周末状态

——山东省70后青年画家学术提名展（巡回展之滨州站）

策  划：《极光美术》编辑部

主  办：滨州市群众艺术馆  滨州市文艺评论家协会

承  办：《快乐生活》杂志   滨州青年美术家协会

协  办：《鲁中晨报》   新浪滨州网

时  间：2009年4月25日（星期六）——26日

开  幕：2009年4月25日（星期六）上午9：30分

地  点：滨州市群众艺术馆五楼展厅

策展人：

严纪照  王长征

参展画家：（按年龄为序）

谢其云  （1971年生，山东工艺美术学院讲师）

董海涛  （1972年生，滨州艺术馆美术部主任）

吴国平  （1973年生，无锡画院专业画家）

李  阳  （1973年生，徐州师范大学研究生）

吴  疆  （1975年生，山东艺术学院研究生）

卢晓峰  （1977年生，中国美术学院博士生）

刘  明  （1978年生，山东艺术学院讲师）

刘翔鹏  （1978年生，山东师范大学美术学院讲师）

宋述林  （1979年生，山东财政学院艺术学院讲师）

 画自己想画的画

——写在“周末状态——山东70后青年画家学术提名展”之前

严纪照

“一场才华横溢与激情四射的视觉盛宴已经开席，在等待你的饕餮，它给你的精神冲击和内心震动，也许只有你自己才能够说清楚，那么就让我们拭目而来吧！”我更愿意把以上这些原本放在本文结尾处的文字，放在开卷，目的就是告诉大家，这是一次将让观者心里“咯噔一下”的展览。

周末了。逃离了职场、权欲场、名利场的人们，终于找到了一小段将属于自己的时间，将自己的身体解放了出来，你可以睡懒觉、看电视、逛街、购物、登山、游泳、约会等等，可以在这段时间里干点自己喜欢干的事情了，让自己的身心得到一次短暂的放松，那怕是很短暂的，但这已经很重要了。

周末状态，就是一种放松的、自由的、认真的状态。就是对一种固有状态解构后的重新建构。或者说是对一种原有秩序打破后的重新建立。应在绘画艺术上，就是在对传承的路上的思考和创新，好像是句老话，可是又有多少人认真的听了并思悟？在市场的作用力下，书画已经与金钱共穿一条裤子，扮演了一个面目暧昧的角色，更多的所谓的书画名家，热心于金钱数字的积累，而与艺术背行渐远，成了印刷的机器，不断地复制着低劣的书画，遮蔽了艺术的真面目，也误导着书画的市场和收藏。于是，我们的目光不得不投向更年轻的画家们。在那里我们不仅仅找到了才华、激情，更重要的是真诚，对待自己的内心的真诚，而这真诚恰恰是艺术最重要的基石。

这次参加展览的九位青年画家，有几个共同点，一：他们全部出生于七十年代的齐鲁大地，从71年的到79年的，贯穿了整个七十年代，透过他们异彩纷呈的画面，我们能清晰的看到年代在他们身上的烙印。上世纪七十年代，应该是理想主义和浪漫主义最后的灿烂时光，随后汹涌而至的经济浪潮，吞没了社会的各个角落，实用的物质主义成了社会的主导思想，精神萎缩，艺术则沦为金钱的附庸，令有识之士扼腕而叹。从这角度说，他们是幸运的一代人，在他们身上葆有了中国传统文人的浪漫情怀，同时又对市场经济保持了一份清醒的认知，比较理智的廓清了金钱与艺术的关系。他们的绘画中，少了些金钱干扰，更多了些自己的性情，而这使他们离艺术的本质靠近了一步。

二：他们全部是美术专业院校科班出身，大部分都具有研究生学历，甚至博士生。他们大多在毕业后进入了艺术院校、画院、艺术馆等专业的美术机构，进行教学和创作。长期的院校学习和创作，让他们能够系统的对中国传统的经典绘画进行有效的临摹和感悟，对中国绘画史有了一次精神漫游后的重新审视，这包括自身的未来方向。同时，他们也更多的接受到了西画素描、色彩、构成等方面的技巧的学习和碰撞。在传承的路上不断创新和完善，不断调整自己的绘画方向，让画面朝向更广阔的自由发展，具有了学术上的严谨与开放的双重向度。这种野心的葆有，使他们的努力成为一种可能。

三：他们还有一个共同点，就是对绘画天生的热爱。热爱是一切事物前进的动力。出于对生命和生活的热爱，出于对艺术的真诚和尊重，他们拒绝随波逐流，不停地在纸上画自己想画的画，这样的作品是从内心流出来了，是精神与艺术一次美丽的邂逅，具有了黄金的光泽，从而，让这些作品具有了无限的空间和存在的理由。

个人的就是大众的。这里的九位青年画家，可能他们还有这样那样的不足，但是，毫无疑问他们是值得期待的，是最具潜力和空间的。我们通过这个展览，就是想把这些优秀的青年画家，介绍给更多的朋友。相信具有慧眼的朋友们也一定能从中找到自己想要的东西，而这，就是对我们最重要的。