为演员的高价说句公道话

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连续两则新闻再次震撼了很不景气，且面临好莱坞巨大“威胁”的中国影视。其一是杭州影视公司老板欠债自杀，其二，演员文章片酬要价90万一集。于是很久前就被大家议论的中国影视大崩盘的说法再度浮现。影视未来何去何从？业内人士忧心忡忡，接着开出了各自的“药方”。

在业内人士和影视评论界看来，中国影视是一个最不健康的行业，在绝大多数都赔钱，个别项目获得盈利的环境之下，居然还有无数业外资本前赴后继。在经历片场上虚假繁荣之后，便是发行过程的凄凄惨惨。于是，第一例因欠债而自杀老板出现之后，人们的同情心被对行业的担忧所压制，消息传来，正值中国电视春季推介会，从大家的反应看，与其说感到悲哀，不如说对这一事件早有期盼。

跟着传来演员文章要价90万一集的消息。人们很难不把这两条看起来完全无关的新闻联系到一起。90万一集是什么概念？在一年前，电视剧投资每集80万还是相当充裕的数字。90万一集，也就意味着一个演员要吃掉普通电视剧的全部投资。也就意味着电视剧的投资金额要翻几番。除了文章开价90万，据说过去每集4-5万的演员，如今动辄20-30万。显然这超出了同行们所能理解的极限，于是人们说，这简直是疯狂。疯狂也许是，但是这种要价是否超过了投资行业的极限，我们还不知道。电视剧基本上是市场运作，有人敢要这个价钱，说明有人愿意出，这还不包括那个砸几亿非要捧红一个跟自己有某种关系的女人的投资方。也许，你看着忍受不了了，出钱的人还很情愿。

在市场经济中，身价决定话语权，演员身价高了，自然在剧组里成了核心，且不说带着一群“助理”前呼后拥的阵势，就是动辄罢演、没拍完就走、乱改剧本也是家常便饭。因此，业内人士认为，演员价钱的“疯长”，不能不进行干涉。他们也想出了各种招数，比如限制演员每年演多少戏、制定演员黑名单、实行编剧中心制……

限制演员拍戏肯定不行。一来限制等于激化涨价，二来本身也没有可操作性。因为角色不同，戏份不同，你怎么限制？编剧中心制更是搞笑的想法，在一个没有规范，缺少法制的环境中，“合法伤害权”（参见百度百科）决定一切，编剧连自身的合法权益都没有办法维护，如何能够成为影视的中心，还要“制”整个剧组？

冷静下来，我们必须对这种现象做出合理的分析。中国影视是不是退回了过去的梨园文化？如果你在刚刚结束的中国电视推介会上走走就会发现，电视剧卖的是演员，再准确说，卖的是演员表。不好发行的电视剧有两种：要么戏太烂，要么没有知名演员。两者中间后者更难。如果有知名演员，即便戏烂，总还有电视台的人打听，总还给发行人员一个推销的机会；如果是后者，你戏再好，乏人问津，发行就很艰难。

行文至此，你可以责怪电视台没有水准，他们只认演员不看剧情，不看制作质量，不看艺术水平。你还可以告诉电视台：从历史上看，真正的大作品没有使用大腕的；而大腕们的出现，是他们在自己还没有成名的时候出演了那些大作品。其实道理电视台也明白，他们不弱智，至少比许多拍影视的煤老板和地产商更有文化。然而，电视台也要行销，他们购买电视剧之后，还要面对广告商。直接了当告诉广告客户，这个戏是谁演的，绝对比解释剧情，讲述艺术内涵容易得多。

你还要看观众，据电视台的人反映，如果观众注意某个演员，收视率会随着这个演员在每一集出现与否而浮动。你不得不承认，从某种意义上说，观众不是在看电视剧，而是看他们喜欢的演员在屏幕上说话。而说什么话，为什么说话，说的是不是人话，就不重要了。

如果这是事实，或者说相当一部分电视观众就是如此的话，那么是不是影视人应该反思一下，大家应该生产什么东西。当你们认为剧本是中心，认为电视剧是在讲故事的时候，电视剧的观众其实只把故事当成了心目中的偶像出现的原因。那么演员要高价格和修改剧本，也就是自然的了。

诚如是，影视公司的任务就是识别今天谁才是真正热门的明星，谁才是最有号召力的演员，并且掏出大把银子。而编剧的工作就是，先让你的本子被演员经纪人看中，接着把演员钓到剧组签约。其他的事情，就是怎么跟投资方争取属于你的那份稿酬，然后洗洗睡觉（别忘了吃点安眠药）。等你的电视剧播出的时候，就不要看了，反正那也不是给你这样的人看的。

观众，你们是这样吗？如果是，一起都安了，我们按照正确的轨道前进。如果不是，请你们站出来表态，用遥控器，或者用网络。