“起哄的一代”青年艺术家伍建平

曹喜蛙私属艺术对话系列之一

文：曹喜蛙

在起哄美的意义上，当代艺术有了新的美的概念，到了新的起哄的精神，中国的当代艺术才对世界艺术有了自己的时代贡献。在新的当代艺术发展中，有了一种互联网时代才有的只有起哄美才能概括的热门现象，只有互联网时代才可能称呼这是一种美，这是这个时代类似前沿科学在材料上更不同密度的美，这是一种美的概念领域的扩张、拓展、延展，这是美的质的飞跃。青年一代艺术家都在以自己的方式或许稚嫩的摸索着起哄者。

——(摘录) 曹喜蛙

曹喜蛙：很高兴您参加私属艺术的实验活动。我们能聊聊你的艺术生活和艺术创作吗？

伍建平：谢谢，很荣幸能接受这此私属艺术的采访。我的艺术源于生活中的点滴，小时我很喜欢涂鸦，对着有图像的书籍就特别好奇，很想用笔把它们画下来，小学课本的插图，经常是我描摹的对象，也是我的第一导师。一学期结束后，还能看到书本上有很多自己的杰作。从走出校门求艺的道路上到每一时期的艺术探索有着自己的追求方式、观察方式、创作方式。很多时刻看自己不同时期的作品，就像在回忆自己的生活场景，曾经美好的回忆一直出现在自己的脑海中，写生与创作都来自生活，艺术创作更是对人、对事物的一种精心雕琢，充分的把自己的感受，以及对这个世界的人与物的结合体现的淋漓尽致。

曹喜蛙：您的本名是什么或者说身份证上的名字是什么？有哪几个笔名，有什么署名习惯？

伍建平：本名伍建平，署名一般会签建平作，Wujianping作，或者Wjp作。

曹喜蛙：您的出生地、籍贯地是哪里？具体在几个城市生活或学习、工作过？您的家族或直系亲属中有搞过艺术或相关行业的吗？

伍建平：湖南娄底，大学在湖南湘潭上的，学习去过，长沙、北京、广州、杭州、上海、江西、安徽、云南等城市，工作在长沙、广州，现于上海工作。家族没有相关艺术工作者。

曹喜蛙：你去过哪些国家或哪些城市旅游过吗？你参观过多少美术馆、博物馆或画展？印象最深刻或对你影响最大的有吗？

伍建平：一直在国内，去过长沙，北京，广州，杭州，上海，江西，安徽，云南，武汉等城市旅游跟学习，如广州美术馆，浙江省美术馆，中国美术馆，上海美术馆，中华艺术宫，杭州西湖博物馆，上海博物馆，湖南省博物馆，潘天寿纪念馆，齐白石纪念馆，云南省博物馆，南京美术馆，南京博物院，唐云纪念馆等，几乎每去一个城市我都会去参观博物馆与美术馆或者画廊。参观展览中有中国的吴冠中作品展，潘天寿、赵无极、朱德群、蒋兆和、任伯年、

齐白石、唐云、黄永玉、傅抱石、关良、黄宾虹、吴大羽、徐芒耀、杨飞云、罗中立、刘小东、忻东旺、李自健、俞晓夫、范勃、冷军、等名家名作。国外大师的作品有鲁本斯、莫奈、毕加索、梵高、马奈、大卫、提香、雷诺阿、塞尚等国外名家。印象最深的是在湖南省博物馆看自己本省的一位旅美画家李自建的作品，作品很多，展示他不同时期的作品，几乎整过博物馆的场地都是他个人的作品与介绍。这位画家一直在全世界举办展览，获得不同国家不同地方观众的喜爱。画的题材属于现实主义，让不同民族与国度都能接受。也是我们青年值得学习的榜样。

