古印度美术概况                             

印度是东方文明古国之一。

印度文化是多民族、多宗教的混合文化，与希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。

印度本土的主要民族达罗毗荼人基于生殖崇拜的农耕文化与外来的雅利安人基于自然崇拜的游牧文化互渗交融，形成了印度文化的主体。印度本土的主要宗教──印度教、佛教、耆那教文化与外来的伊斯兰教等异质文化互相影响，使印度文化呈现多样统一的特征。

印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。就其原初意义而言，印度美术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，而非审美观照的对象。印度美术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，而且更受印度宗教、哲学嬗变的制约。

以印度美术的两大系统──佛教美术和印度教美术为例：佛教伦理学注重沉思内省，佛教美术便强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教宇宙论崇尚生命活力，印度教美术便追求动态、变化，以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教，密教美术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。同时，印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰（酷爱装饰是印度美术的传统特色之一）；印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现（"寂静"是印度教吠檀多哲学的宇宙精神"梵"的本义之一）。因此，只有深入了解印度宗教、哲学的奥义，才能准确把握印度美术乃至印度文化的特质和精髓。

婆罗门教是印度古代宗教之一，起源于公元前2千年的吠陀教，形成于公元前7世纪。公元前6世纪至公元4世纪是婆罗门教的鼎盛时期，公元4世纪以后，由于佛教和耆那教的发展，婆罗门教开始衰弱。公元8、9世纪,婆罗门教吸收了佛教和耆那教的一些教义，结合印度民间的信仰，经商羯罗改革，逐渐发展成为印度教。印度教与婆罗门教没有本质上的区别，其教义基本相同，都信奉梵天、毗湿奴、湿婆三大神，主张善恶有报，人生轮回，轮回的形态取决于现世的行为，只有达到“梵我同一”方可获得解脱，修成正果。因此，印度教也称为“新婆罗门教”，前期婆罗门教则称为“古婆罗门教”。

湿婆是印度教中最受崇拜的神之一，其中的意思是昌盛或吉兆，既象征毁灭，又是起死回生者（不毁灭哪来的创造呢？），但一般被视为具有破坏性格的神。象征破坏之神的湿婆在印度教教徒的心目中也代表了繁殖和热情，种族藉此得以繁衍而胜过了个人的死灭。湿婆的表像是四面、三眼（一只长在额头，代表了其思考的本领）、四臂、额头中央有一弯新月、身缠虎皮、脚踩白公牛“难迪”，双手摆成“盛开吧，莲花！”的手势。

在印度教中最高的神本是创世神梵天，信徒们认为先人那拉亚那斜倚在用无限的阿南塔或舍沙盘蛇支撑的宇宙大海上，在他的肚脐上发芽的莲花中生下了梵天，而梵天的想象又产生了世界。但后来由于信奉守护神毗湿奴和毁灭神湿婆的教派得势，毗湿奴和湿婆的地位也相应提高，变成了三神合一的局面。三位神都是至高无上的，分别履行着创造、维持、分解宇宙的职能，即梵天创造世界、毗湿奴守护世界、湿婆毁灭世界。各教派对他们的崇拜从对其妻小或与他们相关的人物的崇拜就显示了这一点。这三位大神皆能自由变化，是印度教中最高的神。