《马子恺-山亭清虑图》|《荣宝斋·艺术品》杂志2021-06
《马子恺-山亭清虑图》|《荣宝斋·艺术品》杂志2021-06

《山亭清虑图》
136x50cm
高古气象蕴笔端
——马子恺作品欣赏(节选)
文/李新平(著名美术评论家)
马子恺自幼随名师研习书法篆刻,又拜国画大师许麟庐习画。其心长期盘桓于古,使其艺术从内容到形式表达都体现出高古、雄浑、洗练、典雅之气。而其画则体现出以书入画、气象高古之势。

赏读马子恺笔酣墨畅的国画作品,首先感到的是气象高古、逸风回荡,颇有大家风范而无凡尘间的烟火味。与他交往,能够感受到其文雅蕴藉、飘逸脱俗的个性。这正是他长期修炼画外功夫之果,也是其画风不同于他人的原因。他饱读诗书、博览经典之学识,奠定了其画作进入逸品境界的根基。他画作中弥漫着浓浓的书卷气息,很容易让人随其画意进入中国传统文化和中华诗词的意境解读中。他以常见事物为题材,但他的作品却不是那种雅俗共赏的类型,而是具有较为深厚的文化内涵。透露出文人高士的萧散情怀,诗情与画意相交相融、相得益彰。他通过画作抒情传意,将自己的审美情感寄托于笔墨之中。他的作品笔笔皆有精神,幅幅均见心迹,在主观上展示着一种高逸的气质。这种气质上的东西不是刻意营造的,而是其文化修养的一种综合反映。

在作品《苍龙图》中,他以老辣的用笔、纵横的意象、苍润相济的用墨、大开大合的构图布局赋予松与菊高古、典雅的韵味。他又以洒脱的笔法在画面上题写古人咏松诗作,诗情画意相互交融,烘托出激荡奔涌的文人情怀,看后令人心潮澎湃。
马子恺多年来一直醉心于儒、释、道等传统文化研究,其画作具有十分丰富的哲理和思想内涵,在优美的外表下更有一种既耐看又耐思的吸引力。他不屑于在表面的美感上做文章,而是力求站在中国传统文化的高度进行创作,由此便使画作充满了宽博的人文情怀和对历史文化的思考与关怀。
马子恺致力于在诗文与画境相通的形式中抒发情感与襟怀,向着诗情、画意相得益彰的境界迈进。他的绘画最打动人的是那种老辣苍厚、墨气淋漓、纵横捭阖、意态萧散的审美意境。这正是他以书入画,将个人学养、品格融入画作后的具体表现。综合看来,他的绘画艺术结合了诗、书、画、印四者,具有浓厚的文人气和书卷气。从这个角度上看,马子恺无疑是传统文人画的捍卫者。然而,我们更应该从另一方面来辩证地看待他作品的艺术价值。

《苍龙图》
130x35cm
2012年
在当代社会环境的大背景下,马子恺发挥出了自己独特的艺术创造力,将现代感和新的时代气息融入到自己的画作之中,充分反映出自己在弘扬中国传统文人画,探索诗、书、画、印的综合运用,探索在变革与承袭之路上所进行的艰苦努力。

画册释文:以上画作选自《马子恺艺术作品集》(2008年·中国美术学院)
马子恺先生艺术简介

马子恺
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