曹喜蛙：你正式的艺术创作是始于什么年龄？还记得你第一幅最满意的作品吗？

伍建平：高中的时刻，当时很想用自己的艺术技法画幅自己满意的作品，来表达自己的一种情怀，在学习油画时期，曾经临摹过俄罗斯画家列宾的一副油画创作，当时创作了第一幅油画作品叫做大团圆，描绘的是西藏大家庭的和谐美满生活，这幅大作品诞生之后，让我内心萌发了一种创作的冲动，直至上大学之前创作了更好的几幅作品，有一幅叫龙门石窟主佛，一幅更大的作品让我至今都觉得有点不可思议，也是我最满意的第一幅作品<<西藏之源>>，长8MX90CM。这幅组画了大半年。

曹喜蛙：你参加过全国性的美术展览吗？我说的是所谓的美协组织的美展？

伍建平：参加过2009年第十一届全国美展。

曹喜蛙：你是哪一层级的美术社团的会员？担任什么带长的职务没有？

伍建平：目前还不是，但一直在参加美协主办的展览活动。

曹喜蛙：你自己举办过个人作品展吗？在哪举办的，是正式的策展人给你策划的还是自己搞的呢？评论家对你有正式评语吗？

伍建平：举办过，大学一年级的时刻举办过个人画展。学校展览厅，自己策划，由学校赞助广告，学校教授写过些评论，这次展览是对自己以往生活的谱写与展示，也是求艺之路的缩影，此次展览不仅是自己的一个展示，同时也给很多同学，朋友，以及老师一种动力，十年磨一剑，自己曾经的经历能在画展中细细回味，大学校报的专题报道，迎来临校大学生前来观展。

曹喜蛙：你的宗教倾向是什么，具体对哪个宗教比较亲近，亲近到什么程度？

伍建平：佛教，亲近到在生活中运用善知识的力量帮助别人，尽量帮助，一切随缘，人生就是一场修行，用善知识点化众生，一切的皆有因果。

曹喜蛙：有哪些正规媒体给你做过宣传吗？有没有出版过正规的作品集？是自费吗？

伍建平：有，伍佰艺术网站，参加过伍佰艺术网举办的在线纪念抗战胜利70周年书画艺术作品展获奖在不同的新闻网站发表新闻专稿进行报道。大学自己出过一本画集，自费没有出版社。

曹喜蛙：你的作品都是如何销售的？自己销售，还是签约画廊销售？价格都到了多大的价位，最高一幅作品卖给谁了？是正规的收藏家还是一般的爱好者？

伍建平：一般都是自己销售，有看展相中的，朋友、同学、会主动找我买画，也有社会收藏爱好者来收藏我的作品，包含老师，同事也有收藏我的作品。作品价格有几千也有上万的，不同尺寸的作品价格不一，

曹喜蛙：你参加过什么艺术公益活动吗？

伍建平：有，大学举办过版画公益拍卖活动。

曹喜蛙：你现在是专业创作，靠艺术谋生，还是还有其他谋生手段？还是家里人有赞助，还是有藏家或企业赞助？一年的收入大概是多少，这几年有什么变化？

伍建平：靠自己创作，平常上班在设计院做建筑设计谋生，有时间就创作，自己养画，同事、朋友喜欢就卖画。参加各种展览。

曹喜蛙：你最欣赏的艺术家是谁？你的艺术创作、理念、技巧，具体跟哪个老师学的？大学、中专还是什么培训班？除了亲身传授你艺术理念、技巧的老师，哪些名家对你有更深层次的影响？是通过理论书还是作品集？

伍建平：列宾，当时临摹过他的一幅创作，感觉很生动有生活场景。在培训班跟我的青年老师伍礼(艺术家)学习油画，大学与杨永安教授，宋启明教授学习油画。上班工作以后与刘家方老师学习水彩，平常在美术馆看鲁本斯，陈丹青，杨飞云，李自健，莫奈，等大师名家的真品拍照学习与探索。同时也通过网上视频和图书馆的作品集，书店的作品集等技术不断学习与提升。

