转载一篇的灰的贴子，原是旧贴，自己收藏了很久，才发现最近她又重新修订了，因为原来的

链接已经失效，这样挺好，稍后我也可以给出原文链接。

《跟张国荣欣赏美术作品》
　　（前言：旧帖，因有错漏，图片链接也全部失效，所以整理重发。美术作品图片及部分美术评论来自网络，也有网友的热心补充指正，版权属原作者所有。时间紧迫，暂时无法列出全部参考资料及鸣谢明细，日后补齐，多谢各位。）
　　
　　提起张国荣，可能很多人想到的都是一位优秀的艺人，歌手，演员，偶像，巨星，文化符号……其实生活中的他，亦是一个乐于投入事业也乐于享受生活的普通人，爱好广博，修养深厚，尤其对美术设计和创作非常钟爱并且具有相当的鉴赏能力。他谈过自己对美术的一些偏好，也收藏了一些作品，他喜爱的美术作品来自五湖四海，却有着一脉相承的艺术风格：自然，简约，纯朴，淡雅。欣赏张国荣岂可错过欣赏这些美术作品，让我们因为走近一个精彩的人而走近一个更为精彩的世界。

1995年Channel V电视采访中，记者问及最喜爱的艺术家，张国荣提到朱铭。朱铭其人，在大陆名气并不十分响亮，而在台湾，他是殿堂级的艺术大师，受尊重程度几乎不亚于齐白石和徐悲鸿。朱铭的个人美术馆是台湾最著名的美术馆之一，位于台北金山乡，台湾其他著名美术馆里也大都陈列着他的作品。他的艺术风格非常突出，以丰富的传统文化传承和自然、乡土的气息见长，在美术界享有盛誉。

张国荣欣赏朱铭这位艺术家，并不是随口说说就算，1999年出品的写真集《Leslie的所有》中，他正在观赏的，赫然就是朱铭作品。这座是朱铭《人间》系列中的彩绘木雕，是表达对现代人世风貌认识的创作，充满生活气息。

《人间》系列不仅有亲切而艳丽的彩木，还有活泼粗犷的海绵翻铜，冷峻典雅的不锈钢等多种工艺和多种材质。彩木系列更加粗拙纯朴，不作刻意修饰，外表既袒露出巧夺天工的刀法，也蕴藏著质朴淳厚的生命本真，抒发出生活中情致动人的一面。朱铭说：“《人间》雕刻之语言及其精神，是在描写大面的人间，局外人不一定知道他们在干什么，在忙什么，我没有去问他们，也没有必要去了解他们，他们也未曾告诉过我，但他们还是继续他们的人生，问题仍然存在，问题继续发生，也不断地结束。”　
　　图中作品为《人间》系列之《僧侣》与《母女》。

这个也是朱铭作品，应该是《太极》系列，同样出自《Leslie的所有》写真集。相信张国荣是有意以这样的方式向自己欣赏的艺术家致敬。

《太极》系列是采用铸铜或石雕手法表现太极拳的招数，美术评论指其代表着对形而上世界的体悟和诉求：“其作品主体造型采用略为抽象的方形构筑，凝重而富动感，充分表达了太极拳寓动与静，以静制动的运动特征。作品将一种东方传统的自然观，生命观以一种现代方式表现出来，这恐怕也是作者的作品能够获得广泛的国际声誉的原因。”这两幅是《太极》系列之《物我两忘》和《太极对势》。

这是张国荣的家，玄关门口陈设的就是朱铭作品，看来也是《太极》系列。张国荣将自己欣赏的作品陈设在家里当然不算特别，特别的是，能够把这座雕塑的风格、色调、质地、样式，与整个家居配合得如此协调，浑然一体，完全不着痕迹。
著名设计师、造型师、美术指导张叔平对张国荣的艺术品位赞叹不已：“……你进入他的家，你便马上知道他是个怎样的人。他有art sense，每件家具每件摆设都配合很好，看起来全都是没有错的。很厉害，很少人可以做到这样。好good taste。他很干净整洁，家具一尘不染，衣服不会放得太迫，依据颜色类型好好分类。很干净很靓，很厉害。”

