诗人都对写惯了的题材有一定的依赖性，跨过这个“依赖”的（吃老本）心理障碍，也就是突破了。其实任何真正触动你心魂的东西都是可以写的（注意我说的是“真正触动”，而不是为写而写），包括一阵冷不丁的风，风中一两片仅存的枯叶，枝头一只死蝉或一只沉默的乌鸦……能够拨动诗人心弦的事物可以说是无穷无尽的，前提是你要乐于、勤于被它们拨动。

善于发现，是诗人区别于庸常人群的重要标志之一。优秀的诗人总是善于发现的，他们是茫茫人海中的哥伦布，那一双双“不一样的”眼睛，总是能够从庸常世物中为我们发现新大陆。

诗人最可怕的状态就是：对火热的生活和现实世界熟视无睹、无动于衷，而热衷于对词语的把玩、对身体（尤其下半截）的自恋、对虚幻事物的痴迷……

诗与画是最相通的——画贵有诗情，诗贵有画意。真正的匠心恰恰应似“信手拈来”、不着痕迹。

越来越觉得诗不能长。其实《琵琶行》没有几个人背得下来，但《静夜思》三岁娃娃都倒背如流。短是一种更长。

长不难，短难；华丽不难，朴素难。喝水和饮酒，是两种需求，前者是物质的，后者是精神的。诗写的道理其实跟这个一样。

吸收传统诗词的精华，最重要的不在音韵，而在意境，切不可斤斤计较于字词的押韵、工整，不然，思维易被禁锢，路子会越走越窄。

诗，翻译成另一个字，是“爱”；诗是减的艺术，一如小说是加的艺术；诗歌的叙事性是值得重视的，但不要把“诗歌的叙事性”和“叙事诗”等同起来。我曾经说过，再短的诗都要努力给出细节来，这是我从特稿写作中积累的经验。但诗歌的叙事一定要技巧、要节制——尤其要“诗意”，目下太多的诗歌写作者不警惕这一点，我说他们是“开着水龙头写诗”，这就要命了。旧体诗词的精髓，一定不要抛弃，譬如凝炼，譬如含蓄（蕴藉），那种“欲说还休”的美，在新诗创作里几乎绝迹了，这是很悲惨的事。新诗革命，革的肯定不应该是“诗意”、“诗境”的命。再过若干年，在我们身后，一定会有人比我们更清醒地看见我们这一代、几代所谓的现代诗人的浅薄与粗鄙。

优秀的诗歌作品往往有个共同的特质，就是真。诗歌本应有着婴孩眼睛般的纯真和清澈，它甚至可以是稚气的、怯怯的；它了无世故，且透着小小的善良和暖意——而许多诗写者误把混沌当深度了。

诗人的任务就是拿自己的一颗真心去邂逅另外的人心，并与之碰撞，最终若幸运地产生了火花，才算完成了他（她）的诗歌对读者心灵的抵达——穿着厚厚盔甲甚至戴着面具，显然不是个明智的办法。

写诗和读诗不是作案和破案，能简单点，就简单点，别太复杂，别太绕。

生命苦短，转瞬即逝，越是美好的东西，往往越不长久。诗歌和摄影等姊妹艺术，干的本应是捕捉美、存储真、传递爱的活儿——任何与之相悖的东西，都是更短命的。

写诗其实很简单，就像唱歌——你不由自主哼唱起来，哪怕没有歌词只有曲调，那也是诗——没感觉、不想唱的时候，即便手拿歌词、曲谱，唱得也一定不动听。好歌都是用心唱的，而太多的歌者只使用嘴唇——诗写者也多有类似的误区。

（根据平日里给诗友们的回帖或点评整理）