补序：

  服了。一月份发过的，被新浪搞丢了。

  没留证据。有证据又能如何？  ......  重发只好。

一.陶瓷文明，曙光初现 – 陶瓷诞生

1.   陶器诞生

陶器源于用火，出于偶然。烧制陶器，距今不到一万年，是新旧石器时代分解的一个特征。

陶器是人类用物理和化学的方法，第一次改变泥土的特性，成为人类生活的用具，是文明的巨大进步。陶器的用途首先是制造容器，还有烧砖。

历史上的烧陶，一般温度会低于1000度，瓷器要烧到1200度以上。

陶器的发现，大都沿着黄河流域，如仰韶文化、马家窑文化、齐家文化、大汶口文化、龙山文化；长江流域也有，如良渚文化，但比黄河流域要少得多，而且烧的温度也略低。

没有纹饰的陶器，成为素陶；画有纹饰的陶器成为彩陶。

 
        [图]仰韶彩陶人面鱼纹盆

 
        [图]马家窑彩陶水波纹罐

2.   秦砖汉瓦

其实战国时期，砖就能烧得很好了。秦砖汉瓦，说的是一种质量的体现。

 
        [图]汉瓦当

3.   秦兵马俑

秦兵马俑属于灰陶。和红陶比，灰陶硬，原因在于加了一道工艺，即在烧制的最后阶段，泼水闷制。秦俑都用灰陶烧制，与真人1：1比例，是秦始皇军队的翻版，种类多、数量巨大，是中国陶瓷史上的一个奇迹。而俑的出现，是人殉制度的替代，是文明的进步。

秦俑本是彩绘，出土后都褪色成灰色。

  
         [图]秦俑

4.   汉俑

汉俑比秦俑要小很多，大者也不过真人的一半。

汉俑有两类，一类是兵马俑、官吏俑，比较庄重；一类是说唱俑、杂耍俑，反应世俗文化。汉俑还可见颜色鲜亮的彩绘俑。

 
       [图]汉彩绘俑

 
       
        [图]汉说唱俑

汉陶中还有一些动物造型，比如狗。 
      
   [图]汉红釉陶狗

5.   釉陶

陶器在汉代有一个突飞猛进的改进，就是在陶器上施釉，烧制出的就是釉陶。釉陶有颜色，釉里含铜的，烧出来呈绿色，釉里含铁的，烧出来呈黄色。

釉陶出现后，除了建筑造型，容器也多样起来，比如陶壶、陶罐、陶盆等。

汉绿釉很受收藏者欢迎，而且讲究“反铅”，即埋藏两千年出土的汉釉，表面都泛着一种银色的、像云母一样的光泽。

 
   [图]汉绿釉水榭

6.   唐三彩

汉绿釉影响了中国陶器最重要的一支 – 唐三彩。

“三彩”不是三种颜色，二是多种彩色，主要有黄色、绿色、黑色、蓝色、赭色、白色等。唐三彩的烧制温度，相对之前的灰陶、红陶，温度提高了一百度，大概达到1100度，因此硬度也提高了。

唐三彩是明器。汉代是中国厚葬的一个高峰，尤其西汉。东汉以后国力渐衰，厚葬之风衰减。唐代是中国第二个厚葬时期，所以唐三彩品种无所不有，比如俑、动物和各类器皿。

 
        [图]唐三彩文官俑

唐人爱马，马是军事实力的象征，比如唐太宗的昭陵六骏。《资治通鉴》记载唐玄宗即位时有牧马二十四万匹，到开元十三年，已经有四十三万匹了。每年八月初五是玄宗的生日，都有各种表演，其中重要的一个节目就是“舞马衔杯”。

1989年，一匹唐三彩马在伦敦拍卖出600万美元的高价，这个中国艺术品的拍价记录保持了很长时间。唐三彩的很多马都非常生动，非常漂亮，都是贵族的马。

 
        [图]唐舞马衔杯纹银壶

 
      
      [图]唐三彩马，这匹黑地三彩马，是国宝级。 

二.变土为金，独步天下 – 早期瓷器

瓷器与陶器的区别有三：一是陶用陶土烧，瓷用瓷土少，最好的瓷土就是景德镇的高岭土；二是烧结温度不同，除了唐三彩达到1100度，一般陶器都在1000度以下，而瓷器都在1200度以上；三是吸水率和透光度不同，瓷器几乎不吸水，而且在一定条件下可以透光，陶器是不会透光的。