1995年这次采访中，关于自己欣赏的艺术家，张国荣提到的另一个名字是亨利摩尔。亨利摩尔是西方二十世纪最伟大的雕塑大师，他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走出了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。对生命与温情的关注是他的作品始终坚持的主题。这一幅是亨利摩尔的名作《家庭》。

亨利摩尔在艺术上的一个重要拓展体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。这一幅是亨利摩尔的名作《斜倚人物》，受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法，一方面扩大了雕塑的内在张力，使观众真切地感受到人体的自然构成，另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感。

张国荣将亨利摩尔与朱铭的名字相提并论并不是偶然，其实这两位艺术家的作品风格颇有相通之处，曾经举行过联展，作品亦曾印制在同一张邮票上，台湾朱铭美术馆里也收藏有亨利摩尔的作品。还有一篇文章曾将亨利摩尔与王家卫联系在一起，说《东邪西毒》的人物关系构架使他想起亨利·摩尔的线塑，错综复杂的铜线在几个独立主体之间所构成的奇异张力，动一发而动全身——“看两种不同形式的艺术殊途同归，也是一件有趣的事。”

提到殊途同归，还要说说张国荣喜欢的西班牙画家胡安·米罗。著名填词人林夕在回忆中说：“……第一次见到张国荣是在浅水湾他的家里。那时我还是个刚刚开始写了两年歌词的后生仔，突然就来到一个大明星的，而且是三层楼的Legend的家里……他请我吃饭，一进门我就看到客厅里挂着非常好看的画，是我喜爱的画家——上面写的是M、I、R、O。居然是真迹啊！实在让我惊讶不已……”
张国荣的浅水湾家居并未有照片流出，无从得知客厅里挂的米罗作品到底是哪个，下图是米罗作品《耕地》。

我个人觉得喜欢亨利摩尔的人同时喜欢胡安米罗是天经地义的事，他还可能同时喜欢保罗克利吧？虽然他们的艺术流派各有不同，但是在我眼里，都是通过简练的、貌似稚拙的笔触表达出恬静的氛围和恒久的生命力。胡安米罗是超现实主义有机抽象派的代表人物，专业评论说：“米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色也非常简单，看起来自由、轻快、无拘无束；但是这些作品都是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果，是缜密思考后的流畅活泼。”

1995年张国荣迁居，家中新添了几幅中国书画。门廊里这一幅是著名画家丁衍庸先生作品《霸王别姬》，出现在张国荣家里真是妙笔，相信是在他主演电影《霸王别姬》之后登堂入室的吧。

丁衍庸与关良、林风眠并称“广东三杰”，在中国画坛各踞一席之地。丁衍庸的中国水墨画以八大山人、石涛等人的绘画风格为宗，创新出属于自己的技法特色，其中尤以“一笔画”最为后人所津津乐道。他的绘画题材丰富；包含花鸟、草虫、人物及山水等，线条流畅简练，造型稚拙生动，我个人觉得其风格与前文提到的胡安米罗等人不是不像的。以下为丁衍庸的国画作品，又见《霸王别姬》。

有趣的是，“广东三杰”中，不仅是丁衍庸，另外两位关良与林风眠也都各有许多幅《霸王别姬》的美术作品，经典剧目，名不虚传。以下三幅《霸王别姬》的作者是关良，关良擅长油画与中国画，其油画纯朴、率真，具有鲜明的艺术个性与民族气派；其中国画多为水墨戏曲人物画，手法明快单纯，所作生旦净末丑，神出像外，耐人寻味。

以下四幅《霸王别姬》的作者是林风眠。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他迷恋自然、生命，憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，具有一种令人感动的悲剧美。