曹喜蛙：你主要通过哪些艺术载体、媒介进行创作？哪个为主哪个为辅？今后还有什么打算？你对当代艺术中的新媒介、新观念和传统的媒介、门类都是怎么看的？

伍建平：油画，水彩，国画，书法，油画为主，水彩为辅，今后希望自己能以职业艺术家的身份维持自己的生活创作下去是我一生最大的幸福。

曹喜蛙：你有自己的工作室吗？平常交流的同辈艺术家都有哪些？平常交流的艺术前辈都有哪些？

伍建平：大学有过，现在没有工作室，平常写生与创作就在户外与家中。平常交流的同辈艺术家有：肖玉文、曾鹏飞、黄贻睿等青年艺术家，平常交流的艺术前辈:杨永安教授、宋启明教授、刘家方画家、丁攸芳画家、汪家芳画家、平龙画家、张森书法家、黄阿忠画家、张安朴画家、李自健画家等众多画家。

曹喜蛙：你能用很少的一段话介绍一下自己的艺术成就、艺术理念、创作技巧、媒介材料等特别之处吗？能说说您不同时期的几幅代表作吗？

伍建平：艺术源于生活，很多自己的作品，其实就是感情的显现，热爱生活，用色彩来描绘生活中的所见所闻，通过自己的创作，表达不同的感受。2006年龙门石窟主佛，2008年西藏之源，09年的汶川5.12，2010年的南京莫愁湖畔，不同时期都有自己的代表作，从时间、空间，人物的心态神情表达也不同。

曹喜蛙：你对中国艺术的市场和发展前景有什么看法？最欣赏的画廊、策展人、收藏家有哪几个？

伍建平：中国艺术市场蓬勃发展，多元化的销售渠道，主要是当代艺术的破灭与现实的残酷有着真的考验，好的作品经得起时间的推敲，当然每个人的表现手法也不一样，主要是观众喜欢，藏家喜欢，艺术家其实是一个自我载体。欣赏的画廊：雅昌艺术网，策展人关注的不多，收藏家：王健林等。

曹喜蛙：你对现有的美术史、美术评论有什么看法？最欣赏的当代艺术家、评论家有哪几个？

伍建平：更贴切的的生活艺术评论更能长久的站立于市场，浮夸的艺术作品不能带动艺术市场，泡沫经济的运作只会是昙花一现。当代艺术家：吴冠中，陈丹青，徐芒耀，李自健，曾梵志等。评论家接触的不多。

伍建平,31岁，1984年1月20日出生。

出生地：湖南省娄底市新化县人

2008.9-2012.7 湖南工程学院艺术设计专业

2008年,个展,湘潭湖南工程学院

2009年,作品人物速写四幅参加湖南工程学院书画大赛展览,二等奖

2009年,作品古装（油画）参加湖南工程学院六项全能展览，获得二等奖

2009年,作品汶川5.12油画作品参加第十一届全国美展展览

2010年,作品西藏之源（油画）参加湖南工程学院六项全能展览，获得一等奖

2011年,作品雨季（油画）参加首届全国高校美术-设计大奖赛展览，入选并出版 (辽宁美术出版社出版)

2011年,作品总理情怀（油画）参加湘潭市美展展览

2015年,作品世纪的握手（油画）与作品西藏之源参加纪念抗战胜利70周年主题书法在线展览，获得二等奖，三等奖

2016年,作品俄罗斯街景参加上海市2016年水彩画展入选并展览

曹喜蛙，艺术评论家、策展人、互联网哲学家及诗人，起哄哲学及美学创始人，曾任多家媒体总编、主编，被80后、90后的青年艺术家誉为中国第二代当代艺术教父。先后发稿过《起哄艺术简史》、《中国行为艺术起哄简史》、《当代艺术收藏的价值判断》、《互联网哲学与当代艺术的起哄美学》、《中国当代艺术的神山与诸神降临的前夜》等大量美术评论。