张海宁

    早先我也算是写诗的，后来慢慢就变成写词的了。现在，写词，我的名声要大过写诗了。但仔细想想这其间的过程，我倒觉得诗真的是给了我很多东西。在我的生命中，诗，也许早已潜移默化，让我心生音乐，歌而又歌。

    想起在复旦诗社写诗的时候，看的和写的大都是—些比较现代朦胧的诗作。但是有一天，我看到一位校友写的几首诗，其中有一首《我是一条小溪》，竟让我心中暗暗一动。这首诗写得真的像歌一样，印象特好，不知为什么，我就有一种感觉，这位校友若写歌词的话，大概会是好手。几年以后，事情果然如此，这位校友出手不凡写了几首挺好的歌词。可惜的是，他后来去了异国他乡，不然的话，我们又会多听到几首好歌。

    说实话，林依轮的那首《透过开满鲜花的月亮》，最初是一首诗。我当时写完这首诗以后，自己也挺喜欢的，觉得它挺能表达我内心深处某些不为人知的东西。“透过开满鲜花的月亮，依稀看到你的模样，那层幽蓝幽蓝的眼神，充满神秘充满幻想。……”常常是这样，有一种奇妙的感觉、让人飘浮向上，无法预知。可这诗一直没有机会发表，时间一久，竟觉得这样压在抽屉里，有点可惜了。于是，变了一个手法，把它改写成歌词，还亏得张全复慧眼，就有了这样一首歌。“……你像那天上月亮停泊在水中央，永远停在我的心上，你像那天上月亮，你不会随波流淌，永远靠近我的身旁。” 从意象到格调，真的就如《青年报》上安公子所言：“‘透过开满鲜花的月亮’，细心的听者会有《国风·蒹葭》之‘宛在水中央’的联想。” 此外，李广平有次发信给我说：“我觉得你最优秀的歌词是《透过开满鲜花的月亮》,诗歌意境,口语特征都具备,实在是精品.”

    于是，诗与歌，总归有着千丝万缕的联系。我在想，诗，也许更多地着眼于视觉效果。看一首诗，它可以一目了然，用意深处你尽可以慢慢咀嚼回味。换言之，诗，多为书面用语。词，也许更多地侧重于听觉效果，听一首歌，首先要听懂它的意思，让人产生感动，那就好了。换句话说，词，多为日常用语。诗与歌，翻过来倒过去，追根寻源，如像现在我们这批人，或多或少过去都有一些诗的经历。你可以把诗变成一首歌词，却不大可能去把一首歌词改成诗。

    记得有一年初冬，我们到了苏州城外的寒山寺。在文学前辈汗夫先生的指点下，穿过一条商业味十足的古式新街之后，我们—行终于踏上了那座驰名远近的枫桥。这时候，播音喇叭里传来那首《涛声依旧》。“带走—盏渔火让它温暖我的双手，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。……”此情此景，颇让人感慨。然而，四面环顾，却不禁有点失望，真的是很难再找到当初的那个夜晚。但是，我们要值得庆幸的是，陈小奇是在写完《涛声依旧》以后，才去的枫桥，不然的话，哪里去找回《枫桥夜泊》的感觉。可是，不管怎样，在那个遥远的年代，有个叫张继的，写了《枫桥夜泊》的诗，到了今天，有个叫陈小奇的，把它变成了《涛声依旧》的歌。也许这首歌因为那首诗而诞生，也许那首诗将因为这百歌而更加流行。至于枫桥呢，也多了一首歌与它长年同在。于是，每一个到枫桥—游的人，更多的是听着《涛声依旧》，望着小河的流水，想着过去的事情。诗与歌，《枫桥夜泊》与《涛声依旧》，该是一个很好的典范，也是一个历史的撮合。

    从前，读顾城、北岛他们那些人的诗，还记得很多，诸如：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它去寻找光明。”、“孩子们围坐在／环形山谷上／不知道下面是什么／纪念碑／在一座城市的广场／黑雨／街道空荡荡／下水道通向另一座／城市。……”但是，他们现在都去了远方，有的甚至进了天堂。他们好像天生要远离这个世界，远离人群，远离现实生活。诗，难道就这么纯粹，那么苛求。

如今，歌声已轻四起，人们习惯了听歌，而很少再去吟诗。诗，或许曾经具有一种使命感、隐喻性。而歌，俱多一些娱乐性，不论伤感还是快乐．那是一种释放与消遗。这是流行歌的时代，我们需要听到好歌。

    其实，写词，尤其是写一首好词，同样要有一个精神的来源。诗，要很个性，而词要面向大众。

    常常面对一首别人的好诗，读了又读，感叹之余，也期待把这种感觉与人分享，想过诗变成词，但动手以后，才发现有些诗是改不得的，恐怕那些诗句已是“空前绝后”之作了。

    曾经读顾城的书——《英儿》，好象挺能理解其中的世界。读的时候，很有一种冲动和欲望，似乎到处都有心悟，遍地都是灵感，可不知为何．就是写不成—首完整的歌词。奇怪之余，也挺惋惜的。如果说，这是一个实验的话，我至今还在寻找那个答案。

    反正，关于诗的东西，我一直都很感兴趣。其实，很多写歌的朋友，哪个家里不是收集了大量的诗歌集子。中国的，外国的，古代的，现代的，那么丰富多彩，源远流长的东西，在你需要的时候，随手翻开，一定会让你茅塞顿开，词如泉涌。

    诗与歌，假如真的领悟并且用活了，茫茫诗海，可以是你取之不尽，用之不竭的源泉。歌词需要诗。