张国荣家里客厅正面悬挂着一幅对联，题曰“有竹人不俗，无兰室自香”，作者不详，考据未果，有待高人指教。有资料说清代书法家李鱓写过此联，李鱓和郑板桥齐名，同为“扬州八怪”之一，他的诗、书、画现在都是收藏界的珍品。从书法风格来看，这一幅不似出自李鱓之手。

张国荣还说过自己喜欢奚淞的白描观音。奚淞是著名的台湾画家，精擅白描观音，他说：“我是以画观音来解决心情上的问题。当时母亲去世，她的死除了带给我悲痛，同时引发了所谓人世间痛苦的事实，面对这种痛苦跟不安，我并未很正规地依佛教方式去禅坐或听经，而是画观音。……佛陀本身就是面对苦产生的一种追求和觉悟，如果一个人连痛苦、老死都不认识的话，很难真正进入学佛的状态，这也是我事后才懂得。”

以下几幅白描观音均来自奚淞先生的散文画集《三十三堂札记》。“三”代表“多”，“三十三”代表“很多很多”，奚淞在三十三个月的时间里每月写一篇札记，绘一幅白描观音，结为此书，记录他的一段人生历程。图画工笔端雅，流丽秀劲，呈显观音菩萨自在、慈祥、清净、喜悦的神韵。奚淞在《三十三堂札记》的序言中说：“……纸上线条固然构成可见的观音画像，而虚空不可见之处，更藏有天地间生命的理则和慈爱。这才是我心目中真正的观音圣容。”
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张国荣喜欢参观艺术馆和画廊，最爱卢浮宫，也经常到巴黎等地选购美术作品，除了自己收藏之外，有时也送给朋友。某年梅艳芳过生日，张国荣送给她的就是购自巴黎的油画，可惜不知道这幅油画的出处。现在我们所知道的张国荣欣赏的油画家之一是台湾画家黄铭昌，黄先生自述说：“我试着用画笔去传达自然与心灵合一的光线、色彩与形体，并期望把这份美好又平静的感觉，藉绘画传达到人们的心眼中。”这一幅是黄铭昌的《稻田》系列

黄铭昌与前文提到的奚淞是好友，经常一起出外采风，艺术风格颇有相通之处。这一幅是黄铭昌创作的奚淞像，出自黄铭昌作品之《远眺》系列

香港本土有一家著名画廊叫做艺倡画廊，张国荣是那里的常客。艺倡画廊的主人董建平女士提起张国荣时说：“他最爱中国现代水墨画，特别是黑白色的，前卫艺术则不大喜欢。虽然他也在拍卖会上买过齐白石，但不刻意追求名家，品味十分好，本港水墨画家吕寿琨的作品他尤其欣赏，亦买过李华生、赵春翔的画。……”
　　　　
无法知道张国荣购买的作品到底是哪几幅，就让我们来欣赏一下这几位画家的艺术风格吧。齐白石老先生是大家都很熟悉的现代绘画大师，继清末民初海派画家之后，把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

齐白石在艺术上强调传统精髓和变法图新，同时精心观察生活，热情反映生活，充分表现生活的崇高境界。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，形成了稚拙而纯朴、凝炼而平和的个人风貌，也为传统国画注入了蓬勃生机。

现在来认识一下张国荣“尤其欣赏”的吕寿琨先生。吕寿琨是香港著名画家，“新水墨运动”的领袖人物，早期学习内地传统水墨，奠立根基，加以发展，另辟蹊径，成为新水墨创作先行者。香港曾经于2001年举办过“大师系列：丁衍庸·吕寿琨联展”，再一次说明了张国荣所欣赏的艺术风格之殊途同归。以下两幅为吕寿琨先生作品《昂船洲镜心》与《深水湾雨后》。

吕寿琨创作成熟时期的代表作为“禅画”系列，以排笔大笔扫染，配合猩红的抽象蝴蝶或代表莲花的火焰形象，象征禅意。这种大胆创新的尝试和理论带动一个注重对物料、造型和内容进行新探索的新水墨运动兴起。

,,,太长了，明天继续吧！

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