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第一、声音甜美、触动人心；
第二、语言优美、打动人心；
第三、气声唱法、震撼人心；
第四、缠绵柔情、陶醉人心。
 
邓歌小技巧
 
    第一要把握好节奏很多地方运用了切分音 有些地方运用了重音转移等
 
　　第二 要把握好颤音的运用 她综合运用了很多种颤音 有大颤 小颤先颤后不颤

先不颤后颤 平音天然颤音上颤音下颤音 等
 
　　第三 每句尾音的处理 气息的处理 既不要太满 也不要草率。（轻柔收尾）。
 
　　第四 各种装饰音的运用 上回滑音 下回滑音 上滑音 下滑音等
 
　　第五 汉语四调的灵巧高明运用 说中有唱 唱中有说 亲切天然
 
　　第六 气息的奇特运用 强音时 声裹气 (不克不及喊) 弱音时 气裹声(不克不及

虚)
 
　　第七 适当的哭腔技巧 长音的音尾 个白字的起头等
 
　　第八 最重要的是 携带真情唱 我这搭只是从纯音乐的角度阐发切磋既要有感性

认识又要在理性的阐发总结才能学好邓丽君的歌
 
**邓丽君换气的手法非常迅速，头一侧，在半秒内就完成。各位如果仔细去听，会发

现她唱歌几乎是没有 “ 呼吸 ” 的，在听觉上非常干净。
 
*（第一 要把握好节奏第二 要把握好颤音的运用第三 每句尾音的处理第四 各种装

饰音的运用第五汉语四调的灵巧高明运用 说中有唱 唱中有说 亲切 天然第六 气

息的奇特运用 强 音时 声裹气 (不克不及喊) 弱 音时 气裹声(不克不及虚)第七 适

当的哭腔技巧长音的音尾第八最重要的是 携带真 情唱。）*
 
呼吸气
 
　　⒈吸气
 　　想象自己处于一个斑斓的花圃之中，深深地闻了一下鲜花的异喷鼻--好，这就

是歌唱的吸气，这样气吸得才深。吸气要用鼻和口同时天然的举行，极力作到平顺轻

巧，柔和，不可用强制力量，不克不及僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝儿处。

吸气往后要有像打嚏喷之前那样短暂的一憋，领会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。
 
　　⒉呼气
 　　呼气的要领就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直连结住。想象自己手

里拿一大瓶喷鼻油往另外一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均

匀，舒缓。各位可以筹办一张10平方巨细的薄纸片，放在墙上，间隔它4－6CM，吸气

后连结一下，之后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃

烧的蜡烛，对失火焰发"U"音，不错的气息是火焰倒而不灭，时间越长越好。

 　　⒊如何训练横膈膜的力量
 　　横膈膜的力量对气息的连结和声响的力度都很重要。

 　　传统的训练要拥有：
 
　　（1）数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量连结住，从1起头数，数到60为合格

。数数要均匀要有节奏，不克不及偷气。
 
　　（2）吹灰；深吸一口气，之后就像吹失桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢

而快，领会横膈膜的力量。
 
　　（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
 
　　易学易用的唱歌技巧（颤音 高音等的运用）----下各种音的运用
 
　　1.颤音
 　　颤音是利用气息与结喉的配合，使声响产生波动感，升沉感。这是抒怀歌曲中

最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，半大不小；齐秦爱

用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是"先直后颤"，即先唱一

段直音，再起头颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多伴侣不会这个

技巧，不要松气，这足以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头

，拍发一种近似羊叫的小抖音。

 　　⒉气声

 　　在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会拍发气声。它使歌声更柔媚，更

感人心灵。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段

也是典型的气声唱法。
 
　　⒊哭腔
 
　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最风行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而

产生的发作力，拍发一种近似疾苦的声响。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔

用的好可以增长歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

 　　⒋挑音

 　　挑音是一名优秀歌手必需掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字

尾声响向下滑在忽然往上一挑而拍发的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过平生》，《明月心》等歌

