记得这个作品在伦敦的TATE MODERN展出了很久，很多人围观试图求得一解。而我对于当代艺术，或者是什么意识流表现，达达主义，野兽派，后现代主义后表现主义等等，非常主关的艺术，都秉持着一个非常门外汉的心态，那就是，不论你是谁，你的艺术造诣有多深，如果你从中理解到了你想要感悟的，那么，这样的作品就完成了它的使命。当然，更多的人对这样的艺术嗤之以鼻，但是人的思想进步有多快，你回忆一下，跨个几十年，似乎自己就也有所认识了。今天的垃圾，明天的珍品这样的事情，在艺术界，发生太多次了，人们通常都后知后觉，经得住百年考验的作品才是好作品，它世世代代的感动着我们，让我们意识到些什么，而不是碌碌无为混沌度日。

 

介绍一下这个作品吧，没错，它就是一个小便池，也确实就是艺术家从卖小便池的地方买回来的和千千万万小便池一样一样的小便池。

 

背景介绍（来自百度百科）

 

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马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达的团体的核心人物。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的"现成品"(ready-made)的实验。"现成品"是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在"为什么"，而在"在哪里"。他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。

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艺术造诣不深，也没有办法跟大家一一分析达达主义分析后现代，分析战时美国艺术，学过的东西都和着洋墨水一起不知道是哪次酩酊大醉后给吐光了。总之，我想说的是，我也肯定不是第一个说这样的话的人，稍微有点CLICHE，但是只是想把自己的一点感悟记录下来，分享给关心我博客的朋友们。

 

艺术肯定是无处不在的，没有不美的事物，只有不留意美的眼光。据说杜尚这个作品的用意有很多，但是我不知道是不是也包含着这一层，那就是激发人们去发现身边的美，无限的扩大自己的感官，只要你留心，只要你肯定义，一个小便池，也是艺术的，是有无穷意境的。

 

谁说艺术只能是梵高毕加索莫奈，谁说艺术只能住罗浮宫。

 

从另外一个层面说，生活品质也是值得追求的。曾有一个愿望，那就是我地家里所接触的所看到的物事，必定是要过了我的眼，亲手挑选的，不是要贵，买不起可以不买，宁缺勿滥。不是物质主义，不过是这些物质，必定要折射出房主的精神。

 

最低标准，实现最高要求。