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       “今来今去”是很古的人说人生苦短，短的像今天一样；忘了谁说过这样一句话：一个作家一生的文字锤炼，只是给另一代作家的几句话作铺垫。

    看毕加索少年时的画，那种洗炼、老成 、要言不繁，乍看无纵其才，再看倒像是大匠晚年才得修炼到的境界。

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    毕加索有自己的说法：“我在十几岁时就能画得像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”

        这个话题可以来说一说：孩子画画同职业画家的差别不在画法，如“孩子般”假天真，假变形的大人的画，满美术馆，满画廊挂，其而真正的差别在于孩子的“观看”方式。

    欧洲美术史说来可分作“上半时”和“下半时”两个结段。

       文艺复兴到19世纪的绘画贯穿的是“成人”的观看方式，即所谓写实的、自觉的、“科学”的，诸如比例、透视、据实写生之类；构成上半时。凡欧洲美术史“正史”之外的绘画相对来说就体现为“小孩”的观看方式，构成下半时。

    小孩怎样观看呢？即自发的，但非“科学”地状物的欲望，例如只看物象轮廓，用简单的线、色“表意”，而且是局部的看，画左眼不看右眼，画前面不顾后面；顾上不顾下，有时根本不看，只看画面需要而放形放色，或表述心中那片必需的表述。

    我们有时侯看着小朋友随随便便的画画，觉得画画很容易，结果动手一画，画的很差，很没劲。毕加索也从未真的像孩子那样浑然自发地画画，毕加索终其一生精玩整个“下半时”欧洲绘画手段，他从塞尚“拆开”物象结构的启示，构成立体主义视觉方法，他的贡献是将立体主义散点式的观看同“孩子”般的局部观看互相混淆，相机得事，看一处画一处，局部写实、合理，整体虚构、不合理，由此遂引发展出不穷的新造型、新构局。

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    比如毕加索版画中的线描肖像，他神奇地调和了“成人”精明的绘画经验（判断效果、控制画面）和“孩子”率真的观看经验（单凭感觉、直觉）。奇迹发生了：毕加索画出了形神“酷似”的肖像画。

    有本毕加索的画册是在每张画的下方陈列画景物的照片。酷似到何种程度呢？还是用毕加索自己的话最妙：作家斯旦女士抱怨大师没画像她，毕加索答道：没关系，太太，慢慢地您就会像您自己的肖像。

      对照照片，照片中的人物已被毕加索大卸八块，五官颠三倒四，景物精简的再也不能减了，这样画过之后，更像他（她）们自己了，比照片还像，因为照相机不会读景、读物、读色彩，只是个有眼无珠的工具。

      他画的眉眼、鼻翼、嘴唇、耳轮、均极准确，他只是将五官移位重组。侧脸而能看到双眼，正面而画出耳背，这种将环绕各个面的观察，全画在一个平面上的“愿望”，不但不是夸张，而且渴望更“真实”的意图，就是孩子的意图：眼睛所看到的任何印象，部分都不想遗漏。

    像孩子那样观看，毕加索既看到如人脸面、前胸，也记得他们的领背、后臀，他要同时同在的全给画出来，这样形是“变”了，但截取毕加索勾划的鼻梁、脸颊、乳房、腰背的线条，现细看，不但没变形，而且正是忠实观察处处参照模特儿的当场写生。

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    用立体主义的理论术语“同时性”当然也可解释毕加索这种将各个“面”同在地画成一个平面的意图和效果。但理论从来不是毕加索的兴趣，也不是他的“话语”方式。

      “像孩子那样画画”才是他“泄露”真理或是说“窃取”真理的方式。

   我们都说毕加索很“伟大”，伟大的象一个策划家，策划了一场前无古人的绘画革命。

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     现实中，类似上图孩子的绘画却象无父无母的孤儿，饱受各种的指责、误导、低看。

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