原始青瓷，在商代就出现了。但严格意义上的瓷器，应该在东汉时期产生，距今两千年。瓷器的发明，是中华民族一个划时代的贡献。瓷器的好处很多，最重要的两点，一是强度大大高于陶器，可以烧制出各种形状；二是原材料便宜，相较于早期的容器，尤其是贵族使用的铜器、漆器，成本大大降低。

1.   原始青瓷

早期的瓷器都是青瓷，因为釉里含有铁元素，烧后呈青色。从科学角度讲，早期白瓷、青瓷、黑瓷都是一种瓷，都算是青瓷。含铁量越高，颜色越深，由绿到黑，反之越浅，由青到白。

[图]商代原始青瓷

瞧瞧，商代就有瓷器了，没想到哈。

2.   三国两晋南北朝

这个时期，国家大部分时间是分裂的，士大夫厌世，反而催生出蓬勃的文化时代。如绘画顾恺之、书法王羲之、诗歌陶渊明等，还有魏晋时期名士的典型代表，竹林七贤。

        [图]竹林七贤砖像

这个时期动物造型流行，比如熊尊、鸡头壶、羊头壶、虎子等。

 
        [图] 青釉堆塑人物罐

 
        [图]青瓷虎子

 
       
       [图]青瓷龙柄鸡首壶

3.   唐朝盛世 – 南青北白

古人烧瓷的过程，是一个追求“白”的过程，白瓷的出现是中国瓷器成为霸主的一个基础原因，后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。

到了唐代，中国瓷器形成一个对峙或者平分秋色的局面，这就是“南青北白”，即南方烧青瓷，北方烧白瓷。唐代瓷器的发展非常快，因为经济发展，政府铸钱需要大量铜，所以从铸开元通宝开始，政府多次下令禁铜，不让用铜器了，瓷器就发展起来了。

南青北白，对应的是“南越北邢”，即南方的越窑和北方的邢窑，并驾齐驱。

越窑的范围主要指唐代越州管辖的七个县，包括余姚、诸暨、萧山、上虞等。邢窑是邢州，在今天河北区域。邢窑有一种“盈”字款，在大明宫出土的磁残片就有盈字，说明盈字邢窑白瓷是皇宫专用。

 
        [图]唐越窑青瓷注子

 
        [图]唐邢窑白瓷

唐代还有几个重要的小窑，比如长沙窑，开创了中国瓷器釉下彩装饰、文字装饰的先河；比如河南的鲁山花瓷，上面装饰了很大的色块，鲁山花鼓非常有名也很罕见。

 
        [图]唐长沙窑青釉褐彩网格纹双系罐

唐代是很开放的，反映在瓷器上，就是有的器型及器身上突起的繁缛的人物雕饰明显是西域的风格。

4.   秘色

唐晚期的秘色瓷对中国瓷器影响很大。秘色算是越窑的改进版，最早的越窑颜色是糖黄色，后逐渐向绿色过渡，秘色瓷就非常青绿了。

秘色瓷发现于陕西法门寺地宫。当年法门寺塔倒塌，国家保护性挖掘，出土2499件文物，其中对中国陶瓷界最大的贡献就是明确了什么是秘色瓷。宫出土14件秘色瓷器，一个八棱瓶、七个碗、六个碟。

秘色瓷开始有了宫廷特色，“官窑”是宋代形成的，秘色瓷开始有了官窑的雏形。

五代时期吴越政权也烧了不少秘色瓷，因为吴越统治的地区正好是秘色瓷生产的区域，当时秘色瓷不停地进贡给北宋皇帝。

 
        [图]唐法门寺秘色瓷八棱净瓶

三. 廖若星辰，珍弱拱璧 – 汝窑

宋窑有两大系统。官窑五大名窑，民窑八大窑系。除了官窑和哥窑，都是以窑口地址命名的。汝窑址一直不明，直到上世纪80年年代在大约河南宝丰清凉寺被发现。一般来说，皇家专用的窑口都离皇城很近。

汝窑是五大名窑魁首。南宋《坦斋笔衡》记载“本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青瓷，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁”。所谓“芒”一指口为涩圈没釉，二是指白色刺眼。

