在儿时成长的路上，印刻着一位慈眉善目的长者，他是我父亲的老搭档，他任上戏舞台美术系主任，而我父亲则是该系党总支负责人，他们两都是出生在1931年，一个出生在江苏武进，一个出生在福建泉州，他只比我爸早出生两个月，是舞台美术这个缘分把两个异姓陌路的年轻人，感慕缠怀于戏剧盛宴于一生。

     依然记得在1976年我父亲作为上海市第二批高校援藏教师，周老师前来送行，把幼小的我亲切地揽在怀里，因为那时进藏依然是一件生死生难卜的壮举，这一有温度的举动令我一生难以忘怀。

    周老师是于2021年5月11日突发脑梗，送上海徐汇区中心医院救治，己有好转，还在病房里画速写，谈笑风声。

     医生也对周老师进行全面检查后，检查情况虽仍有问题，但已逐渐稳定，老爷子自己写的一段计划是6月5号出院，最晚6月9号……但令人难以逆料的是在6月5日早上六时许，突发心源性猝死，这一风云突变的天人永隔，令人猝不及防！谁都没有想到，您老人家会以长眠于花丛中的方式出院，令人不胜唏嘘，潸然泪下！

     今天，是满屏合掌，音容宛在，令人泪目。

一、满屏追忆、加冕功勋

         作为中国舞美的功勋引领者，今天，当年参与奥运会开幕式设计视觉盛宴的主力军“上戏军团”的核心人员除了灯光总设计师之外悉数到场为周老师送行，他们分别是世界著名艺术家特效(焰火)总设计师蔡国强、舞美总设计师韩立勋、人物造型总设计师徐家华、舞美单项设计姜明会等。以及著名旅美艺术家吕振环、陈明夫妇、戴延年、李锐丁等。现任上海戏剧学院党委书记：谢巍、上海戏剧学院院长黄昌勇教授；全国侨联原副主席、前全国政协常委、上海市委宣传部原副部长何添发；上海戏剧学院原党委书记戴平教授；原上海市文化局局长、上海市文广局原艺术总监马博敏；校友著名画家黄阿忠等也参加了追悼会。著名京剧表演艺术家尚长荣、作家王安忆、著名剧作家余雍和，茅善玉、辛丽丽等知名艺术家也敬献了花篮。

二、安身立命，生死相依

     周本义老师舞美创作涉及歌剧、舞剧、音乐剧、京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、滑稽戏、黄梅戏、歌仔戏、木偶戏、儿童剧、评剧、滇剧、锡剧、川剧、桂剧、甬剧等剧种，约计有180个作品，5次获得文华舞美奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖和全国歌剧、音乐剧舞美大奖。

    （ 周本义老师为《蛾》设计的舞美 ）

     不了解或不熟悉周本义模样的人，估计也许都看过他的作品。2018年，上海话剧经典之作《于无声处》参演第20届中国上海国际艺术节，剧组请回了当年的舞美设计周本义。《于无声处》在美琪大戏院复演首场谢幕，导演苏乐慈介绍藏在观众中的周本义与当年欧阳平扮演者张孝中。掌声如雷，观众左顾右盼找人，许久才发现他们没有坐在正对舞台的黄金位，而是坐在走道旁的座位。老艺术家羞涩地笑，站起挥挥手而后迅速坐下。

    “我们这代人是在红旗下成长起来的，1955年我和朱践耳、瞿维等唱着《歌唱祖国》一起前去苏联留学。当时的中央领导同志都曾亲切地勉励我们，要好好学习，学成报效国家。我们没有辜负祖国的期望。”周本义1954年从上海戏剧学院舞台美术系毕业后留校任教，1955年至1960年赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系深造。刚到列宾美术学院学习时，他由于基本功太差，第一学期素描不及格，但他毫不气馁，刻苦努力，最终学有所成。从列宾美术学院毕业后，周本义重回上戏继续任教至退休。

   （ 周本义老师留苏时的学生证 ）

     退休后，周本义在位于延安西路离上戏不远的一楼画室致力创作，这里简朴但很宽敞，里面摆满油画和国画。他笑称，他们这一代人都是“有执念的傻瓜”，重诺守信，无怨无悔。老院长熊佛西最后的嘱托就是希望他“活着就不要离开舞台艺术”，为了这个承诺，周本义婉言谢绝去沪上一家大学的美术学院当院长，为了坚守舞台，周本义放弃了出国定居的机会。

     在全球化语境下，东西方文化艺术的存在形式和表达方式由一元化向多元化转变，东西方文化的交融与渗透逐渐显现，但其文化精神内核与艺术形式之间的博弈仍在进行，博弈的结果就是文化艺术的本土化重构。所以周本义教导学生，舞美作为一种综合艺术，不要“无问东西”，既不要完全崇洋媚外，也不要固化传统程序，而是既要“西望”还要“东张”，兼容并蓄。

