文学到底有多美？

——《蒋勋说文学之美》读后感

今年，我花了差不多一年的业余时间，细细品读完了《蒋勋说文学之美》这套丛书，可以不夸张地说，它是文学爱好者都应该慢慢一饮的甘露。

这套丛书一共包含五本，分别是《美，看不见的竞争力》，《蒋勋说文学——从诗经到陶渊明》，《蒋勋说文学——从唐代散文到现代文学》，《蒋勋说唐诗》，《蒋勋说宋词》。蒋勋先生全面系统地梳理了中国文学的主脉络，以美学的视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。他一直认为，美之于自己，就像是一种信仰，而他自己则用布道的心情传播着对美的感动。

可以说，这套丛书囊括了从《诗经》、《楚辞》、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲等等中国文学的精华之作。出之于诗歌、小说、散文、艺术史、绘画，蒋勋先生苦心孤诣，试图通过此书重构民族美学与历史记忆，启蒙民间生活中的感官审美享受，他为美传道授业，读起来文字谦卑明亮，行云流水，气象恢弘，带领读者在短时间里回顾文学历史的精华，享受文学之美，带给人独特的欢喜感动和荣耀自豪。

例如，蒋勋先生讲宋词，不仅讲诗词本身的含义，也讲宋词的来路与根基。他尝试以一朵花或者一片雪的姿态来体会宇宙自然，在柔性与刚性之间游刃有余，帮助读者与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵当中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁和那份家国情怀里。

又如，蒋勋先生凭借深厚的美学功底，以及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助读者重拾对美和生命的感动，带领大家一起体验美——这种看不见的竞争力。

古往今来，诗经的真挚含蓄，屈原的忧国忧民，陶渊明的田园风格，李白的热情奔放，杜甫的人间冷暖，李煜的繁华幻灭，苏轼的豪迈深情，李清照的欲说还休，辛弃疾的侠士之情，韩柳的民间声音，《牡丹亭》的梦幻纯真，《水浒传》的草莽叛逆，《红楼梦》的青春孤独，张爱玲的荒凉凄美，沈从文的平和恬淡…….，几千年来的文学之美，一段段意境与情思，乃至文学的性情，经由蒋勋先生娓娓道来的细细解读，被赋予了新的生命和更深的体悟。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白，兼具感性与理性之美。这套书正如张晓风先生评价所说：蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸；更善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。

然而，这样的好书是需要静下心来细细读，慢慢品的，只有去除了自身的浮躁，充分浸淫在文学之中，才能体会文学之美。

逝去的人早已逝去了，隽永的文字仍在世间流传。我也庆幸，自己是文化人中的一员。期望莫辜负了自己手中的一支笔，紧紧按住时代的脉搏，写最真的，最质朴自然的文字，传达生命里的善与美。

如果你问我，文学到底有多美？亲爱的朋友，相信读完这套书，你自会有属于自己的答案。