汝窑非常稀少。原因是汝窑烧造时间只有二十来年。汝窑不是官窑，是“御供”的。就是把好的先让宫廷挑选，剩下的还可以卖出。这也解释了宝丰窑口出土的瓷器品质不一。据清宫史料记载，雍正朝有汝窑31件。当世有多少呢？记载不一，大约有67件，绝大部分在世界顶级的博物馆里。台北故宫最多，21件。

 
        [图]汝窑瓷盘

汝窑有什么特征呢？古书记载说有“蟹爪纹”，比较抽象，大概指釉面开片的纹理像蟹脚的纤毛一样毛毛扎扎的。第二个特点是“鱼鳞状开片”，即裂纹的角度是斜的，会折光，显得漂亮。第三个特点是“香灰胎”，胎是浅浅的灰色，像烧香落下的香灰；胎非常薄，一般胎与底同厚；而一般的瓷器都是底厚壁薄。

汝窑是裹足烧、芝麻钉。裹足烧指的是足部有釉，釉要裹过来；芝麻钉指的是足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后底部釉会有几个点。

汝窑的第四个特点就是釉色呈天青色。一般是素胎，不带纹饰，因为釉厚，不好刻画。

汝窑的款识有几种，一是“甲、乙、丙”编号；二是文字款识，比如“奉华”，指奉华殿，南宋德寿宫的配殿，是高宗宠妃刘贵妃的寝宫；还有一种款“蔡”，蔡京。

汝窑为什么追求这种青瓷呢？这和宋徽宗笃信道教有关，自称“教主道君皇帝”。道教崇清净、返璞归真，而且道教仪式中写给天神的祷词叫“青词”，这种对青色的追求，都影响了徽宗的审美。  

 

四.     高山仰止，卓越千古 – 官窑，哥窑

1.   官窑

官窑颜色比汝窑透亮一些，更显青绿一些。

今天官窑一般指明清官窑，带有明确朝代纪年的瓷器，但历史上的官窑，从宋开始。北宋经过一百多年的发展，慢慢形成了文官政治，文人气息浓厚，文化高度发展。北宋官窑就是从宋徽宗时期开始的。

北宋官窑推测在汴梁一带，但一直没有找到。北宋官窑罕见，一是徽宗执政只有二十几年，再加上靖康之难，很多东西都毁掉了。

1127年，南宋接替北宋。京师自置窑烧造青瓷，即南宋官窑（成为新官，北宋官窑称旧官），在郊坛下和修内司。

北宋和南宋的官窑都有“紫口铁足”的特征，即口部由于胎薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的颜色，这个特征南宋比北宋明显，原因是南宋釉比北宋薄。第二是宋官窑都有开片。第三是北宋的官窑厚重，南宋的官窑轻薄。

宋代官窑，到元代戛然而止，因为元人不喜青瓷。

 
[图]南宋官窑青釉贯耳瓶

2.   哥窑

哥窑是与官窑同类的窑口，也有紫口铁足的特征，也有开片。哥窑是五大名窑疑团最多的，因为史书记载不清，窑址至今不明。

哥窑的特征，第一是“金丝铁线”，“金丝”是指细碎的开片，呈黄色；“铁线”是指大块的开片，呈黑色。金丝铁线实际是烧制过程中的一种缺陷美。由于胎和釉的膨胀系数不同，所以瓷器出窑后，釉就会开裂。开裂时间可长达两年。冷却后过去是放在碳水中、现在是放在墨汁中，大的开片旧呈黑色，而细小的开片由于缝隙小颜色进不去，会满满氧化呈黄色。哥窑的第二个特征是和官窑一样的“紫口铁足”。

哥窑的存世量较大，且雍正乾隆时期也大量仿制。

哥窑由于和官窑很像，所以有一种说法“官哥不分”，一般说开大片为官，开小片为哥。官哥同属官窑中的青瓷，代表宋代官方审美的最高标准。

 
[图]南宋哥窑鱼耳炉

 [图] 南宋哥窑双耳瓶

 

