古琴
早在孔子时代，古琴就成为文人的必修乐器，古琴也是孔子办学重要的六艺之一。有德有品的高尚人士少不了能弹上几曲，是静心修身的必备功课，也是会友交谈的工具。《诗经》中就记载着“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等，用现在的话说，都是高端人士能赏的艺术。
说它是东方哲学，因为古琴浑身充满着传奇的象征性。比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。
现在流行的素质培训课程中有一种“头脑风暴”法，把一脑门子官司乱七八糟地写下来，以求整理思绪。古琴有更形而上的静心清神之道，通过指尖专注和淡泊之音，清神定心。而很多人为求风水在家里挂上桃木剑，邪是避了景就不太雅观，客人看了心有余悸；殊不知挂一张古琴，不仅更添主人雅趣，而且悄悄满足避邪的功效，除了它圆通天时、地利、人和的琴身哲学，还有传说作证，舜作五弦之琴以歌南风：“南风之熏兮，可以解吾民之愠。”通过弹奏古琴颂扬南风，求得温煦的南风化解人民的不满，达到天下大治。
这些都是古琴的“弦外之音”，很多人还是纯粹的欣赏古琴大音希声、清微淡远的意境。

聪敏之人张子盛
中国民族管弦乐协会古琴专业委员会办公室主任、全国古琴考级专家委员会委员、中国古琴学会秘书长。这一系列职务让人以为张子盛是个古琴活动家，甚于古琴演奏家。与他见面之后，发现他确实是个条分缕析、善于协调组织的人。由他系起的这次雅集可称完美，组合弹琴的、做琴的、藏琴的、帮助传播琴艺的，面面俱到。古琴这个清静了很久的领域，原来一直如此生机勃勃，让人惊讶也庆幸。如今，越小众的圈子越纯正，越高端，尤其是“玩”古琴，追溯最古老的东方气韵，体会最纯粹的东方智慧，古琴
“玩家”拥有最独特的美。
19岁时，张子盛在收音机里听到古琴演奏家刘少春的一曲《樵歌》，用他自己的话说，他发现了这一辈子所要追求的。听起来非常简单，好像他生来就是为了这张琴。由此张子盛开始拜师学艺之路，他不是一个一般的好学生，只满足于一个老师能教的东西，从老家天津到北京，他找到虞山吴派创始人吴景略之子吴文光为师，或许出于天生的认同感，张子盛由此主攻吴派；但是，学无止境，尤其是对好学之人，他又南下寻找琴家龚一求教，后又经广陵派第十代传人梅日强等指点。好友张玉新说，子盛的出奇之处，在于他天生就知道“好”和“不好”，子盛的“幸运”之处，在于聪明的老师指点聪明的学生，效果自然大不一样。
说到聪明，张子盛曾是个柔道运动员，还颇有前途，就因为觉得自己聪明所以忘了勤奋，没好好练。他自嘲说，要不说不定还能拿个奥运冠军什么的。不过，现在他面对的再也不会是肌肉健壮、跃跃欲试的对手，而是清瘦的一张古琴和纤细的七根琴弦。如此不同的两个世界，这个聪明人看来也只能做好其中一件了，所幸他自己选择了古琴，有了今天我们耳边的清新雅韵。

张子盛
中国古琴学会秘书长
中国民族管弦乐
学会古琴专业委员会
办公室主任

再见江湖

古琴的流派自古就有，有如武林中的江湖派别。琴乐从心底发出，指间奏响，反映的是操琴者的心灵之语，自然受一方水土、文化甚至方言的影响，形成各个地域流派。
最早称派的就是虞山派。虞山为山名，位于江苏常熟，此地古称琴川，有七条河水犹如七条琴弦通向大海。虞山派始于明代，由严天池、徐青山开创，虞山派风格清、微、淡、远，但也徐疾皆备。后来此派中断，扬州广陵派兴起。直至近代吴景略的出现，称虞山吴派。张子盛主攻的就是虞山吴派，他的演奏风格被称为“运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一”。
四人中的“匠人”张玉新则另属广陵派，师承梅日强，为广陵派第十二代弟子。广陵派形成于清初，由徐常遇创始，他的风格“淳、古、淡、泊”，取音柔和，但也善用偏风，节奏自由不拘，也说“中正、跌宕、自由、悠远”，与虞山派属一脉相通。这一风格在张玉新的身上就颇有体现，他说话很快，即使自嘲普通话欠佳，也还是保持很快的语速，毫不介意，让人觉得谦让固然高雅，直爽永远是最可爱的个性。

