【名画概要】

画名：《创造亚当》

作者：米开朗琪多（意大利）

时间：1510-1511年

类别：壁画

尺幅：280×570cm

收藏：梵蒂冈，西斯廷教堂

《创造亚当》以亚当的躯体为中心，显示出极富想象力的构思。刚被创造出来的亚当全身无力地斜躺着，伸出手指去碰触上帝，期待上帝赐予他完整的生命和力量。上帝被一群天使簇拥着，神态安详而和善。他伸出右手食指，将要与亚当的手指相接，这两只手是整个创世纪的象征。亚当倦怠身姿的曲线与造物主和天使周围的涡旋形线条相呼应。同时，亚当目光所及的，还有在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃，而夏娃也正在偷偷凝视着亚当。作品中的人体动作，使二者之间富有动感与张力。画作的焦点是神与人手指将要发生的轻轻一触，观者似乎马上就会看到指尖接触时迸发的火花。

《创造亚当》是米开朗琪罗足以傲视群雄的经典巨作。画作第一次使人体具有雕塑般的艺术效果。此画是画家挑战自我、拥有无限创作激情的明证，称得上是文艺复兴时期美术史上“最完美的创造”。

【名画探秘】

罗马西斯廷教堂的天顶壁画是米开朗琪罗最著名的作品，堪称其空前绝后的宏伟之作，被公认为文艺复兴兴盛期最完美的天顶壁画杰作。不过，米开朗琪罗和他的作品之间，却有一番曲折的经历。当时，有一个叫布拉曼特的建筑师，非常嫉妒米开朗琪罗的才华。为了让米开朗琪罗当众出丑，他提议让米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务。当时的米开朗琪罗只是个刚刚崭露头角的雕塑家。并没有什么绘画创作方面的经验。布拉曼特也就是想通过这个“馊主意”，来达到贬低米开朗琪罗的目的。于是，当时的教皇尤里乌斯二世执意要米开朗琪罗担当这一创作任务，几乎强迫似的要他收下酬金，这令米开朗琪罗非常为难。最后，米开朗琪罗只得无奈地接受了这一任务。很快地，他将最初无比悲愤的心情转化为创作的激情。4年中，意志坚强的米开朗琪罗谢绝助手的协作，每天独自一人站在18米高的脚手架上作画，依靠极其艰苦的努力，最终，米开朗琪罗出色的完成了他一生中最伟大的作品。

西斯廷教堂是罗马教皇的私用经堂，也是教皇的选出仪式的举行之处。最初，米开朗琪罗对教堂天顶壁画的设计相对简单，只准备在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。经反复考虑，他才决定以西斯廷教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。宗教故事部分取材于基督教的《圣经·创世纪》，他讲述了上帝如何创造世界的过程。因此，有人也称西斯廷教堂天顶画为《创世纪》壁画。人物形象部分，其中大多为基督教人物，但他们并不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体格健壮、有强大意志与力量的人。米开朗琪罗一直崇敬英雄人物，在他塑造这些人物时，他倾注了自己对英雄人物的敬仰之情。他还努力用人文主义思想来表现他们，表达他的人文主义理想。所以，准确地说，在西斯廷教堂天顶壁画的创作中，米开朗琪罗不仅再创造了基督教传说，而且创造性地表达了他对时代脉搏的感应与应和。

《创造亚当》是《创世纪》壁画中最著名的作品。亚当是基督教传说中人类的始祖。传说上帝按照自己的形象用尘土造就了他，再将气吹入其鼻孔，使他成为有灵魂的活人。这幅画正是表现了上帝要赋予亚当生机与力量的情景。画家并没有直接画上帝造亚当的过程，而是画出他将触及亚当的一瞬间：上帝从天上飞来，手指伸向亚当，正要将灵魂传给亚当。这一瞬间，很奇妙，人与上帝列在一起，而不是像平常一样，人对上帝充满无限的敬畏感。画面中的人物体魄丰满，而背景却处理的简约恰当。左右动静对称，神人相顾的造型，一与多，灵与肉的视觉照应，人类的历史仿佛停止在这一时刻。还有些昏沉的亚当一醒来，理性就操纵了人类的意识。在深重的土色中，亚当健壮的体体格充满着青春的活力与柔和。他的手臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然蜷曲着。他就这么无力地微俯着，左臂依在左膝上，将手伸向上帝。他的眼神，有些悲哀，又有些渴望。小天使簇拥着上帝，他的脸上没有发号施令时的威严神情，而是显得非常仁慈。他注视着亚当，即将用手指碰触亚当的手指，为他灌注勃勃的生机。不过，图中的亚当不仅努力移向他的创造者，还把目光投向夏娃。在上帝左臂下，夏娃也即将诞生。她那明亮而美丽的眼睛正偷偷地斜视亚当，目光中脉脉含情。在同一画面上，米开朗琪罗同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。这里的亚当，是米开朗琪罗心目中的伟大人物。通过亚当，米开朗琪罗赞颂了人的健美、力量和智能，表达了对人的觉醒的渴望。

【画家简介】

米开朗琪罗（1475--1564年），意大利文艺复兴三杰之一，佛罗伦萨人。13岁时，他进入著名画家吉朗达约的工作室当学徒，后来转入佛罗伦萨君主罗伦佐· 美第奇开办的“自由美术学校”学习。他才华横溢，因此备受罗伦佐的喜爱，得以频繁出入美第奇宫廷，与聚集在那里的人文主义诗人和学者名流接触，思想中埋下了人文主义的火种。

米开朗琪罗的画风强健而有力，作品中常充满悲壮的气息。在刻画人体强健的体魄方面，他尤其擅长异常精确而独到地表现人体姿势和动作，在画作中表现人类与命运抗争的勇气。在处理宗教题材的作品时，米开朗琪罗不拘泥于宗教故事的细节，而着重表现人物内在力量和内心世界。绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等。

【绘画辞典】

[大卫]

这尊雕像被认为是西方美术史上最光彩照人的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》体现了文艺复兴时期的人文主义思想。它赞美了人健美的形体，表面上意在“复兴“古希腊艺术，实质上揭示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，认识到人有力量和智慧来主宰世界和自我，雕刻时，米开朗琪罗倾注了巨大的热情，因此，《大卫》不仅仅是一尊雕像，更是文艺复兴时期人类得到思想解放的象征。它代表了一个时代雕塑艺术作品的最高境界，将在艺术史中永远放射着不尽的光辉。

【画苑杂谈】

尤里乌斯二世是一位好大喜功的罗马教皇，他全力支持米开朗琪罗接任西斯廷教堂天顶壁画的工作，甚至愿意为此自出酬金。教皇的热情感染了米开朗琪罗，后者立志完成这一前无古人后无来者的宏伟工程。他的设计，先是从设想的一幅画变成了9幅画，外加12位先知。接着，由于他不屑于画风景，所以，便在空白处全都用姿态各异的人体来填充。可想而知，他的工作量一下子变得多么繁重！完工期由计划的4个月拖延到4年之久。教皇变得很不耐烦，连续追问他完工的期限。有一次，米开朗琪罗回答说：“到我感到满意为止！”教皇因此恼羞成怒，暴跳如雷。壁画刚完成一半，性急的教皇就宣布对外开放了。1511年万圣节时，整个工程才算告终。因为每天都要仰面作画，所以，在很长一段时间里，米开朗琪罗脖子僵硬，无法低头看到自己的脚面。