五.云蒸霞蔚，如冰类雪 – 钧窑，定窑

1.   钧窑

钧窑也属于青瓷，但它不是以青色为主，其颜色釉紫、钧红、天蓝、月白等。

钧窑主要烧制时间是宋金元时期，有钧官窑和钧民窑之分。有人认为“汝停钧代”，即汝窑停烧以后，钧窑就出现了；汝窑和钧窑有些外部特确实接近，工艺也接近。

钧窑工艺中有一点不同，它是“乳浊釉”，一种不透明的釉，而汝、官、哥都是透明的玻璃釉。乳浊釉的好处是覆盖里强，能把胎土彻底盖住，但同时也导致一个缺点，即对胎的要求不高。钧窑对中国陶瓷的一次重大贡献是，它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。铜做呈色剂有一定的难度，即高温下会挥发变得没有颜色。

钧窑属于窑变系的瓷器，理论上讲，它的颜色在入窑之前不能控制，“入窑一色，出窑万彩”，就是钧窑的本质。但经过工匠额探索，满满地能在一定限度内控制了。

       [图]宋钧窑玫瑰紫釉花盆

民国以前，宋钧的鉴定有绝对特征，即“蚯蚓走泥纹”，是因为钧瓷的釉非常厚，能达七八毫米，而且还粘稠，所以在冷却的时候，有些介乎开片和非开片之间的那种被釉填平的地方，会形成像雨过天晴厚蚯蚓在湿地爬过的痕迹。民国后这个特征已经可以仿制了。

这些年，钧窑的问题又变得复杂，一些学者认为官钧为明永宣时期烧制，理由是造型与同时期的清华瓷有共同之处。

钧窑颇得收藏追捧，有“家有万贯，不值钧瓷一片”的说法。

 
       [图]宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗

2.   定窑

定窑在河北曲阳，曲阳是石刻之乡，所以定窑瓷器带有雕工。

定窑与另四大名窑都是青瓷不同，它是白瓷。另外，那四大名窑都以釉色为表现形式，而定窑以纹饰为表现形式。定窑的釉面非常薄，可以用刀来雕刻；不过南宋时期，定窑就开始出现模制。

宋代烧白瓷比青瓷难度高，定窑的白也不是纯粹的白，而是“牙白色”。北奇就有白瓷，但那个时候的白瓷有点发青。

定窑底款是刻“官”字最多的瓷器。北宋中期后，定窑突然采用“覆烧”工艺，即扣过来烧，好处是足部满釉，但口变成涩圈了（没釉），于是可以镶铜口、银口、金口，流行一时，不过到北宋晚期及南宋，又恢复正烧了。

 
       [图]宋定窑白釉刻花莲花纹碗

宫廷中使用的定窑不仅有白色，还有紫色的紫定、黑色的墨定，还有绿定。古籍上有记载，但都非常少见。实际上，在钧窑以前的红色，都是酱色，日本人称为“柿釉”。
    宋代的审美观釉两个层面，一是宫廷审美，青瓷的收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色为表现形式，强调内心的感受。青瓷收到徽宗的个人喜好而提倡。而相对应的，民间的审美则比较实际，强调世俗感受，比较艳俗，重纹饰，甚至文字的装饰。

  

六.  和光同尘，分外妖娆 – 宋代北方民窑

       宋代是中国瓷器的第一个高峰期，官、民两大系统都蓬勃发展。宋民窑有八大系统，以长江为界，北方四个：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑；南方四个：饶州窑（景德镇窑）、龙泉窑、建窑、吉州窑。