斫琴人张玉新
张玉新在扬州的制琴处叫做“琢琴堂”，他做的琴被业内人称赞，是公认的新琴品质典范。琢字有两种发音：雕琢（Zhuo）,琢（Zuo）磨。古琴的制法有极少的书面记载，历代流传下来的老琴就是制琴师的“武林秘籍”，琴的形制大法、琴色不同之诀窍都藏在里面。但是所谓秘籍就不是人人都能读懂、读通，更不是人人都能用痴心和静心研习。张玉新通过结合古法和自己的悟性，简单出一个“琢”字，成就制琴人之间的大不同。
张玉新来自扬州—中国传统手工艺胜地，尤其以漆器出名，张玉新最初就是专攻大漆。由于他对漆的造诣，古琴广陵派大师梅日强找到他修补古琴漆面。大师慧眼识才，建议他何不试着制作古琴。大约四个月的时间，张玉新就做出了像样的琴。这第一次他做了五把，想的是自己收藏，五的数量对应中国古代五音“宫、商、角、徵、羽”。但是其中更好的三把很快被人买走。一出手就能摸对门道，足见张玉新与古琴的缘分和他的手工艺天赋。大师梅日强不仅将他录名入谱，收为第十二代弟子，而且待他如子，欣赏有加。
琴的木身之外，还有包裹生漆和鹿角对漆的研究使张玉新在一开始做琴就胜人一筹。琴的木身之外，包裹生漆和鹿角灰拌的灰胎，它不仅是琴音色的关键，而且保护琴身，制于唐代的琴现在还保存完好，能正常弹奏。其中鹿角灰的比例影响声音的反馈；而被称为中国漆的生漆，不同于化学漆，直接来自生漆树，光泽雅亮不浮躁，耐高温、腐蚀。张玉新当场就拿出打火机，烧起了马俊昌带来的明代古琴，我们禁不住伸手阻止，却引来一片笑声。琴面在炙烤下，除了烫手没有任何留下任何痕迹，也没有化学异味。“中国漆”不仅真正起到保护作用，而且其随时间而沉淀变深的色泽，雍容自然，完全是自然造化之功，再资深的色彩专家也无法用化学漆调配出来。张玉新做琴只用生漆，而且善用生漆，色彩的调配和光泽的掌握，使他的琴一眼优于别人，朱砂在生漆中的巧妙布置，显示出他的审美天赋。有人仿冒他的琴形，远观形似，但是三步之内就见差别，一弹起来就更能明辨真伪。鹿角灰与生漆的比例是要反复试验，结合制琴之前，选择琴身的木料也是重要一关，同一棵树的阴阳两面都能对最终效果产生微妙影响，除了反复参研老琴、试验新琴，别无捷径。张玉新对制琴痴心一片，而且热忱不减。在马俊昌拿出自己收藏的古琴给大家鉴赏时，他却“反客为主”滔滔不绝地讲着琴身的各处“机关”，也忘了弹琴的张子盛也是个痴心斫琴之人，很多张玉新的琴也落着张子盛监制的款，而张子盛的多张作品集都由张玉新制的琴演绎，可谓惺惺相惜；两人还一同研制了“瑶天笙鹤”琴，荣获全国首届民族乐器制作大赛金奖。现代人的友谊不是伯牙子期那种摔琴谢知音的决绝，更多的是随缘随性的轻松。
琴界流派的产生因为古时交通不便，交流不如现代这样迅速，所以操琴法与审美志趣能形成明显分界。现在已经不存在这样的客观障碍，各个流派互相交流、共同望古制今，江湖之野趣淡了，让我们这些旁观者遗憾，但是古琴学将得到融会发展，也是我们的耳朵之幸。

张玉新
 中国民族乐器协会
常务理事，中国民族乐
器协会制作改革委员
会理事

马俊昌
玉声山房主人

十把神秘古琴
马俊昌老先生算是四个谦虚的人中最谦虚的一个，也许是收藏界不爱显山露水的“职业习惯”，他说起自己的故事来总是欲言而止、仔细斟酌。经过百年沉淀的栗褐色琴身，雍容华贵，依然泛着含蓄、洁净的光泽。精致的玉轸呈宝瓶状，既是装饰也是较弦调音的手段；两只翠绿的玉脚底部雕成花朵造型，细腻雅致。古代女人弹筝、男人弹琴，但是这些玉饰却赋予这把仲尼琴精致的女性化细节，我们愿意认为这是第一位琴主对性别的宽容，是古琴的胸怀和境界的体现。
古董是我们认识历史的一个桥梁，成功的收藏家都是有心人。经过马俊昌手的琴不止十把，现在还藏着的是这个数。他说自己从事的是杂项收藏，家里多稀奇古怪的玩意。张子盛兴奋地插进来谈起马俊昌前不久刚给他看过一件瓢器。作为书房搁笔之物，瓢形器具多为瓷器，是人为造型而且异碎不易保存。但是他得的这件，确是天生长成，罕见得很。连从头到尾谦虚的马俊昌自己也禁不住说，怕全中国也就这么一件了。
马俊昌最得意的一把琴让他整整等了七年。琴主亲自打电话找到马俊昌，并寄来了琴的照片，马俊昌几乎是立即订票启程前往鉴琴，但是他连琴的面都没见到。回到北京，他对这把琴无法忘怀，每年都打电话询问近况。果然是诚心才能打动人，七年的执著使他终于如愿成为这把琴的新主人。原本的琴主对家传古琴爱惜、不舍，一定要找到慎重珍惜琴的人才能相让，等待七年的马俊昌自然不会辜负这把经年古琴，真所谓古琴之幸。

