找回并凸现那流失的写意精神

                          ——赏析赵先闻彩墨写意花鸟画

严纪照

用明丽绚烂的色彩，浓淡相濡的墨块，闪转腾挪的线条，构建了一个自己的艺术世界，在那里，赵先闻找到了自己的绘画语言并拥有了独有的言说方式，用它们引领着读者踏过通幽的小径，触摸到了生命最原始的悸动，洞见了豁然开朗的喜悦。

对赵先闻的绘画，有许多的论家都注意到了他的色彩和构成。“点线面、角方圆、黑白灰、红黄蓝”。这是赵先闻对自己的绘画构成原理的概括，那是他的绘画构成的基本元素、形状、层次、色调。这些都得到了论家的认同和关注，但却少有人注意到赵先闻那隐藏在其背后写意精神的彰显，以及由此带来的对当代写意花鸟画的廓清和影响。

中国写意花鸟画，由文同，苏轼、米芾不求形似，强调意境而开写意花鸟之先河。至近代将诗书画印浑然融合的吴昌硕、衰年变法的齐白石止。期间，写意花鸟画经历了几个成熟和高峰期，涌现出来一批大师和登峰造极的作品，成为中国绘画史上的瑰宝，同时也成为了后辈画家们难以超越的高峰。特别是到了当下，写意花鸟画更趋式微，而这最重要的是因为写意精神的缺失，也就是‘“意”的缺失。

面对从西方大量涌入的各种技法和主义，令一些懒惰而又善于钻营投机之辈找到了借口和旗语，写意成了随意的同名词，更成了抽象的拙劣扮演者。写意精神被抽空了，生命枯萎了，只剩下一堆随意抽象的笔墨和色彩，充斥在中国当下画坛上，对中国写意花鸟画进行无情的摧残，令有识之士甚为痛心。赵先闻就是其中的一位。

同样是面对西方，赵先闻站在传统笔墨的根源上，借鉴西方的色彩和构成，大胆创新，在古老的艺术藤蔓上开出新鲜的花朵，完成了自己的形制。最重要的是，赵先闻清醒的意识到当代写意花鸟画中的弊端和缺失，他用对生命的热爱和膜拜，对自己的绘画注入了鲜活，传承和延续了古老的最原始的神韵。

很明显，赵先闻是一个对生命无限热爱并充满了敬畏的画家。世间万物皆有其生命，怀着敬畏，他虔诚的匍匐在大地上，听见了草木拔节的声音，鲜花盛开的歌唱，果实成熟的喜悦，蝴蝶的呢喃，苍鹭的低语，鸳鸯的情话。赵先闻有福了！他成了一个通灵的人，同时让他的画具有了可以飞翔的灵性。那些鲜活的声音在他的画里，井然有序，回环往复，形成了独特的节奏和旋律，牵引着读者进入一个全新的艺术世界，沉醉其间而留恋忘返。

写荷，从饱满的花苞到怒放的花朵，层次渐进，节奏清晰明快，昭示着大地旺盛的生命力以及嬗变的阵痛和喜悦。明丽豁朗的色彩统领全局，凸显生命至上的无限荣耀。那或动或静的鸳鸯鸟，自在着，坦然的接受了造物主对生命的恩赐。

写菊，那强烈绚烂的金黄，爆发出生命中不可遏止的激情，狂放着，舞蹈者，歌唱着，渲染着，甚至将那遥远的月亮都感动成了黄色的。

对生命的礼赞和膜拜，对写意花鸟画中“意”的重新凸显，让赵先闻成为了一个真正意义上的艺术家，在伪大师林立的当今画坛上，廓清了那外在的遮蔽，努力找回并凸显那流失已久的写意精神，让他的彩墨写意花鸟画彰显于艺术之林，并且对那些充斥在画坛上的伪写意或者有“写”无“意”的滥作，进行了一次自觉式的“肃清”。其影响和意义是深远的，不可估量的。

（赵先闻，1949年生山东聊城人，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事、副秘书长，原山东滨州美协主席，国家一级美术师，山东画院高级画师。现居北京。）