 1.   磁州窑

        磁州窑的名称出现很晚，二十世纪初。磁州窑主要在晋冀鲁豫辖区，范围非常广。

       磁州窑的装饰手法大约有三种，一是用刀或竹刻划，二是用软笔直接在白胎上画，三就是前两种的组合，软硬兼施。

       典型的磁州窑是白地黑画，非常强烈，率真粗狂。

    [图]宋磁州窑瓷罐

磁州窑还有一个装饰是其他窑口罕见的，就是文字装饰。除了唐代的长沙窑以外，最重要的文字装饰瓷器救赎磁州窑了。

 宋代瓷枕很多，确实是送人日常生活用具。磁州窑的多样的造型和装饰尤适合瓷枕。
   
    [图]宋磁州窑白地瓷枕

2.   耀州窑

        耀州窑是北方最重要的青瓷窑。耀州窑址二十世纪八十年代才在陕西铜川发现。

        耀州窑呈橄榄绿，颜色比较深沉。瓷器上有纹饰，大部分是刻出来的，北宋鼎盛时期的耀州瓷是“刀刀见泥”，入刀角度是斜的，和现代刀削面的刀法很像。

        耀州窑由五代、北宋、金，一直到元，工艺是由繁到简的一个衰落过程。五代时凸雕，北宋开始阴刻，到了金代时线刻甚至素胎。 

 
        [图]北宋耀州窑梅瓶

 
3.   民窑钧窑

        钧窑与其他窑口比，烧造比较简单。民钧以河南禹县为中心，向四周蔓延，南至浙江，北至内蒙东北。胎质各异，铁黑、深灰、褐黄…可见钧窑整个北方随意烧。

       钧窑是乳浊釉，遮盖力强，对胎体要求不高，宋金元以来，质量一路下降。主要是烧造碗盘等民间用具。而宫廷的钧窑主要是烧造花盆、花觚等陈设瓷。

       钧窑的整个发展脉络，大致是颜色由红到兰，由精致到粗糙的一个过程，元代以后，钧瓷上的红就彻底消失了。

4.   民窑定窑

       定窑是白瓷。民定的白色很受百姓喜爱。

        定窑的孩儿枕是非常著名的文物，是定窑的代表性作品。

        定窑在北宋初期工艺复杂，雕花都是凸雕，中期改为阴刻，到了金就是印花了，这是所有北方瓷器的一个共同规律，与当时的政治格局的变迁有关。

七.仪态万方，分庭抗礼 – 宋代南方民窑

 1.   饶州窑

        饶州窑，即景德镇窑。景德镇得天独厚的条件就是有高岭土。

        景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。北宋以后，开始走向创新之路。景德镇创新的瓷器是“青白瓷”，介于南青北白之间，颜色偏蓝，俗称“影青”、“映青”，都是说它显得非常亮，而且透光性非常好，有“饶玉”、“素肌玉骨” 之誉。在所有宋瓷中，影青是最薄的，声音也是最清的。

        影青这种“薄如纸，声如罄”的瓷器的出现，导致中国一个品种戛然而止了，那就是玻璃。瓷器比玻璃硬、导热慢、成本低，更适合制造生活器皿。

        影青中有大量粉盒，这和宋人追求生活情趣息息相关。

        由于高岭土韧性好，可以容易地仿制金属器造型，比如执壶（唐宋时期也叫注子），执壶可做酒壶，也用于点茶。大量影青瓷，今天看来是艺术品，在当时就是实用器。

        

 [图]北宋影青执壶

 
2.   龙泉窑

       龙泉窑的颜色青翠，是南方非常重要的青瓷，是中国青瓷公认的代表，西方人称龙泉青瓷为“塞拉同”。

        龙泉青瓷最好的时期是南宋，这是政治中心南移的结果。北宋龙泉是豆绿色的，胎厚釉薄开片；南宋龙泉开始出现粉绿、梅子绿，变成青绿色，颜色均匀润泽，胎薄釉厚不开片。

       
       [图]南宋龙泉窑青瓷梅瓶

        
        [图]南宋龙泉窑青瓷刻花粉盒

        过去北方人称龙泉为“南耀州”，南方人称耀州为“北龙泉”。但质量最好的耀州窑一定是在北宋，而只想最好的龙泉是在南宋。

 
3.   建阳窑

        建窑在福建，黑瓷，主要生产茶碗，称“建盏”。还有一种称谓叫“曜变”，我们不用了，日本人还在用。

        建盏多斑点花纹，比如鹧鸪斑、玳瑁斑、兔毫、油滴等。宋人点茶前要把杯子热一下，建盏保温性特别好，所以对饮茶有极大的好处。有的建盏下写有“供御”款。

      
       [图]宋建窑兔毫盏

        古代饮茶习惯与今不同。唐人煎茶，取茶饼烤熟碾成细末，过箩筛后入水煮三沸，然后加上盐、姜等佐料喝。送人点茶，把茶碾碎调成膏，取适量放入盏中，注入沸水，然后连茶带水一起喝。现在沏茶的方式是明代才有的。

