钗“愁”与黛“怨”
——《红楼梦》两首《咏白海棠》诗赏析
《红楼梦》第37回《秋爽斋偶结海棠社·蘅芜苑夜拟菊花题》写到“探春结社”（见人民教育出版社全日制高级中学语文读本第六册），这个由七人组成的诗社，在成立当日就举行了以“白海棠”为题、以“门”为韵的七言律诗现场写作比赛。
红楼女儿是敏于感受美、善于鉴赏美、精于创造美的精灵，白海棠激起了她们的雅趣诗兴。一炷三寸长、灯芯草粗细的“梦甜香”未待燃尽，先是探春，继而宝钗，后面黛玉相继完卷。“不善作却善看，又最公道”的稻香老农李纨最后作出的评判是：“若论风流别致，自是这首（指黛玉写的“半卷湘帘半掩门”诗——括号内为作者注，下同），若论含蓄深厚，终让蘅芜（宝钗）。”社长探春随即说道：“这评的有理，潇湘妃子（黛玉）当居第二。”七人中，只有宝玉对这个评价略有微辞：“只是蘅潇二首还要斟酌。”这一小插曲只表示宝玉采用了“以人为本”、先入为主的文学评论方式，可以不采纳。
下面我们来看看这两首诗。
蘅芜君薛宝钗写的是：珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭高洁，不语婷婷日又昏。
潇湘妃子林黛玉写的是：半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
咏白海棠之前，迎春曾提议要“先赏后作”，宝钗以为不必，即便“古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳”。可见，白海棠是托物，真正要表达的是写作者的“兴情”。这两首诗，不仅表现了钗黛迥然异趣的风采神韵，同时也打上了她们性格命运的印记。
宝钗诗第一句借白海棠自喻，“珍重”是刻意而为，有加意爱惜之义，极写这个出生于皇商世家的豪门闺秀端庄矜持的仪态。第二句透过“自携手瓮”一层，可以看出宝钗是个“有为”的人，她的人生有明确的“奋斗目标”。作为贾府的客人，她进入贾府，目的只有两个：一是竞选宫中的才人赞善，从此一登龙门做人上人，光宗耀祖；二则当首选计划落空，退而求其次，争当宝二奶奶，实现金玉良缘。宝钗千里北上，自是有求，当然要“自携手瓮”了。这就决定了她在婚姻（决非仅仅是爱情）的追求上少了黛玉的率性与天真。
三、四句写白海棠的美艳，为后两句张本。这两句语序实为“秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂”，秋阶之上映有洗去红粉的白海棠淡雅的姿影，露水未干的台阶招来白海棠冰雪般素洁的精魂。白海棠洗尽铅华的素雅，冰雪般高洁的灵魂，大家闺秀的自喻、自重、自持更加明晰。基于此，便有了“淡极始知花更艳”的自话自评。薛宝钗与红楼其它未嫁的女儿比起来，功利性最强，也更具目的性。她的个性不是“随风潜入夜，润物细无声”的那种柔美与天然，正是由于她的目标太明确，“愁多”也是理所当然的了。“愁多焉得玉无痕”不是闺怨，不是顾影自怜，恰恰是清醒的反思与警醒，甚至是自我劝勉。她自小生活在“待价而沽”、“待时而飞”商家，学会了经营，知道投入与产出，知道希望、梦想和追求的价值。为达到目的，她要求自己合于时宜，自己设限、自我控制，自敛而不外露；她必须在宝玉心中占据险要位置，横亘于黛玉和湘云爱情出没的要冲，使其不能突围，并设法让宝玉就范。因此，比起林黛玉“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了她去”的幼稚，即使宝钗处于“姨表亲”不如“姑表亲”的不利地位，即使她较晚来贾府，也未能让黛玉捷足先登。凭借家庭的社会地位，个人的努力奋斗，又加上目标指向明确，孜孜以求，崇尚“仕途经济”、得到贾府上下首肯的宝钗终于如愿以偿。即使她最终获得的只是一个名份、一副婚姻的空壳，她也在所不惜。当然，“咏白海棠”只是红楼故事的“发展”，并未到达爱情乃至婚姻的“高潮”，宝钗的事业还远未圆满，胜券未握。聪颖无比的她深知任重而道远，借白海棠“寄兴写情”，心中多“愁”是不言而喻的。
