淄博第一花釉大鱼盘《原》系列  

荣获中国第五届陶瓷设计大奖赛金奖

 张彩霞作为一个艺术大师,为弘扬家乡的陶瓷文化，在淄博独特的陶瓷高温花釉为材质创作了一款以鱼为题材的大鱼盘,在传统的鱼纹题材中充分表现画面的绚烂亮丽，增加了新的表达方式和美好祝愿！               

（左）韩国陶艺家申真顺、张彩霞大师

    花釉作品《原》，直径76cm，是淄博最大的花釉大鱼盘，《原》系列鱼盘代表夫妻相濡以沫、相互关爱、永不分离，繁衍生命；表现男女、阴阳、和和美美；静影沉璧，渔歌互答的美好意境；寓意团结昌盛、富贵，象征风调雨顺、年年有余，多子多福，生命之原始，旺盛有活力，体现了“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理，又完美展现了“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的自由和高远。

    高温窑变花釉艺术作品《原》系列古朴深远，高温烧成窑变后出来不同的艺术效果，增加艺术想象力，注入了陶瓷鱼纹装饰的新元素，提了鱼纹美学新视野。

     窑变出不同的色彩代表变化的季节和美好的祝福！如：红鱼代表红红火火，生意兴荣。黄鱼代表飞黄腾达，金榜题名；绿鱼代表金玉满堂……等等。(设计专利）     

         淄博花釉大鱼盘《原》系列

陶瓷鱼纹

    中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶器上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。    

  　古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹；元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色；明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。

     陶瓷纹饰，历来有许多利用谐音表达吉祥的用语，鱼纹饰便是其中较多者。鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲇鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。

     宋元时期景德镇影青瓷和浙江龙泉瓷上的鱼纹饰有单鱼和双鱼之别，既有双鱼成对互相并行，也有首尾相对嬉戏，既有阴刻，又有阳印，还有贴塑。曾有研究者的资料指出，单鱼的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。瓷器上的双鱼纹饰寓意“相濡以沫”这一成语，说雌雄两条鱼在水中游弋，卿卿我我，互吐泡沫来滋润对方，表示关爱。

    山东淄博大鱼盘是淄博民间盛行的一种陶质鱼纹盘。鱼盘以当地陶土为原料，形体硕大，手感笨重温和，价廉实用。盘内所绘鱼纹因具有富足、美好、吉祥的寓意深得山东民众喜爱，现在成为远近闻名的收藏品。

    淄博大鱼盘最早是由博山区福山一带民间画工所绘制，之后，山头等地区部分窑场也纷纷仿制生产，且产量极大，至清末民初达到鼎盛，形成了淄博陶瓷业一种独特的文化现象.淄博大鱼盘是一种非常实用的器皿，却不只盛鱼，主要适应当地人爱吃水饺的习惯，用做盛放水饺之用。而淄博大鱼盘的价值不在于实用而在于具有极高的艺术审美价值。它最早由济南、北京等地一些民间美术工作者发现，自20世纪70年代就声名远扬，成为备受人们关注的地方传统特色收藏品，不断有著作、文章出版和发表，从而引发了全国范围的鱼盘艺术收藏热和研究热。淄博大鱼盘由从一种日常生活用品变成了一种艺术观赏品。淄博大鱼盘以其画风独特、形式完美、品种多样而著称，在中外文化艺术史上堪称奇观，被誉为“19到20世纪中国民间美术经典”。大鱼盘已经从一种日常生活用品变成了一种艺术观赏品，先后经历了150多年的发展过程于20世纪50年代末终止。