 
4.   吉州窑

        吉州窑过去记载很少。吉州窑跟磁州窑的风格、造型都非常接近，很可能是宋室南迁带走的北方工匠所为。差别在吉州窑比较精巧，画的也比较纤秀。

        吉州窑也生产茶盏，剪纸装饰是它的创新。

       
       [图]吉州窑梅瓶

八. 马背驰骋，独树一帜 – 辽、金、西夏、元瓷器

 1.   辽瓷

        辽与北宋对峙。后，辽取定州，所以辽白瓷质量很高，很多与定窑几乎无异。

     
     [图]辽白釉鸡冠壶

       辽瓷中有三彩器，辽三彩中有造型奇特的方盘、花盘。

      
  [图]辽三彩花纹海棠盘

      辽代的典型器皿，一是鸡冠壶，从皮囊壶演化而来，有黑色、绿色、黄色。二是鸡腿瓶，瘦长有很多棱，便于骑马携带，一直流行到金元。三是摩羯鱼壶，佛家认为能驱凶辟邪。

 

       [图]辽三彩摩羯鱼

92年耶律羽之墓被盗，国家进行了保护性挖掘，出土了大量文物，其中有最大的白釉穿带瓶。

2.   金瓷

       金人与辽人不同，几乎没有自己创造的瓷器。金迁都燕京后，北方的磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑就都恢复生产了，虽然质量不如北宋，但也还不错。

        金代也有特色的瓷器，比如一种老虎造型的瓷枕，即虎枕。

       
        [图]金磁州窑白地黑花虎枕

 
3.   西夏瓷

        西夏享国189年，它偏安一隅，尊重汉文化。

        西夏瓷器跟磁州窑非常接近，只是粗糙一些，粗枝大叶也是它的特色。

 

      
      [图]西夏黑釉刻字文瓶

 
4.   元瓷

        元统一中国后，就在景德镇设立的浮梁瓷局，这是中国第一次在景德镇设立官方行政瓷器管理机构。

        元代瓷器的特点就是粗犷，造型大，重布局，不重细节。元人尚白，所以元代特有的瓷器，就有景德镇青白瓷的观音像、多穆壶等。

        
   [图]元景德镇青白釉多穆壶

         
        [图]元龙泉窑青瓷云龙纹大盘   

九 .一统江山，君临天下 – 元青花

       2005年7月，伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，2.3亿人民币。之所以贵，除了稀有（全世界人物纹的元青花罐不足10个），还因为题材独特、颜色画艺质量都是登峰造极的水准。

        
        [图]元鬼谷下山罐，高27.5cm，腹经33cm

        元青花有很多迷。

        第一个就是为什么是蓝色的？元人尚白，也尚蓝，这可能是受波斯文化的影响。波斯工艺提倡繁缛，与宋的追求完全不同。所以元青花纹饰的装饰层非常多，三、四、五、六、八、九、十层都有（没有七，元人恶七），纹饰也非常琐碎。

        第二个就是它没有初创期、萌芽期，一出世就成熟了。有波斯工艺的解释，也有北方工匠南迁的解释（磁州窑就以绘饰为主）。

        第三个就是题材众多，花卉、鱼藻、翎毛、走兽、龙凤、人物，什么都画。还是受西域影响，热衷装饰，题材本土化；后期人物多应该是受元曲和小说的影响。

        第四个就是造型硕大。

        
        至正型元青花

        元青花，历史上没有人研究过。第一个研究元青花的是个美国人，在20世界50年代，研究的是一对龙纹象耳盘口瓶，这对大瓶是英国人霍布逊1929年在北京发现运往欧洲的。大瓶上有文字记录“…至正十一年，良辰谨记。”是1351年，一个叫张文进的人定制的瓷器供奉。因为这对大瓶太有名了，就以它为准，把元青花重纹饰层次丰富的都叫“至正型”青花。   

        

       [图]元青花龙纹象耳盘口瓶，高63.6cm，大英博物馆

        著名的元青花出土有几次。

        一次是1964年，河北保定出土了11件瓷器，其中6件元青花，都是国宝。第二次是1983年江西高安窑藏出土的18件元青花，包括著名的“六艺”梅瓶。再有就是解放初期南京沐英墓出土的萧何月下追韩信梅瓶。

        元青花在全世界的博物馆里大约有几百件，最多的是土耳其的拖布卡比宫。

 

  
         [图]元青花缠枝牡丹梅瓶

          