尾联平平，但若与黛玉诗的结句比较阅读，妙趣自生，容后述。
先不妨看看潇湘妃子林黛玉的诗。
黛诗前两句也是借花自喻的，只是林黛玉的“冰清玉洁”略嫌小气了些，小家碧玉式的，不如宝钗的一声“珍重”来得开阔气壮。从众人的反映来看，这两句仅是得到了宝玉的首肯（不论林妹妹说了什么，宝哥哥总是铁杆的赞美者）。三、四句就不一样了，“众人看了也都不禁叫好”，一“偷”一“借”，看出林黛玉心中了无杂尘。一心只为追求爱情不存市侩贪念的林妹妹是何等的惹人爱怜！她的“梨蕊三分白”、“梅花一缕魂”把自己的心性衬托得如此高洁，近乎乌托邦式的完美，以至于获得了众人入骨的评价：“果然比别人又是一样心肠”！但这是怎样的一副“心肠”呢？与宝钗的“自携手瓮”比起来，黛玉的追求真正应证了那句话：心比天高，命比纸薄。在一个功利社会里，她的一厢情愿到底底气不足。她从爱情故事的第一章开始，就注定了失败的结局（她的悲剧与宝钗有本质的不同，不仅仅是客观原因，她们的出发点和追求本身就有天壤之别）。
五、六句歌咏素洁的白海棠一派超脱凡尘的美，有如月中仙人缝制的衣袖，白海棠飘逸的神韵，其诗尽得。值得玩味的是第六句“秋闺怨女拭啼痕”，显然是林黛玉借秋海棠上的冰露自怜。着一“怨”字，更是见其风骨，显其运数。比起宝钗的“自携手瓮”与“焉得玉无痕”的自矜、反思与成熟，“手无寸铁”的黛玉连“三分白”、“一缕魂”都是“偷”来“借”来的，除一腔痴情，处于爱情
“下位”的她，只能两手空空“拭泪痕”了。这个“自怨自艾”的小女子，无父无母的飘零人，“娇羞默默同谁诉”呢？只能倚得西风直到夜已昏。体味钗黛诗的末句，宝钗面对“花（‘婷婷’指白海棠）不语”仅是感叹
“日已昏”，贾府的世事之情，在她看来如同白日，可以亲见，而且看得真切；而于黛玉，则是伸手不见五指的“夜”。虽曰同“昏”，但宝钗“昏”在白日，“昏”得清晰；黛玉“昏”在黑夜，“昏”得茫然。两首诗结句的韵味耐人咀嚼。
将两首诗细细品尝，个中“兴情”果不一样。见白海棠，以物自况，宝钗述“愁”，黛玉结“怨”，这是由于各自身处的环境、地位决定了的。宝钗一向以高洁自持，又能随分从时，平和宽容，是有口角锋芒的强者；黛玉败落的家境，顾影自怜的孤傲个性，以及处世本领的低能和多愁多病的身体状况等，据定了她在这场爱情角逐中比宝钗要逊色几筹。宝钗在“蜂围蝶舞乱纷纷”的变故来临之时尤能以一串潇洒的“解舞”、“均匀”自诩（见薛宝钗《临江仙》词），心有乾坤，感觉良好，方可应付自如。束手无策的黛玉决不能像宝钗一样从容应对，她在爱情到来之时，“半卷湘帘半掩门”，想爱，却不敢爱；对这个无情无义的世界，到后来也只能借“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”表达对世态炎凉、人情冷暖的愤懑与诘怨，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，心中再有怨恨，控诉也无益，却只能不禁“凭尔去，忍淹留”。聚散的悲痛，世事的冷酷，不伴随落絮“随逝水”、“委芳尘”（见林黛玉《唐多令》、《葬花吟》等），又能怎样呢？可以说，钗诗的“愁”，黛诗的“怨”，是最能表达二人的“兴情”的，一“愁”一“怨”，写尽钗黛的心性与运数。
便于理解，补插一句。《红楼梦》第五回的“终身误”一词，借写贾宝玉的爱情，感叹人间的美中不足，将钗黛二人早有一比。贾宝玉“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林”。薛宝钗是山中高士，通体晶莹，林黛玉是世外仙姝，一生寂寞。在贾府，同为客居的二人，薛宝钗的“愁”，是为一场“金玉良缘”的社会化、世俗化、功利化的婚姻；林黛玉的“怨”，是为一场木石前盟的超社会、超世俗、超功利的爱情。在我等外人看来，“怨”是比“愁”更深的痛，因为它有始而无终。
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