  他喜欢戏曲里“一桌二椅”，可写意化地表现万里江山，还有“以鞭代马”“以桨代舟”“张布为城”等一系列既虚拟又艺术化的处理方式。在宁波甬剧《典妻》中，周本义也把写实的真水直接用于舞台演出。舞台上出现湿湿的青石板，哗哗的溪水声，山影、薄雾、茅屋、小桥，主人公春宝娘在溪边捣洗衣裳。这源于他到柔石故乡采风从乡村的景色中体会到地域的特点。在白先勇编剧、胡伟民导演话剧《游园惊梦》中，周本义设置一片绿茵，象征女主人公的犯规之地，也是她梦系魂牵之所在。在哈尔滨话剧院《蛾》中，周本义将碎布条拼成“河流”，“简洁的舞美似乎置女人的命运于急流漩涡中。”他还将“把玩风铃”作为贯穿黄梅戏《孔雀东南飞》的构思。

    “舞台艺术有自己的创作规律，离开了对全剧准确的认知和构架，舞美也不可能有更多新意。当下大量作品不讲剧种个性、剧目特点，在台上一味搞包装，出花头，这种用舞美堆砌出来、硬贴上去的东西不仅不美，反而冲淡了艺术本体的魅力。舞台创作不能“买椟还珠”，以形式来掩盖人物，掩盖表演，掩盖内容；只有摆脱急功近利的浮躁心态，才可能将舞台艺术魅力发挥到极致，不用钱“堆”，照样能出好戏。”这样的观点对当下舞美一味追求“声光电”的炫丽无疑是令人振聋发聩的棒喝。

（周本义老师为《典妻》设计的舞美）

以往老一代剧作家的剧本舞台提示写得非常仔细，面面俱到，连主人公最小的物件都写出放在什么位置。如果按照这样的舞台提示“按图索骥”做设计也无可厚非，但是，没有任何个性。其实，任何艺术创作都贵在个性和品格。在忠于原著精神内蕴的基础上，艺术家完全可以展开艺术的遐想，在细节和演出样式上大胆地构想，可以大胆取舍，可以风格化，可以现实主义的写实，也可以表现主义的写意，只要把握适度性。

一台戏舞美设计是否成功从来不是孤立的个体，导演实际上是一台戏的领军人物。如果导演对剧本挖掘得深刻，他的一句点拨常常会令舞台设计师茅塞顿开。而舞台设计好的空间意境，也会让导演展开奇思妙想。于是，一台戏就有了成功的基础。

走不走心是舞台设计作为工匠还是艺术家的分水岭。不走心，怎么可能挖掘到剧本的深刻内涵？怎么可能寻找到最能表现该剧的舞台样式？不走心的作品是没有力量的，是缺乏魅力的，是经受不住时间考验的。至于走心，当然不能原原本本，老老实实按舞台提示去设计，那做一台复印机而已。沉下心来去仔仔细细研读剧本，排除一切模棱两可缺乏特点的表现，像演员那样去体验戏剧应有的情境，努力去寻找最佳的表现样式，而不是随意就用一种“过得去”的方式去完成。将就，是艺术的大敌，不走心，只配做一个舞台设计的工匠。

    其实，最理想的导演其实是全才导演，特别是学过美术的导演，或出身画家、电影美术的导演。他们的导演作品不用担心构图和意境。如，日本导演黑泽明就是出身于美术；美国导演希区柯克本身也是美术出身，他从广告分镜师做到电影剪辑师，最后成为导演；美国导演大卫·芬奇早年学过绘画、摄影。可是，这样的导演可谓是凤毛麟角。如果导演和舞台美术是两条心，甚至是南辕北辙，必然导致整台戏的失败。他们是一对兄弟，唇亡齿寒，彼此制约。当年周老师和导演胡伟民、灯光金长烈的“铁三角”艺术组合创造了很多佳话。他们的合作不仅提升了剧本，甚至拯救了一个剧种。

    我们知道您还有很多画要画，还有很多话要说，如今您留下了永恒的微笑，带着对世界、对艺术、对学生、对家人所有的热爱就这样孤独地走了，您虽然历尽苦难，但无心往来的祸福，无惧过往的劫缘，用真诚、善良、任劳任怨留下了属于自己的生命文献。您留下的宝贵的精神财富，会让您的继承者借用舞台美术这样一种“有意味的”艺术形式去深度诠释“思想自由，兼容并包”的时代精神，这种跨地域、跨时空的艺术与文化的交融会与我们这个风起云涌的时代一样，激励我们对未来充满无尽的想象和无限的艺术创造可能，在充满符号的戏剧空间继续演绎戏剧的传奇。

       人间有味是清欢，何妨吟啸且徐行。在我国戏剧史上，上戏舞美系曾经有一个强有力的群体，是您一直引领着和您一起留校倪荣泉、吴光耀、丁加生、徐海珊等新中国第一代舞美人，在教学、科研和创新方面直接影响了中国戏剧的发展进程，为中国戏剧艺术留下了浓墨重彩，如今，你们都走了，可以在鲜花铺满的天堂继续无忧无虑地画画了。

 

 周老师一路走好，本固枝荣、义深情切，您用义深情切为中国舞台美术铸就了坚实的根本，所以，无论现在还是将来，必将迎来枝繁叶茂的春天。

 丰恩慈训，永惟仁范。尽管时光流变，但再冷的回忆也都会自带柔光。

                                                                           倪荣泉之子泣撰于2021年6月9日深夜