  [图]元青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

       元青花的工艺特点与想象的有一点不同，它是“模制”，所以八方瓶、六方瓶、扁瓶特别多。

       元青花上多画牡丹。牡丹是少数民族最推崇的花卉，在辽金元瓷器重，都被大量绘制。

        中国陶瓷自发明起，品种不断增加。唐宋时期，登上了第一座高峰，多个窑系各领风骚。元青花的出现，君临天下，确立了霸主地位，也确立了景德镇的地位。元青花是汉文化、波斯文化和蒙古文化的结晶，它以优雅悦目的蓝色，为陶瓷开辟了一条装饰的新路。青花发色稳定，成品率高，从内到外质地优良。

        元青花一反宋代回球的含蓄自然美，是奔放的人工美，只有清中后期出现的粉彩能与之媲美。

 

 十. 苏麻理清，深入胎骨 – 明早期青花

       明代青花分为早中晚三个时期，每个时期都发生明显的变化。这些变化受政治影响，尤其是皇帝本人的影响很大。

      明早期指洪武到成化这段时期，瓷器主要是永乐、宣德两朝（1403-1435）。永乐是军事家、政治家，气魄大，所以永宣瓷器的尺寸大，形制受波斯文化影响，永乐瓷器的纹饰呈现强盛的子态，比如龙纹是明清两代最凶猛的姿态。

       永乐在南京修建大报恩寺和报恩寺塔，使用了青花地砖，古今中外，仅此一例。永乐瓷器的很多特点跟郑和下西洋有关，包括造型纹饰，也包括“苏麻理清”（也叫苏泥勃青）。

       苏麻理清是一种染色剂，烧出来蓝中发黑，有锡光斑。这点很专业，它是高铁低锰，因为铁含量高，所以呈现锡光斑。苏麻理清产生的艺术效果，浓重、晕散，古人把这种晕散赋予美学的特征，所以苏麻理清一下子就成名了。苏麻理清烧成后，釉面会坑坑洼洼，它本身是一种缺陷，但被文人渲染后，称为一种缺陷美。

       

[图]明永乐青花龙纹扁壶

         过去几百年，永宣青花一直是青花瓷器的魁首。一般说，永宣不分，就是永乐瓷和宣德瓷非常像。宣德雅好艺术，喜欢绘画，大名鼎鼎的宣德炉就是这个时期的产物。乾隆就非常喜欢宣德瓷器，比如有一件作为佛教道场的青花瓷罐礼器，上面写着古印度的梵文，底部写有“大德吉祥场”，乾隆让画师画了一幅鉴古图，把这件瓷器画在自己身边。

       
       [图]明宣德青花梵文出戟盖罐

       宣德喜促织之戏，就是斗蟋蟀。宣德蟋蟀罐非常有名，台北故宫1000多件宣德青花，可一个蟋蟀罐也没有。1993年，景德镇出土了一窝青花残片，攒起来就是蟋蟀罐，一共21件。

       宣德青花逐步拜托了波斯的影响。宣德八年，朝廷一次下令景德镇烧造龙凤瓷器443500件。中国龙纹最为凶猛的时期就是永宣。

      永、宣青花还是有一些区分：一、永乐时期的款少，宣德时期的款多。二、永乐时期的釉面莹润，宣德时期的釉面出现橘皮，有点儿皱。三、永乐瓷器体轻，宣德瓷器体重。四、永乐青花的晕散不如宣德，显得更清秀一点。

       
        [图]明宣德青花水翼龙纹大缸

       永宣之后是空白期。正统、景泰、天顺三朝（1435-1464），称为瓷器的黑暗期，没有落款的官窑。原因就是土木堡之变，以及夺门之变，使得这一时期非常混乱。

       明早期瓷器的贡献，在于：一、摆脱了宋以来的陶瓷美学系统，宋瓷朴素，青花繁华。二、中国官窑第一次署上本朝年款，称为定制，影响后世。三、官窑开始有了规范的形制，历朝历代都按定制烧造，称为一种皇家规范。

       永宣是青花的盛世，被公认为青花瓷的巅峰。

 
十一. 各领风骚，谋求变化 – 明中期青花

       明中期是成化、弘治、正德三朝（1465-1521）。

       相对于浓烈的永宣青花，成化青花以淡雅著称。这种风格的改变，源于成化跌宕的童年经历，他是正统帝朱祁镇的儿子，命运随父亲的境遇起伏，好在一直有一个万氏宫女陪伴呵护，所以成化17岁登基，立刻娶了比自己大19岁的万氏为皇后，可见其恋母情结。

