“起哄的一代”青年艺术家殷圣尧

曹喜蛙私属艺术对话系列之一

文：曹喜蛙

在起哄美的意义上，当代艺术有了新的美的概念，到了新的起哄的精神，中国的当代艺术才对世界艺术有了自己的时代贡献。在新的当代艺术发展中，有了一种互联网时代才有的只有起哄美才能概括的热门现象，只有互联网时代才可能称呼这是一种美，这是这个时代类似前沿科学在材料上更不同密度的美，这是一种美的概念领域的扩张、拓展、延展，这是美的质的飞跃。青年一代艺术家都在以自己的方式或许稚嫩的摸索着起哄者。

曹喜蛙：很高兴您参加私属艺术的实验活动。我们能聊聊你的艺术生活和艺术创作吗？

殷圣尧：我是个生活比较单一的人，平时会常宅在画室，即使不画画也只愿意在那待着，偶尔跟朋友一块儿聚聚或出去转转散散心。生活算是以本专业为重心，搞艺术不敢说，但敢讲生活中百分之八十的时间都是在思考创作，无论在做什么都会将所见所闻深入思考并思量能否与自身创作结合。我的创作灵感来源较为丰富，可能是电影的一个镜头，别人的一句话一点建议，书里的一段文字，或是别人的艺术作品，我都可以从中汲取营养并融入创作当中。

曹喜蛙：您的出生地、籍贯地是哪里？具体在几个城市生活或学习、工作过？您的家族或直系亲属中有搞过艺术或相关行业的吗？

殷圣尧：我生在山西省忻州市，籍贯在此，本科以前一直在本地读书，大学在河南安阳，研究生在广艺。祖上太早的了解不多，祖父曾任山西省美术家协会第一届常务理事，擅长泥塑、剪纸、绘画、手工艺等，我爷爷亦长于民间工艺品制作，有彩绘、泥塑、剪纸等，父亲则长年研究创作中国画以及书法，以写意山水为重，且有所建树。

曹喜蛙：你正式的艺术创作是始于什么年龄？还记得你第一幅最满意的作品吗？

殷圣尧：严格一些来讲应该是大二的时候，也就是20岁的时候。相比较满意的早期作品也是在这个年龄完成。其实对于我来说，我印象里不会去记忆最满意的作品，如果讲印象深刻，通常这幅作品一定是转折时期作品或是一段时期内的具有代表性作品，即使它并不完美。

曹喜蛙：你现在是专业创作，靠艺术谋生，还是还有其他谋生手段？还是家里人有赞助，还是有藏家或企业赞助？一年的收入大概是多少，这几年有什么变化？

殷圣尧：目前还是靠家里资助多一些，家里比较支持我的学业，所以我现在专注提高学识，进行专业创作，还将谋生放在次要，偶尔会投稿参展来宣传自己，靠艺术谋生暂时还不强求。

曹喜蛙：你最欣赏的艺术家是谁？你的艺术创作、理念、技巧，具体跟哪个老师学的？大学、中专还是什么培训班？除了亲身传授你艺术理念、技巧的老师，哪些名家对你有更深层次的影响？是通过理论书还是作品集？

殷圣尧：我喜欢的国内外艺术家比较多，涉及的风格和艺术理念比较多元，我欣赏不同的思维。我的初期艺术理念与技巧受教于本科时期的马强老师，马老师严谨的艺术态度深深影响于我。现师从国内著名水彩画家李绍忠先生，我从先生身上不仅习得很多绘画上的理念知识，其在生活上也会给予我指引，并将先生对于艺术的态度运用于创作之中。我平时的学习方式便多为看理论书籍和名家画作画集，创作理念多有汲取书籍。

曹喜蛙：你主要通过哪些艺术载体、媒介进行创作？哪个为主哪个为辅？今后还有什么打算？你对当代艺术中的新媒介、新观念和传统的媒介、门类都是怎么看的？

殷圣尧：从学习以来，一直坚守二维平面视觉创作，有采用色粉、水粉、油画、丙烯、水彩、水墨等材料进行创作，近期多以纸本水墨为主。目前在做水墨系列作品《肖像》，刚刚开始不久，可能还有很多的东西需要去探索，所以暂时会以这个系列创作为主。今后可能还会涉及油画创作。当代艺术中，尤其国际上，传统二维式的表现方式渐渐趋于边缘，说明人的思维方式开始多样化，并追求多种表现形式。我平时也会关注到其他的艺术门类，更多的是以一种学习的态度去探究他人的视角，从中汲取营养。

曹喜蛙：你能用很少的一段话介绍一下自己的艺术成就、艺术理念、创作技巧、媒介材料等特别之处吗？

殷圣尧：顶多算有点艺术成果吧，并希望可以逃脱前人固有的思维方式和观看方式以及表达方式去展现一种仅属于自己的于本真出发的艺术面貌。目前可能还会局限于从前的一些模式，不能完全脱离，所以我也就不讲我有什么特别了。

殷圣尧小档案

1991年出生于山西

2014年就读于广西艺术学院研究生院

曹喜蛙，艺术评论家、策展人、哲学家及诗人，起哄哲学及美学创始人，曾任多家媒体总编、主编，被80后、90后的青年艺术家誉为中国第二代当代艺术教父。先后发稿过《起哄艺术简史》、《中国行为艺术起哄简史》、《当代艺术收藏的价值判断》、《互联网哲学与当代艺术的起哄美学》、《中国当代艺术的神山与诸神降临的前夜》等大量美术评论。