”起哄的一代”青年艺术家葛伟

曹喜蛙私属艺术对话系列之一

文：曹喜蛙

在起哄美的意义上，当代艺术有了新的美的概念，到了新的起哄的精神，中国的当代艺术才对世界艺术有了自己的时代贡献。在新的当代艺术发展中，有了一种互联网时代才有的只有起哄美才能概括的热门现象，只有互联网时代才可能称呼这是一种美，这是这个时代类似前沿科学在材料上更不同密度的美，这是一种美的概念领域的扩张、拓展、延展，这是美的质的飞跃。青年一代艺术家都在以自己的方式或许稚嫩的摸索着起哄者。

——(摘录) 曹喜蛙

曹喜蛙：很高兴您参加私属艺术的实验活动。我们能聊聊你的艺术生活和艺术创作吗？

葛伟：我的每天基本上就是想啊，画啊，没什么很多事情，最近也在创作，一块是关于自我状态，不论从生活状态还是心理状态都是自我体验是一个过程，这个过程可能会让某些人不解，但作于一个绘画体验的人，却乐在其中。一个阶段一个状态，没有固定的创作内容，仅是表达自我。另外一块是关于对死亡的认识，不管是直接体验还是间接体验，对于我们人的个体来说都是一种永生难忘的经历，但在这一方面，难免会有社会形态和他人情感的介入，我不能骄傲的说我死过，我创作这些作品是为了让受众感受这个过程，这是不对的，某些方面是不能生硬对接的，而是一种对话，一种所谓玄乎的“神交”，这是面对面或者面对作品的基本态度。还有一块是关于从他人角度认识世界的角色转变，这是一个相对自私的社会，因此，个人认为需要换位，需要尊重，需要沟通，这也是要一直持续下去的一种创作状态，并不是说创作出附合大众的作品，而是在从创作角度方面，理解他人眼中的世界，这是很有意思的一件事。

曹喜蛙：您的本名是什么或者说身份证上的名字是什么？有哪几个笔名，有什么署名习惯？

葛伟：身份证上即本名，葛伟，笔名少言，一般签本名或者英文，偶尔也会签笔名，习惯就是姓名加日期。

曹喜蛙：您的出生地、籍贯地是哪里？具体在几个城市生活或学习、工作过？您的家族或直系亲属中有搞过艺术或相关行业的吗？

葛伟：安徽合肥人，一直在武汉学习生活，工作的地方跑了很多，北京、山西、河南等地方。我家没有人做过这个行业，非要算上，那就是我爸自学书画，画老中堂，写美术字等。

曹喜蛙：你去过哪些国家或哪些城市旅游过吗？你参观过多少美术馆、博物馆或画展？印象最深刻或对你影响最大的有吗？

葛伟：我去过很多城市，目前正打算出国溜达了，河南、山西两省基本跑完，北京、杭州、内蒙等等，体验生活。具体参观多少美术馆、博物馆或画展真是记不清楚，也没有一一计算过，基本上去每个地方都会去当地的博物馆和美术馆看看，如今是个画展的年代，最不缺的就是画展了，有传统的有当代的，都会有很好的认识和学习。给我印象最深刻的是杭州的黄宾虹纪念馆，我虽画西画，但热衷山水，看到黄老的作品，真所谓人文境界，万物归一的无我之境，学习之典范。

