《吃梦》-Liz Wolfe镜头下的糖果

编辑／采访 ：梁聪怡  摄影：liz wolfe (canada)

Liz Wolfe 介绍: 

出生在加拿大草原，在位于多伦多的瑞尔森大学的艺术形象学院学习摄影和设计，自从2004年从事专业摄影以来，她逐渐以绚丽色彩和奇幻的想像为人熟知。

09年，在洛杉矶的建筑＋设计博物馆以及多伦多的金石酒店，费城的Project Basho 画廊进行了展览，在woodstock的 Pikto画廊中心举办了摄影展。现居多伦多。

Z:为什么你对拍摄糖果情有独钟？

L:童年时期，父母不准我吃糖，也因如此，我会对它们无限痴迷。我开始收集那些散落在街头的糖纸，把它们藏在壁橱里的一个垃圾袋里 ，难过时，我会把它们平摊在地板上，惊叹于他们褶皱的美丽。

这种对糖果近乎病态的兴趣伴我至今。

我热爱糖果合成的外表，那明艳的色彩，无比可爱。从纯粹的操作水平来说，糖果是很便宜的拍摄材料，同时适合造型，又不易腐坏。（通常可以保存数月之久）。

Z:这些艳丽的吃食影像背后想表达的感觉具体是什么？

L:我更愿意让人们自己去理解我的作品。

笼统的说，我更关注与它们的沟通而非单纯的介入。当我构思图像时，我会把神经彻底放松下来，让直觉来引导一切。好似游历梦境般，奇思妙想会突然袭来，对我来说这是一种真正纯粹的自由。相反，当你用惯常思维进行思考时很少能够做到头脑清醒。

Z:在这个系列之前你对艺术的关注点是什么？之后还会有哪些动作？

L:在创作糖果影像系列之前，我一直在使用其他类型的食物在创作，比如鱼、章鱼，鱿鱼和加工肉类，以及合成的鸟，兔子和鲜花等等。我目前的工作会更多的用到糕点，杯形蛋糕，冰棍和其它甜食。

另外，我一定会探索新的拍摄题材，但我想目前无法确定到时会涉及什么材料。

Z:平时进行创作的状态是怎样的？灵感大多从哪里获得？

L:当我完成作品时，身体也好心智也好，仿佛都是不存在的。灵感也是非必要的所在。我一旦开始工作，整个过程都是纯粹的，周围的世界也像解体了一样。我全部的关注点都集中在如何把影像从意念里输出，（它们就像队列般在我头脑里等候输出）使它们成为可视的图像。

非工作状态里，具象的事物们也是我灵感的来源。旷野中，渺小人类的存在感；街巷里的偶遇；随机的对话；自发的反应；外界无处不在微型戏剧般的人事物。在我心里生涩优于事故，糖果店优于画廊，日常琐事优于时政要闻。

Z:拍摄吃食的体验里有什么有趣和特别之处么？

L:没有特别的经验是必要的。除了相机和足够海量的糖果收集！

Z:什么时候开始对拍摄食物感兴趣的 ？有什么人和事启发你么？

L:我一直被食物的美所吸引，而且特别着迷于那些自然界的生鲜食材，比如朴素到不可思议的水果、蔬菜和动物们。

当我为了准备艺术课关于食物的演讲时，我曾在餐馆工作过一段时间。在这些狭窄闷热的厨房里 ，我完全沉浸那些野兽般举止的氛围中，是食物们精致的摆盘让我保持理智。我也因此爱上餐厅的幕后生活，于是开始了融合厨艺和影像世界的探索工作。