曲，几乎每句歌词的末端都有一个幅度很大的挑音。

 　　⒌噎音
 
　　噎音是一种在喉间拍发的近似梗咽的声响，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。

王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中"噎音"，"哭腔"出格多。

 　　6.高音
 
　　高音是所有进修声乐的人都很难解决的一个疑难题目，是要通过一段时间的进修

来掌握肯定是的要领,错非是由于声区的缘故原由，一般都可以唱高音的。如果你的

嗓门儿属大声部，就肯定是能练出高音来。
 
　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的缘故原由首要是由于演唱者过度的用力酿成

的，现实上学声乐时西席时常要求学生先唱好中声区，之后以中声区的感觉去唱高音

，虽则你觉得中声区唱得很天然，可现实上中声区肯定是是有疑难题目的，不然高音

就解决了。所说的的天然其实不是指演唱者"平时"的状态。人都有肯定是性格的，一

般城市倾向一壁，适中的性格是很少见的，天然就是指安然平静、中正的状态，毫不

是以带有肯定是性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易

唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过暴躁，容易造成高音紧和喊。
 
　　操练高音的要领首先要找到演唱中声区是安然平静的心态，之后以不变的状态来

唱大声区。另外一种措施就是注重在演唱高音时不特意深深呼吸和用力，尤其是注重

咽喉部门肯定是要天然，你出现的疑难题目就是由于高音用力，使咽喉捏紧，造成音

越高，劲越大，咽喉越紧。另外就是演唱中多注重情感的体现，现实上现在的很多歌

星都没学过声乐的发声要领，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真真实

情况感积累到肯定是程度时，就可以在肯定是程度上协调演唱要领的疑难题目。现实

上声乐演唱就是抒发肯定是的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声要领的疑难题

目。
 
　　高音区的操练

 　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着引发听众情绪、奋发人心的力量。唱好

了高音，会给整个演唱加多色泽。是以，具备清脆的、金属般的高音对歌唱者来说长

短常名贵的，在找到了天然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就

可以举行高音的操练。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向

上，兴奋。随着音高向上，下颌需要败坏地向下，向两侧向后拉；小舌头齿及如打哈

欠似地吸住气，使咽喉更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，慢慢下降，

连结在吸气的状态，当然这个状态必需有气息的支持。唱高音的要领是训练中的一个

不容易解决的地方，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有用的要领，但

每种要领都要因人而宜，采取适合自己的有用途径和要领。
 
　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在咽喉里，而长在了胸口，唱

每个字都不要脱离这个支点，嘴放松唱，这样把注重力往那儿一想，一会儿声响就得

到平衡了。这种要领可以解决好几个疑难题目：如果唱高音喉头容易上提的话，你一

想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也天然放松，下放，喉头放下往后，咽喉天

然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不克不及超过声带，那肯定是在胸口

的底下，气息也就往下沉了，不变了。这基本是找到了不错的发声要领。
 
　　第二个逆向提法是"喉下换字"的比喻。喉下换字的措施，就是说一般唱高音时喉

头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸摆布的地方换，或者"贴着肩膀换，在头颈根

换"。这样唱的时候，咽喉最容易打开，而且声响比力容易铅直，容易步入头声，容

易找到高音的核心位置。

 　　上滑音笑，下滑音哭

 　　还有前颤，后颤音，摆布颤音；
 
　　每个尾音力道很足，每段的尾音用极力气，咬牙咬紧牙齿，，很过瘾，好比谁来

爱我；

 　　哭的适当，情绪到了就哭，恰如其分，有的歌星上来就哭的二五八万（好比喷

鼻港的周天王），也是一种个性，还是邓哭的好！

 　　小村之恋是典型的大颤音，哈~
 
　　几时再回头里有邓为数不多的噎音（令人喜爱两个字就是），虽则不是她发现的

，但用的比力早。
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中国人学唱歌有一个奇怪念头，老是想往高音唱。其实一个人的音域是天生的，你是