曹喜蛙：你正式的艺术创作是始于什么年龄？还记得你第一幅最满意的作品吗？

葛伟：我正式进行创作是22岁，外出写生考察的时期，那个阶段受老师点拨，受益良多。让我最满意的一幅作品是一幅风景画，我至今保存，以便激励和回归。

曹喜蛙：你参加过全国性的美术展览吗？我说的是所谓的美协组织的美展？

葛伟：我记忆里好像没有参加过这样的展览，可能是在大学期间参加过省协举办的，一般都是参加一些比较自由性质的展览，当然美协在改变，我也会在改变。

曹喜蛙：你是哪一层级的美术社团的会员？担任什么带长的职务没有？

葛伟：NO，我不喜欢这样的负担，我只是想简单点，做一些喜欢的事情，还有就是画画而已。

曹喜蛙：你自己举办过个人作品展吗？在哪举办的，是正式的策展人给你策划的还是自己搞的呢？评论家对你有正式评语吗？

葛伟：目前没有举办过个展，几年前筹办过，后来由于个人问题，被我无限期延迟了。

曹喜蛙：你的宗教倾向是什么，具体对哪个宗教比较亲近，亲近到什么程度？

葛伟：我没有宗教信仰。

曹喜蛙：有哪些正规媒体给你做过宣传吗？有没有出版过正规的作品集？是自费吗？

葛伟：正规媒体指的是国家性质还是民营呢？有过一些平台上的宣传，后来就不想做了，没有出过作品集。

曹喜蛙：你的作品都是如何销售的？自己销售，还是签约画廊销售？价格都到了多大的价位，最高一幅作品卖给谁了？是正规的收藏家还是一般的爱好者？

葛伟：一般是展览销售，就是展览作品，有喜欢的人了，主办方会和其沟通生意。价格看作品尺寸，最高卖了16000，藏家是什么层次，我不太清楚，机构直接联系的。

曹喜蛙：你参加过艺术拍卖活动吗？效果如何？

葛伟：我没有参加过正规的艺术拍卖。

曹喜蛙：你参加过什么艺术公益活动吗？

葛伟：我很想参加一些艺术公益活动，目前没有这样的机会参与。

曹喜蛙：你现在是专业创作，靠艺术谋生，还是还有其他谋生手段？还是家里人有赞助，还是有藏家或企业赞助？一年的收入大概是多少，这几年有什么变化？

葛伟：我目前一边读研一边工作，所有的钱都投入到创作里面，这几年都是这样的状态。

曹喜蛙：你最欣赏的艺术家是谁？你的艺术创作、理念、技巧，具体跟哪个老师学的？大学、中专还是什么培训班？除了亲身传授你艺术理念、技巧的老师，哪些名家对你有更深层次的影响？是通过理论书还是作品集？

葛伟：我最欣赏的艺术家是梵高。我师从中南民族大学油画系主任潘伟超教授。本校的钟孺乾教授对我有很大的影响，我通过学习《绘画迹象论》著作，与钟孺乾教授交流，学习很多。

曹喜蛙：你主要通过哪些艺术载体、媒介进行创作？哪个为主哪个为辅？今后还有什么打算？你对当代艺术中的新媒介、新观念和传统的媒介、门类都是怎么看的？

葛伟：我目前主要的架上绘画，材料没有固定限制，油画、丙烯、水墨、综合等等都可以运用到我的作品创作中。我今后会在这方面研究出一个我比较喜欢的路径。对于当代艺术中这些媒介门类的看法，我个人认为，取其吾之所用即可，不用分门别类太过细致，那样太累了。

曹喜蛙：你有自己的工作室吗？平常交流的同辈艺术家都有哪些？平常交流的艺术前辈都有哪些？

葛伟：我工作室在合肥，平常交流的同辈是一些青年艺术家，例如李擎、刘贤晖、伍鹏飞等等，平常交流的艺术前辈有钟孺乾教授、潘伟超教授、闻斌教授等等。

曹喜蛙：你能用很少的一段话介绍一下自己的艺术成就、艺术理念、创作技巧、媒介材料等特别之处吗？能说说您不同时期的几幅代表作吗？

葛伟：一句话概括，目前没有所谓的成就，只想认真的做一些自己想做的事情，画一些自己想画的作品，用我的感受去创造不同于他人的作品。早期以风景为主，《小屋》系类是那个时期的主打，对土家族的楼房、生活环境比较感兴趣；后来逐渐转向主题创作，《孤独患者》系列等等，表达自我情感。

曹喜蛙：你对中国艺术的市场和发展前景有什么看法？最欣赏的画廊、策展人、收藏家有哪几个？

葛伟：当代艺术都几乎是遵从人人都是艺术家的标准了，物质满足后的精神享受，前景还是比较光明的。我最欣赏的应该算是龙美术馆——刘益谦，眼光独到，斥巨资打造中国有影响力的美术馆。

曹喜蛙：你对现有的美术史、美术评论有什么看法？最欣赏的当代艺术家、评论家有哪几个？

葛伟：由于人人都是艺术家的时代，因此，艺术评论变得普及，美术史是留给后人的，我想最好的认识即是，认真面对历史，坦然享受当下，做一些力所能及的事情。我最欣赏当代艺术家是徐冰和毛焰，我喜欢徐冰老师先生气质带入作品中，这是一种真正将传统再创造的过程，喜欢毛焰老师做自己的个性。评论家我比较喜欢栗宪庭和陈蒙，我喜欢栗老师的大实话，还有陈蒙老师诗意般的阐述。

 

葛伟，现居武汉,公共艺术系学士，应用心理学学士，油画硕士.

美术作品多次在艺术杂志发表，被个人与机构收藏，在国家级期刊发表专业论文。

2011年湖北省万人书画比赛优秀奖。

2011年全国书法报临帖比赛三等奖。

2011年湖北省光谷美术馆新视觉艺术展览。

2012年“三川杯”书画比赛优秀奖。

2013年湖北省光谷美术馆实验肖像作品展。

2013年大艺网《感恩艺术旅记——致亲情》、《一线光记》作品展。

2015年入选全国艺起巡展上海站红磨坊。

2015年参加全国《乡音计划》。

2015年疯狂交流会第七十六届艺术交流展。

2015年疯狂交流会第七十八届艺术交流展。

2015-2016年组织并策划《创识迹》青年艺术大微展计划。

2016年入选第三届最未来-青年艺术年度大展天泰美术馆。

2016年《唯诗作画》自艺自乐平台个人微展览。

2016年《迎面与撞见》当代青年油画展，杭州江虹美术馆。

 

曹喜蛙，艺术评论家、策展人、哲学家及诗人，起哄哲学及美学创始人，曾任多家媒体总编、主编，被80后、90后的青年艺术家誉为中国第二代当代艺术教父。先后发稿过《起哄艺术简史》、《中国行为艺术起哄简史》、《当代艺术收藏的价值判断》、《互联网哲学与当代艺术的起哄美学》、《中国当代艺术的神山与诸神降临的前夜》等大量美术评论。