玉壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落华屋檐，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。——司空图《二十四诗品*典雅》

     “玉壶春”这一器型的出现，是中国瓷器的伟大创造，也是对世界工艺美术的巨大贡献。玉壶春，凝练、简约、优美的弧线，呈现了器物形体的极致之美，这种高度完成的雅俗共赏之美，达到了无可挑剔的美的极限。

    但是，正因为高度成型，高度完成；所以也最容易变成僵化的模本。任何一种成功的范式，最后都会堕落成僵死的教条。

    玉壶春的美，应该是器型之美，线条之美，釉色之美，型与釉的结合之美。在玉壶春上彩绘，是一种非常危险的举动，因为它往往破坏了玉壶春自然天成般的美感。就如人体彩绘，人体本身是最美的，彩绘只能破坏人体本身的自然大美。

    因此，最美的玉壶春，是宋代单色釉的玉壶春。

    最不美的玉壶春，是明清官窑中那些器型过分规整纹饰过分工致完全图案化的玉壶春。

    玉壶春形体线条的僵化，加上纹饰的死板，共同谋杀了她本应有的巧夺天工之美，那些华丽僵死的玉壶春，简直是入殓的浓妆尸身。

    元青花玉壶春的美，虽然没有宋代单色釉玉壶春的含蓄简净，但也没有明清官窑彩绘玉壶春的僵死教条；而是在保持玉壶春形体之美的基础上，增添了纹饰的活泼生动或率意泼辣。这是那个时代特有的审美风尚。

    元青花玉壶春，是玉壶春最后的辉煌。

     最美不过玉壶春，前人创立的优美范式，永远让后人顶礼。今天的我们，如何创造新的美丽器型？

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