唱高音的料子就唱不了或唱不好低音，你要是唱中低音的料子也同样唱不好高音。硬

是想在自己的正常音域（TESSITURA）外练唱，不但不可能唱好，而且会损坏声带。

德德玛有高音吗？邓丽君故意吊高音吗？真正好的歌手，是能把自己的正常音域充分

唱好的人。
 
　　关于音域
 
　　最优秀歌唱家象邓丽君，她的CD到处都能买到，她所唱过的所有歌里，最高音和

最低音之间不会超过两个八度。其他最优秀的中国歌唱家也一样，不信就去统计一下

。
 
　　按同类型的男女声来说，他们的真声音域相差并没有八度，大概只有四五度，拿

男女高音来说，男声高音一般到小字二组A，女声一般到小字二组D，这在以真声唱法

为主的流行唱法中得到印证。例如王菲，邓丽君这样具有高音音色的歌手她们的真声

也只是到小字二组D或再高半音，绝大部流行女歌手的歌的最高音不会超过小字二组D

就是这个道理。
 
　　女声真声能超过小字二组D算是很不错了，就好象男高音超过小字二组A一样。能

拿毛阿敏来说，在她几首名曲中，《绿叶对根的情意》的难度最大，有14度，但最高

音也只是到小字二组F，黄绮珊也只能唱到小字二组G，能力已经很超人了。
 
　　就拿我国女高音的保留曲目《我爱你中国》来说，只有12度，最高音也只是到小

字二组G，按你的说法应该是一般没有训练过的女高音都能唱，那是不是这首歌太简

单了，对那些女高音歌唱家是不是一种讽刺？
 
　　有一首流行歌叫《一个真实的故事》，有16度，最高音到高音C，它就是要真假

声结合，能体现出真假声的声区。
 
　　关于颤音
 
　　颤音的处理每个人都不一样，气息到位了，自然就有了。邓丽君的颤音就控制的

特别的好。流行歌曲的处理比较随意，象郑伊建就不用提了，黎明现在也唱的差极了

，早些年声音还是比较通的，现在换唱法来追求大众化，真的是残不忍睹，李克勤现

在也是这样，早些年的唱法还是很好的，现在也是追求一种气声的唱法，违背了发声

的根本要求，但是他在港台歌手里面还是很好的一位代表。张学友现在也是很不行，

声音紧，不通，早年唱的很好。
 
　　如果这位朋友想学颤音的话，我建议模仿邓丽君的， 
　　颤音就是气息的滚动产生出来的，但是人为的刻意的去颤出来，就是摇晃，流行

歌曲和声乐的颤音不同，在声乐里面，颤音的定义和滚动不一样。
 在流行歌曲里面，人为的颤音只要不要太过分，象费玉清和邓丽君那样的颤音是很

科学的。
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 　　早期的邓丽君在发声方面没有经过训练，所以位置靠前，因此其音域自然不会

很广！而她唱的小调式歌曲一般都难度不大，讲究的是琅琅上口，所以感觉不明显，

但是她在丽风时期《我要对你说》中唱道“远方有人在呼唤”的时候很明显是唱到了

其高音的极限。
 
　　而在去日本接受了歌唱强化训练后，为什么很多人觉得邓丽君的歌声更加动人更

有感情了呢？其实也是因为发生技巧改变的缘故，那个时候她的发声位置已经靠后，

也就是专业上说的声音应该是从前额头发出的，而不是从喉咙里发出的，这样越是唱

到有感情的时候，反倒越是收敛，效果也就越好！这样的唱法再配以邓丽君独特的鼻

腔共鸣效果，所以听邓丽君的歌，很少会听到其强烈的呼吸换气声，即便是现场演唱

也是如此，给人的感觉就是很轻松！这个时期的前期，她有一首《爱的理想》，后面

的曲调相当之高，可以明显感觉到她的发声运用了美声的一些方法。给人感觉底气十

足！而同样那首《我要对你说》在中期时伊馆演唱会上唱时，已是游刃有余啊！
 
　　后期，据介绍邓丽君去西方进一步学习了发声技巧，并指出其应该改变唱法，否

则嗓子的寿命便会缩短，同时歌曲的风格也有些改变，作品大都比较大气。加上可能

肺部有些疾病，所以明显可以感觉从《我只在乎你》后开始，邓丽君的发声位置放到

前面了，比较随性和放松，不会集聚丹田之力去演唱，可能本身底气业已不足，所以

给人的感觉，声音比较尖，唱到高音的时候的确会比较吃力。
 
　　不过，无论如何，邓丽君对自己的嗓音还是相当了解的，她知道在身体的不同阶

段、针对不同的歌曲，对唱腔风格进行了大胆的变化，也就是现在所说的专型，并且

始终得到歌迷的认可！这已是难能可贵！
 
　　邓丽君最为人所赞叹的，就是毫无气声，听来一点也不费力，因为她的中气十足

，确能温婉地唱出，使声音具透明却又不失扎实感，柔中带刚，就像《海韵》，《襟

裳岬》那样，不仅柔，爆发力也够，甚至有声乐家评价邓丽君，是罕见能利用近似声

乐的技巧，唱出最通俗的流行歌曲，却不像艺术歌曲般曲高合寡，有些声乐家，换气

方面的火候甚至还不如邓丽君。
 
　　
 邓丽君的声音甜美圆润，温婉动人，这与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、

余韵绕梁的情歌，聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受，在她的歌声中思绪也会随之

起舞。她的歌有一种浑然天成的美，如涓涓细流般缓缓地涤荡着听众的心扉。邓丽君

的曲风多以温婉见长，不拘一格雅俗共赏，正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生

所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懂话的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！
 
邓丽君给人的印象永远都是温文尔雅、亲切可人的，她的笑容就像她的歌声一样令人

回味。她典雅甜美的外形、温柔细腻的内心、她的一颦一笑都融入到每一首歌曲之中

。20世纪80年代初，她轻柔的歌声漂洋过海来到祖国内地，深深震撼了人们的心灵，

也深深影响了几代人的成长。让我们很难忘记！