在网上认识王福权老师已经四五年了。认识他的真正原因是缘于对他作品的欣赏。

他的书法作品虽然形式多样。但总的来说有如下三个特点。

一是入古。

无论是他浓浓的北碑大字对联，还是二王类的小手札，还是章草，都能看到古人作品的影子，这主要来自于他对古人书法精神的精研：“我更重视帖里面的古典精神”，这种古典精神若非大量的阅读和研习是很难抓住其本质的。这一点我们可以从他的《<</SPAN>快雪时晴帖>考论》等诸多论文中领略到。

二是追意。

记得他曾在2013年《书·国风-王福权博士书法网络展》的自序中写道“我选择了本心和真心，在作字上，我选择了自然和自我。这不是说我不临帖，而是我更重视帖里面的古典精神。我的书法也正在远离刻意，再也不追求与古人的形似，而是书写着自然的价值观。”

也许对我们绝大多数学书法的人来说，这个阶段也许为时尚早，但作为学习时的探索也何尝不可。刻意创新也许会误入魔道，但一味地钻进古人的死胡同里，人们只能看到千篇一面的二王书札，书谱小品等。再精彩艺术如果失去了个性也就很快被人遗忘，所以创新永远是艺术的灵魂，而继承只是通向这一灵魂殿堂的捷径。沿着本心和真心去努力，去实践，也许会让这条路子更捷。

三是求简

无论是书法，还是绘画，王福权的作品都显得干净利落，从不拖泥带水。现在有一部分书家以追求细节，以掌握了所谓的“小动作”就以为求得了书法的本质，细节固然很重要，但我认为无论是书法还是国画“简单明快，让人看后一目了然”才是最高境界。因为中国书画艺术是一种尚意的艺术。同样一种意，用简单明了的语言表达显然要比啰里啰嗦的阐述要高明得多。

书贵迅捷，书贵明快，书贵简单质朴，这些特质我们从王福权的作品中都能觅求得到。

值得一提的是，王福权近年来的人物画从一些壁画、砖画中吸取营养，寥寥数笔，却趣味盎然。山水画杂取王蒙、担当、石涛等，无论是在构图中还是在笔墨中都能找到这些古代大师的影子。

王福权，号真隐子、远岸草堂主人，昵称阿福，别署福泉、蕨堂、蕨铁堂（读博以后专用署名），祖籍辽宁沈阳。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，长安书学院学术委员会委员、副院长，威海市诗协会员，以约社社员，《书法学报》特约点评嘉宾，书画美学博士。（吕梁远）

吕梁远，书画家，艺术评论家，自由撰稿人，名人明星、文化旅游及土特产推广大使。QQ330457861微信号lyuddd。欢迎约稿约字画。