       成化的柔弱，也反映在青花上。成化青花已不再使用苏麻理青，而用“平等青”，一种很淡的青色，适合画疏淡的花草，画出来都比较柔弱。不适于强调渲染的效果，它强调平涂和线条。

       “成化无大器”，确实成化瓷器很少大件的。

      
       [图]明成化青花卧足碗

       成化的人物纹非常有特点，“成化一件衣”，就是成化瓷器上的人物，光着脊梁穿一件衣服，没有层次感。

        成化瓷器出现了大量的婴戏纹碗，尤其成化后期。

        弘治也是17岁即位，和他父亲一样柔弱。他一生只有一个张皇后，是中国史上唯一一个一夫一妻的皇帝。

        弘治勤俭，不喜奢华。弘治瓷器最有名的是黄釉，是黄釉的巅峰。

        弘治青花最大的特点是画面留白，除此之外，“成弘不分”，与成化很近。

       
       [图]明弘治青花人物罐

        正德瓷器开始转变，有清淡变得青翠。

        正德皇帝是最有风采的一个皇帝，14岁即位，30岁驾崩，是明代唯一不生孩子的皇帝。不守规矩，喜欢女色就营造豹房寻欢作乐，喜欢习武就自封大将军还御驾亲征了一次。

        正德皇帝深受伊斯兰教影响，所以正德青花上出现阿拉伯文字的装饰。

       
       [图]明正德青花阿拉伯纹尊

 

十二.火光炸天，四时雷电 – 明晚期青花

       明晚期嘉靖、隆庆、万历三朝近百年（1522-1620）。

       明青花的早中晚三期，就是从浓艳、清淡又到浓艳，嘉万的热烈是官民一起热烈，全社会的一个释放。

       嘉靖青瓷开始使用回青，又叫回回青。是一种青金蓝色，也叫佛头青 – 过去鎏金佛头发髻的那种藏青色。回青的特点是蓝中带紫，颜色开始发紫。

       因为皇帝喜欢，道教开始对瓷器产生影响，道教题材大量出现，比如八卦纹、云鹤纹、葫芦纹、回纹、灵芝纹等纹饰，比如葫芦瓶、香炉等造型。这样一来，官窑立刻显得不那么庄重了。嘉靖瓷器的装饰追求“言必有意，意必吉祥”，瓷器上直接写生“风调雨顺”、“国泰民安”等等。

       佛教重来生，道教重今生。嘉靖炼丹、祈祷，祈祷就要写青词，所以嘉靖朝出了一批青词宰相。嘉靖二十年发生宫女行刺案，自此后二十年嘉靖不再上朝。

       
        [图]明嘉靖青花三羊图碗

       
        [图]明嘉靖青花葫芦瓶

         隆庆30岁等级，在位只有6年。隆庆做了一件好事，就是“隆庆开关”，使晚明与世界有一个短暂的接触，促进了商品经济，也开始了第二次收藏热的到来。

         隆庆青花最为浓烈，蓝得发紫，在嘉、隆、万三朝有鹤立鸡群之说。

      
       [图]明隆庆青花

        万历是明朝在位时间最长得皇帝，共四十八年。万历内有严母、外有严师，性格有些逆反。

        万历瓷器的典型特征就是装饰繁缛，密不透风，瓷器画的非常满，而且没有主题。这与同时期欧洲盛行的巴洛克、洛可可风格也有一定的关系。万历瓷器中还出现了一些镂空作品。

        
        [图]明万历青花龙凤纹出戟尊

      “开光”的装饰手法，宋元就有，万历开始流行。开光就是指在无主题额图案中，用轮廓线开出一个框，框内画上主题图案，好处是突出主题。西方人非常喜欢这种开光额克拉克瓷器。

      
       [图]明万历开光青花莲瓣形梵文盘

       明代瓷器的第一次高峰时永宣，第二次高峰就是嘉万。这一时期，瓷器造型千变万化、醒目的蓝色、贴近生活的装饰等。另外，资本主义萌芽大大刺激了瓷器的生产，使嘉万瓷器呈现出显著的商品特征。