德之音为乐

这次雅集当中，琴台在中庭摆开，四人中的“大琴家”张子盛却自告奋勇吹箫助兴。箫声婉转悠戚、古琴清虚淡静，似有还无，夏日的炎热烦躁也在听者的身边渐渐消失了。古琴穿越千年流传至今，曾经历了全中国只有二三百人操琴的时期，看似渐行渐远却永不消逝，果然有其真实的道理。而每天匆忙工作生活的我们，在听到古琴淡定、婉转和谐转换的声音之前，都不知道我们多么需要这些让我们静下来、慢下来的乐音。
根据弹法不同，琴的音色可分三大类：泛音、散音、按音。与中国文化中的天、地、人相配。
泛音如天。泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。

散音如地。散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。其音深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻。故散音象征地。

按音如人。按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。其音婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。故按音象征人。
张子盛开始在马俊昌带来的明代仲尼琴上试琴。没有夸张地指上飞舞，只是微微的起伏，时急时徐，于我们看是信手捏来，就一曲传神之作。琴声犹如在和听者的心对话，婉转处发问，高远处如静思，沉郁处如诉说，应着琴台上的那副对联：无声庙乐凝神至，有韵华章随意来。
琴如人，有德之标准：“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”。这八段段段体现中国的传统道德之美，成为中国文化和理想人格的象征。弹奏古琴的过程也是陶冶性情的过程，但是即使决定学习古琴弹奏也不必强加太多的道德意义，一切顺其自然，随性随缘。若要举一个学琴的效果实例，那就是直率的张玉新了，他说急性子的他在学会弹古琴之后，性情都变了，还爱上悠悠的品茶了。
说了古琴千般好，张子盛又告诉我们一个最好之处，古琴虽为历史最悠久的乐器之一，但是不是一个高难的乐器，在操作性上属于中下难度，易学易记。认真一些，一个月就能入门，不论将来修行如何，自己慢慢弹奏，都能静心清神。

慧聪之人
翁箐谦虚地说学琴不久，但是她爱上古琴很久了。和张子盛相同，她也是一听到古琴的声音就与它一拍即合，仿佛是找到了一种归宿。但是两人不同的是，各自和古琴相遇的时机。翁箐接触古琴时，已然是事业有成，颇有“杂务”需要忙碌，古琴更多的是她生活中的精神家园，而不是事业主流。但是当她遇到张子盛之后，她在自己的慧聪书院内辟出琴房，开班进行古琴教学，让自己的爱好变成了工作的一部分，她特别高兴；让更多的人得以机会接触和了解古琴艺术，更是有意义。
翁箐的慧聪书院守护传播着中国传统文化，虽然她自己不会这么说。但是这里分设着古琴、古筝、书法、武术、太极等文、武、乐各方面的传统文化课程，可以说她是个生意人，但是她的这门生意做得不急不徐，有共同志趣的人吸引而至。不能说她是儒商，应该说雅商更合适。
书院坐落在繁华路口，高楼大厦之间，从地理位置和现在书院的用途来看，都是完美的都市文化绿洲。中庭内的古柏已经600多年，清代赶考举子多来此参拜文圣关帝，以求护佑，被人称为及第树。与古柏对视的丁香，据考为京城最古老的丁香之一，婀娜有姿。赶考举子们在树下研习文章，称其为“侍读丁香”。

每周六张子盛都在这里教授古琴演奏，学员都是有业人士，并且男士居多，颇让人惊讶。原来有这么多人爱好着古琴，即使每周辛苦的工作之后，还是要花时间来学琴、交友。书院里还放着张玉新制的琴，可供出售；琴不像家具，走进家具店就能买到，售古琴的地方还是很少，很多人爱听古琴曲，但是花了几年才打听到买琴的地方，又苦于找不到老师，书院起到了一个很好的平台作用，给现代人一个休憩、陶冶的地方，回归中国传统文化的精髓，补充现在的不足。今后，或许还能在书院看到马俊昌老先生稀奇古怪的收藏展也不一定。
书院的书架上放着张子盛编的琴谱《琴学门径》，果然像贾宝玉说的那样，是本天书。古琴谱由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱，犹如一种怪异的新创文字。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它，这也是中国传统文化的高妙之处。
翁箐说，琴谱看着难，其实学起来很容易，花上两节课就记熟了。古琴的弹奏技法在中国传统乐器中属于最容易入门的，不像琵琶那样，不是小时候练就的灵活手指做不出动作，所以，古琴是最适合成年人学习的乐器。最重要的，古琴历来“悦己不娱人”，弹琴为自己听。
围墙外车水马龙，书院内的天地有大不同。细微的琴音在最低声处动人，在悠远处令人释然，在深沉处近人，在无人之时与自我交融。如同雅集中总是安静聆听的翁箐、勇于表达的张玉新、慎重自赏的马俊昌和随性、用心的张子盛。这个极雅极亲和随意的圈子犹如都市中的清新中正之风，希望它于轻微中实现最大的淡远之志。

翁箐
北京慧聪书院院长